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「これがシーズンです…一部のダンサーが演奏するために くるみ割り人形 後 くるみ割り人形 、毎週、会社から会社へ。ほとんどのダンスカンパニーや学校が くるみ割り人形 、プロのダンサーが複数のゲストギグをピックアップする機会はたくさんあります。プロの会社のダンサーは、会社のスケジュールが許す限り他の作品に出演し、フリーランスのアーティストは自分の個人的な目的で都市から都市へと跳ね返ります。 くるみ割り人形 旅行。

利点：これらのゲストはワンストップショップになる傾向があり、複数のギグを積み重ねることができます。欠点：各プロダクションはわずかに異なるため、迅速な調整が必要になる場合があります。しかし、ほとんどの くるみ割り人形 ゲストアーティストは、今シーズンがまともなお金を稼ぎ、多くのパフォーマンス経験を積むための信頼できるシーズンであることに同意するでしょう。

ここに、 ダンスインフォーマ でかなり熟練している3人のプロのダンサーと話します くるみ割り人形 彼らがそれをすべてやりくりする方法についての完全なスクープを得るためにゲストの世界。

複数のギグ

ニューヨークシティバレエ団やジョフリーバレエ団などの大手バレエ団のダンサーは、40回近くの公演を行う可能性があります。 くるみ割り人形 特定の季節に、彼/彼女は通常、1つの場所、1つの都市にいます。ただし、フリーランスのゲストアーティストは、シーズン中に数十回のショーを行う場合がありますが、複数の都市や国にまたがっています。

たとえば、プリンシパルゲストアーティストのアビゲイルサイモンは、3つまたは4つの異なる会社で平均14のショーを行っており、彼女がこれまでに行った中で最も多いのは、1シーズンで30のショーです。同様に、アラスカダンスシアターの暫定芸術監督でフリーランスのダンサーであるバリーケロリスは、ブラックフライデーからクリスマスイブまで毎週週末に公演を行い、シーズンごとに平均12〜20回のショーを行います。そして、アメリカンバレエシアタースタジオカンパニーの国際的なゲストアーティスト兼バレエマスターであるカルロスロペスは、3つの異なる会社で3つの異なる国で15のショーを行いました！

つまり、ゲストアーティストは、リハーサル、スケジュール、旅行の計画、宿泊施設を、時にはゲストを務める企業の助けを借りて、時には自分たちで整理する必要があります。

さらに、サイモンは、「さまざまな国や町への旅行は、時には疲れ果てて孤独になる可能性があります」と述べています。

「課題は、自宅の快適さや、1か所に数日以上滞在することはめったにないことです」とKerollis氏は付け加えます。 'ダンシング くるみ割り人形 会社とのダンスは仕事のコミットメントです くるみ割り人形 ナショナルゲストアーティストとしては、24時間年中無休で5週間仕事をしていることを意味します。あなたは基本的に一人でツアーに参加しています。」

アビゲイルサイモン。ジーナ・ウルマン・ペルノによる写真。

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より多くのギグ=より多くのお金

であることの犠牲が くるみ割り人形 ゲストアーティストは忙しい、旅行でいっぱいのホリデーシーズンかもしれません。ギグが増えると、給料も増えます。

ケロリスは彼の くるみ割り人形 ゲストは、フリーランサーとしての彼の年収の3分の1から2分の1の間のどこかに割り当てます。「私はその後数か月生き残り、ホリデーギフトを購入し、借金を返済し、この収入で自営業税を支払います」と彼は付け加えます。

サイモンは、ゲストのパフォーマンスは、ある会社のプロダクションで踊るよりもはるかに高額になる傾向があると述べています。「「 くるみ割り人形 ゲストは年間で最も給与の高い仕事であり、信頼性が高く、1シーズンに複数のゲストを受け入れることができます」と彼女は言います。

「ショーやプロダクションごとに料金を交渉します」とロペスは付け加えます。「それはあなたの料金とあなたのキャリアにも依存します、しかしあなたは多くの自己規律を持ちそして彼らが支払っているものをそれらの聴衆に届ける必要があります。私は常に各ショーで最善を尽くし、彼らが私に何を支払っても、私がすることをすることが幸運であるため、何も当然のこととは思っていません。」

振り付けとパートナー

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するほとんどのダンサー くるみ割り人形 特にギグがバレエ学校の設定にあるとき、ゲストはシュガープラムの妖精またはキャバリエの役割を果たします。ダンサーの中には、ギグからギグへと独自の振り付けを持ち込む人もいれば、各監督のセットの振り付けを使用する人もいます。とにかく、ゲストアーティスト意志各プロダクションの第2幕のオープニングシーンとフィナーレシーンの動きを学ぶ必要があります。

サイモンは、彼女が好む振り付けを行う芸術的な自由を楽しんでいます。「私は各作品で同じ振り付けを行います」と彼女は言います。「これは私自身の個人的な振り付けであり、私が行ったさまざまな作品を元に、それぞれの最高の部分を追加しています。」

一方、ケロリスは、一般的に彼に求められる振り付けを行います。「これは、飛行機、バス、電車で次のギグに行くときに、次のショーの振り付けを学んでいることを意味します」と彼は言います。

時々、ゲストアーティストは彼ら自身のパートナーをギグに連れて行くかもしれませんが、他のゲストはゲストアーティストがディレクターによって選ばれた学校や会社からの誰かとパートナーを組むことを要求するかもしれません。

