エミリー・イェウェル・ヴォリン著。
ダンスの大学院の学位を取得することを検討し、その学位を取得することで何が必要になるのか正確に考えたことはありますか？ダンスの大学院の学位を必要とするあなたが興味を持っている特定の仕事はありますか？ Dance Informaは、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校、アリゾナ大学、ニューヨーク大学のティッシュ芸術学校、カリフォルニア芸術大学の大学院ダンスプログラムの教員と話をし、ダンスの大学院の学位を取得することについての洞察を聞きました。
なぜダンスの大学院の学位を追求するのですか？
博士Colleen T. Dunagan、准教授および大学院顧問、 カリフォルニア州立大学ロングビーチ校ダンス学部
ダンスの大学院の学位（M.A.、M.F.A.、Ed.D。、およびPh.D.）は、2つの主要な機能を果たします。第一に、彼らは高度なレベルでのダンスの焦点を絞った研究を支援するためのスペース、リソース、メンターシップを提供します。そうすることで、彼らは個人に新しい視点から規律と彼らの実践を再考する機会を提供し、集中的な研究と対話の支援的な環境で探究の態度を示します。第二に、ダンスの大学院研究は、ダンス教育者として、そして振り付けと学術研究を通じてダンスの分野への貢献者としてのキャリアのために個人を準備します。
CalArts School of Dance MFA Thesis DanceConcert「NeverOddorEven」の振付はAnneCMooreが担当しました。スコット・グロラーによる写真
ステファン・コプロヴィッツ、学部長–振り付け、卒業論文セミナー、 カリフォルニア芸術大学
M.F.Aを追求する理由はいくつかあります。ダンスで：
–あなたの創造的なプロセスを豊かにするため。振付師またはパフォーマーとしての作品を短期間で別のレベルに引き上げる機会があります。 M.F.A.がプログラムは、ダンサーとの共同作業、リハーサルスペースの調達などのプロセスを容易にすることができます。さらに、あなたは十分なフィードバックがあり、同僚、芸術的メンター、共同研究者としての学生の同僚、そして将来の専門的な共同研究者との多くの接触がある環境で働いています。
–おそらく知識のギャップ、つまりデジタル技術（ビデオ、サウンドなど）を埋め、他の理論的概念の研究を掘り下げること。
–一部の人にとっては、パフォーマーとしての経験を積むため（MFAプログラムがパフォーマンスをサポートしている場合）。
–大学/大学の仕事に備えるための教育と教育学の経験を積むこと。
マイケルウィリアムズ、教授、 アリゾナ大学ダンススクール
ダンスの大学院の学位は、ダンスアーティストに翼を広げ、ダンス/振り付けの芸術への新しい関与の道を試み、アーティストの知識と専門知識を確かに飾ることができる新しい道と方法論を発見する機会を与えます。学習は生涯の進化ですが、ダンスの大学院の学位を取得しながら、知識と芸術性の向上に数年間集中することができます。
M.A.（Masters of Arts）の学位は、伝統的に30単位ですが、M.F.A。 （芸術の修士）学位は60単位です。すべての学位はそれを提供する各プログラムで少し異なりますが、一般的にM.A.は重要な調査、分析、および執筆を必要とします。 M.F.A.では、その研究/執筆の要素がありますが、真の重点は、パフォーマーおよび/または振付師としての芸術性のさらなる発展です。
アリゾナ大学のダンス学生、コーリーキャンベルが、マイケルウィリアムズの振付による「It’s AJazzThing」に出演。エドフローレスによる写真。
ダリア・ケンダス、 ティッシュ・スクール・オブ・アーツのダンス部門 ニューヨーク大学で
大学環境での将来の教育機会には最低限のM.F.Aが必要であるため、ダンサーはダンスの大学院の学位を取得することができます。多くの場合、学位。大学院の学位を取得すると、アーティストは教育的および振り付けのスキルを磨き、研究し、技術的な寿命のための新鮮な戦略を開発し、パフォーマンスの芸術性を高めることができます。アーティストは、現在のダンスや新しいメディアスキルを探求し、創造的な仕事や自己宣伝をサポートすることもできます。
ダンスフェスト
大学院の学位を取得したダンサーが独自に利用できる卒業後の雇用機会は何ですか？
アリゾナ大学ダンススクール、マイケルウィリアムズ
学位は雇用を保証しません。しかし、多くのスキルを持ち、有意義なパフォーマンスの機会があり、ダンスのトレーニング/教育において複数の視点に触れることで、雇用を求めながらそれらを活用できるダンスアーティスト/教育者。大学院の研究は、これらすべての分野で重要な変態を可能にします。多くの大学/大学のダンス教授のポジションは大学院の学位を必要とし、ほとんどの場合、ダンスでは修士号である最終学位を必要とします。
