レビュー | 四月 2024

コネチカットのニューイングランドバレエ劇場。ジェフホルコムによる写真。

2020年9月26〜28日。
オンラインで onstagedanceco.com 。

芸術についての意味のあることは、それが人々に声、自分自身を表現し、彼らの経験を共有するためのスペースをどのように与えることができるかということです。自分の声を聞くことができることも、人々に力を与えるための重要な方法です。両方オンステージダンスダンスカンパニー（マサチューセッツ州モールデン）およびのざまダンスコレクティブ（マサチューセッツ州ボストン）は、ダンスの芸術を通じて人々に力を与えてきました。前者は大人のダンサーが他のキャリアに従事しながら演奏するスペースとして、後者はダンスを通じて女性に力を与えることに焦点を当てています。ザ・ お互いに力を与える シリーズは2社（Jen Kuhnberg監督のOnStage、GracieBaruzziとNatalieNelson-SchieraによるNozama）の発案によるものであり、コラボレーションによって関係者全員に力を与え、真に特別なものを生み出すことができるという信念に基づいています。

発表されたアーティストの数を通じて、多くのアーティストが発言権を持つためのプラットフォームでもあります。すべてが多様で、すべてがユニークで、すべて独自の方法で特別な価値があります。 BaruzziとKuhnbergは、世界的大流行がこの重要な仕事の邪魔になろうとしていませんでした。実際、今年は お互いに力を与える （第2回年次）今年はより多くのアーティストに発言権を与えることができますシリーズが過去に持っているより。さらに、仮想ビデオ形式では、作品の前にある各振付師からの短いビデオ用のスペースが確保され、そこで彼らは自分自身とこれから見ようとしている作品について少し共有することができ、文字通り彼らの声を聞くことができました。

太陽の光るserfatyの高さ

Allo MovementProjectの 感謝しない：V4 アリソン・レベッカ・ペンが演じ、ジェシー・ピアスのビデオ撮影で、バーチャルショーで3位になりました。ダンサーは屋外のさまざまな場所を移動し、一人で踊る孤独感を感じます。それは孤独ですか、それとも孤独ですか？それは未解決で興味深い質問のままです。これらの空間で踊るペンは、彼女の歩行者服と一緒に、作品にクォーティディアンの感覚を与えます。宇宙空間を低く移動すると、彼女が重い心で動いているように、重さを感じます。通りすがりの人が通り抜けて、彼女を認めないという刺激的な瞬間は、孤独感を増します。

ソウルフルなR＆Bソングであるスコアは、その気持ちをさらに高めます。歌の話者は多くの混乱を経験しているようで、その精神的な空間でも一人です。運動のエネルギー—時には熱狂的ですが（したがって、その混乱）、それでも重い—はそのすべてと一致しているようです。愛する人をいつも抱きしめることができず、不確実性が空中に浮かんでいるとき、その仕事は関連性があり、関連性があると感じます。アートが時々するように、私たちの経験を私たちにミラーリングすることで、私たちはそれを新しい方法で見ることができます。そこから何が起こりますか？時間だけがわかります。

ダナアルサムサムの 母国語 次に来る。アルサムサムは、仕事が私たちの母親との関係と、母親が私たちの人生を通して私たちに与える影響についてどのようにコメントしているかを説明しています。 5人のダンサーが、さまざまなレベル、明確なジオメトリの形状、および空間内の場所を相互に移動します。彼らは、4人のダンサーが一種のサイドランジでひざまずき、腕を広げて脚の内側に寄りかかることから始めます。それは作品を通して戻ってくる興味をそそる形です。一人のダンサーも宇宙で彼らの上で踊ります。配置によるその階層は、ダンサーが作品全体で相互に関連してあらゆる方法で動くままではありません。彼らは共存している間でさえ緊張しているように、お互いに織り交ぜます。他の声がよりスタッカートで熱狂的な発声をする間、スコアは心に残るものであり、孤独な声は長くて軽快なトーンを作ります。すっきりとしたシンプルなカットのあずき色と黒のコスチュームは、作品のムードをサポートするだけでなく、心地よい美的組織にも貢献します。