ロペスは、通常は自分のパートナーを連れてきますが、学校のダンサーと一緒にゲストを務めたこともあり、前者の方が好きだと言います。たとえば、前のシーズンでは、ロペスは地域のギグでアメリカンバレエシアターソリストのミスティコープランドと提携しました。今年、彼はボストンバレエ校長のアシュリーエリスとセントラルウィスコンシンバレエスクールのゲストの一人で踊ります。

「あなたは他の会社から選ぶことができ、一緒に踊ることに興味を持っているパートナーと踊ることができます」とロペスは言います。「しかし、パートナーの変更は、毎週別のパートナーとリハーサルする必要があるため、体に負担がかかる可能性があります。」

カルロスロペスは、エバンズビルバレエの「くるみ割り人形」でアシュリータトルと提携しています。ブラボーフォトアートによる写真。

その他の責任

ゲストアーティストは、ギグのダンスの側面とは別に、他のコミットメントを持っていることがよくあります。彼らはしばしば彼ら自身の衣装と音楽に責任があり（ライブ音楽がない場合、ゲストアーティストは彼らがリハーサルしているのと同じテンポの音楽に演奏したいと思うでしょう）、そして彼らは時々それぞれへの往復の交通計画を手配しますギグ。

彼らはまた、特に町外のゲストの準備のために、通常、自分のリハーサル時間を手配します。

「私は通常、自分で、またはパートナーと一緒にリハーサルをします」とロペスは言います。「私は自分が借りているスタジオ、または私が働いているABTでリハーサルをしています。一緒に踊っている学校でリハーサルをするために、街を出なければならないこともあります。」

ロペスは、自分でリハーサルをすることの利点は、疲れたときにやめることができることだと言いますが、スタジオのレンタルを見つけたり、バレリーナとスケジュールを調整したりするのは難しいかもしれないと付け加えています。さらに、サイモンはスタジオレンタルの費用はゲストアーティストにかかると言います。

さまざまな町への旅行には、以前とは異なるスタジオや劇場でのダンスも伴います。

「私はいつも慣れていないさまざまなステージで踊っています」とサイモンは言います。

「私が踊るギグのほとんどは、必ずしも専門的な施設を備えていない地元の学校です」とケロリスは説明します。「これは、ダンスに適さない施設でのパフォーマンスにつながります。ウォームアップスペースがなく、床が非常に滑りやすく、コンクリートがまっすぐになっています。」

ただし、特にクラスが提供されていない場合は、体の世話をし、演奏する前にウォームアップするのに十分な時間とスペースを確保するのは、これらのゲストアーティストの責任です。

エバンズビルバレエとの彼の多くのくるみ割り人形のゲストの1人のカルロスロペス。ブラボーフォトアートによる写真。

エバンズビルバレエとの彼の多くの「くるみ割り人形」ゲストの1人のカルロスロペス。ブラボーフォトアートによる写真。

それらをまっすぐに保つ

同じタイプのショーで同じ音楽を使って連続してギグを行う場合、各作品の振り付けをまっすぐに保つために、さらに手間がかかる場合があります。彼らが彼ら自身の振り付けを持って行くか、彼らに求められることを実行するかどうかにかかわらず、ゲストアーティストは見せるためにいくつかの違いのショーに直面するでしょう。

「各プロダクションの振り付けをまっすぐに保つための私の秘訣は、ショーの週までギグの振り付けを見ないようにすることです」とケロリスは言います。「グラン・パ・ド・ドゥAを演奏しながら、グラン・パ・ド・ドゥCの振り付けを学ぼうとすると、誤って2つを混同してしまう可能性があります。毎シーズン実行する4つほどのバージョンを混乱させないように、実行していることに正確に焦点を合わせることが非常に重要です。毎週同じ音楽に異なる振り付けを行うことほど難しいことはありません！」

「私は事前にビデオを持っていて、使用している部分を記録してiPadに保存しています」とLopez氏は説明します。「こうすることで、手元に置いて、いつでも見ることができます。ほとんどの作品は、フィナーレまたは最初のステップで類似点があるため、簡単になります。」

機会の創出

であること くるみ割り人形 ゲストアーティストであり、複数のギグを見つけて実行することは、自分の上司であることに少し似ています。

ロペスは、仲間のダンサー、ディレクター、さらにはソーシャルメディアを通じてゲストを見つけたと言います。

同様に、ケロリスは、フリーランスのダンサーとしての彼の評判が高まるにつれて、人々や組織が一般的に彼に連絡を取り合ったと言います。「よく、ダンスのリクエストが多すぎて、友達に仕事を配り始めることができます」と彼は付け加えます。

サイモンも、ネットワーキングが彼女のフリーランスのキャリアにとって素晴らしい資産であることが証明されたと言います。彼女は、フリーランスのゲストアーティストとして、会社のダンサーよりも芸術的な機会が多いと付け加えています。

マット・ホセインザデ純資産

「ジョフリーのために踊ったとき、シュガープラムフェアリーを演じる機会が来るのを何年も待っていたのは本当に面白いと思います」と彼女は言います。「ついにフリーランスのアーティストになることを決意したとき、たくさんの扉が開かれ、今では毎年複数のシュガープラムの妖精をやっています。結局のところ、芸術的に成長するためにどれだけの経験を積んだかがすべてなので、誰かがあなたにそれを渡すのを待たずに、自分のキャリアを作成しなければならないことがあることを教えてくれました。」

これらの忙しいゲストアーティストを追跡するには、彼らのWebサイトでフォローしてください。 www.abigailsimononline.com 、 www.barrykerollis.com そして www.carloslopez.org 。

写真（上）：バリー・ケロリスが複数のジャグリング くるみ割り人形 毎シーズンギグ。ルースジャドソンによる写真。