ステファンコプロヴィッツ、カリフォルニア芸術大学
M.F.A.の最も一般的な雇用機会は教育ですが、M.F.A。ダンス/芸術管理、舞台またはデジタル領域での芸術/振り付けのキャリア、芸術と外部の両方の起業家の分野など、他の多くの専門的な設定のためにダンサーを準備することができます。
ティッシュスクールオブアーツMFAの学生。 NYUの写真提供。
私たちのM.F.A.ミョウバンは現在、全国のさまざまな高等教育環境で教えています。 M.F.Aもあります。アーティスト/管理者（会社経営）、独立した振付家、大規模な機関の芸術監督として働く学生。私たちはデジタルアート/ダンスの分野で働いているミョウバンを持っており、カメラワークのためにダンスを監督し、ダンスのドキュメンテーションと編集を通して生計を立てています。
MFAのYuanyuanWangは、北京歌舞劇院を巡回する世界の芸術監督、Jacques Heimは、Diavolo Dance Theaterの芸術監督、Laura Gorenstein Millerは、Helios Dance Theaterの芸術監督、Mary Ann Kellogg（Twyla Tharpのかつてのメンバー）です。 ）は現在、振付師としてテレビや映画業界で幅広く活動しています。その他のM.F.A.卒業生は、両方の海岸とヨーロッパとアジアの大学で教えています。
どのようなスキル、トレーニング、経験がダンスの大学院研究の良い候補になりますか？
ステファンコプロヴィッツ、カリフォルニア芸術大学
良い候補者は、ダンスアーティストとして数年の「現実世界」の経験があり、学術的な設定の外で作成された振り付け作品のポートフォリオを展示できる人です。私たちは、彼または彼女の芸術的な目標とニーズについて明確であり、芸術制作に成熟したアプローチをもたらし、知的好奇心があり、CalArtsが提供する集中的な創造的および学習環境に飛び込むことをいとわない人を探しています。
Irene Kleinbauer、Tamara McCarty、Christian Fajardoは、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校での最近のファカルティダンスコンサートで、ジェラルドカゼルによる「プロキシマ」を演奏します。写真©GregoryR.R。Crosby
アリゾナ大学ダンススクール、マイケルウィリアムズ
A B.A.またはB.F.A.ダンスでは通常、ほとんどの大学院ダンスプログラムの前提条件です。ただし、常にその要件を調査してください。私たちアリゾナ大学は、その個人が包括的なダンスのバックグラウンドを持っている場合、他の学部の学位を持つダンサーを受け入れました。ダンスの学位を持たないこの種の学生のプロフィールでは、たとえばダンスの歴史や運動学などの適切な基礎を築くために、さらにいくつかのコースワークが必要になることがよくあります。パフォーマーや振付師としてのスキルを磨いてくれる大学院生を募集しています。最も重要なことは、潜在的な候補者は学習への真の渇きを示し、それによって活力を与えられなければなりません。彼らは、新しい考え、視点、アイデアに対して心を開いている必要があります。これが、大幅な成長をもたらす唯一の方法です。
ダリア・ケンダス、ニューヨーク大学ティッシュ・スクール・オブ・アーツ
候補者は、人生経験とプロレベルのパフォーマンス経験を持っている必要があります。これには、当然、技術的にもパフォーマンス的にも高度なスキルを持つダンサーが必要でした。私たちは寛大で、協力的で、敬意を表するアーティストを探しています。候補者は市民権も持っている必要があります。
マークスチュアートダンス
博士Colleen T. Dunagan、カリフォルニア州立大学-ロングビーチ
もちろん、ダンスの大学院プログラムに入学する人に必要なスキル、トレーニング、経験は、追求する学位によって異なります。最高のM.F.A.候補者は、高度なレベルで少なくとも1つのテクニックを理解し、振り付けの確かなトレーニングを受けており、他の技術システムやダンス研究の分野で十分な知識とトレーニングを受けています。 CSUロングビーチのプログラムでは、理想的な候補者はバレエとモダンの両方に熟練しているでしょう。また、最強の候補者は、体育だけでなく、ダンスとダンスの相互関係についてのさらなる研究と知識を通じて、パフォーマンスと振り付けの理解を深めることに焦点を当てた練習として、ダンスの集中的な調査に投資したいという願望を持っています他の分野。
上の写真：ニューヨーク大学ティッシュ・スクール・オブ・アーツのダンス学部の学生。