ShaeForestの「Speak」。ポールブルームフィールドによる写真。

長いスタッカートの声は、意識的であろうと無意識的であろうと、周囲の世界の他の声の不協和音を聞きながら、自分の精神の母親の声であると想像します。空間を介して互いに織り交ぜることは、それらの声とそれらの影響が出会い、互いに対するある種の寛容を見つけることに影響を与えるように感じます。空間を通るこれらすべての経路から生じる多様性は、私たちに影響を与える可能性のある声の不協和音から生じる多様性に似ているように感じます。それでも、母親の声は残っています。最後に、1人のダンサーが座って、他の4人のダンサーと向かい合っています。これは、作業開始時の構造の逆です。私は、母親の声を聞くことが私たちに影響を与える可能性のあるさまざまな方法のすべて、そして私たちが母親の声を聞く可能性のあるさまざまな状況のすべてについて考えています。

Shae Forest’s 話すダンスが言語としてどのように機能するか、そして社会におけるコミュニケーションのためのその意味を探求し、彼女は紹介スニペットで共有します。悲しいことに、それはより広い社会にとって最重要事項ではない、おそらく私の皮肉な部分だと思います。それでも、誰もがこの作品の美的提供を評価することができます。エレガントにカットされたオフホワイトのレオタードドレスを着たダンサーは、非常に技術的でやりがいのある動きの語彙を通して、信じられないほどの設備で動きます。彼らはそのやりがいのある仕事を通して情熱とコミットメントを持って動き、それが彼ら自身のための単なる動きの「トリック」ではなく、表現力と意味のあるものであると感じます。

暗くなった照明とセンセーショナルなインストルメンタルスコアは、ドラマと表現をさらに構築します。フォレストはまた、ダンサーが行き来し、グループが興味をそそるほど変化しているが、それらの変化が速すぎるように感じるほどではないように、作品のグループを巧みに構成しました。これらの変化は、おそらく独自のコミュニケーションの一種を表しています。アートには、広くアクセスできる意味がある場合もあれば、美的に心地よい、または記憶に残る場合もあります。また、両方がある場合もあります。これらのオプションはいずれも本質的に誤った方向に進んでいます。それらはすべて何かの価値があります。

レイチェル・リンスキーの選択記憶に残る、考えさせられる作品です。重要な意味は技術的な熟練度を満たし、その結果は本当に夢中にさせるものです。彼女のパフォーマンス前の抜粋で、リンスキーは、ナチスがユダヤ人の捕虜を強制収容所に連れて行くときに働くことができる人々とすぐに殺される人々を分離する「選択」のプロセスを探求していると説明しています。家族はこのプロセスを通じて引き離されました、リンスキーは共有します、そしてそれは歴史を通して抑圧された人々に対する抑圧者の共通の道具でした。ボストンのホロコースト博物館の外では、ダンサーは直線を形成します。ユダヤ人の囚人が（おそらく）死んだ場所に到着すると、不気味に並んでいます。煙が上がる、ここでもう一つの身も凍るような参照。

レイチェルリンスキーの「セレクション」。リサリンクによる写真。

彼らは（それらの線の中で）一定レベルの限界の質で動き、肩を横に曲げて転がり、前に突き出します—収縮と自律性の欠如を体現します。この感覚と、そうする力がない間にくびれを脱出したいという願望を支持して、彼らは空に手を伸ばしますが、時には床に落ちるか、深い突進でその真上に落ちます。ダンサーは明らかにCOVIDのためにマスクを着用しますが、それは私に病気を思い起こさせます—600万人のユダヤ人と他の600万人がナチスの力への脅威と見なされた人の殺害につながったようなものです。ダンサーが移動する前に数字が点滅し、強制収容所の囚人の識別番号を表します。この歴史的なトラウマの重み、この歴史の痛みは、非常に内臓的なレベルで私を襲います。

しかし、ここで本当に恐ろしいのは、過去の重みだけではありません。過去が今日起こっていることに韻を踏んでいるのです。終わりに向かって、他の強制収容所の生存者の声の中で、バーナード・マークスがカリフォルニア州サクラメントの市庁舎で保安官兼ICEディレクター代理と対峙しているのが聞こえます。彼は率直で凶暴に話し、強制収容所で家族から引き離された方法と、それが今日ここアメリカの移民収容所でどのように起こっているかと類似しています。作品を見た後は、決して忘れず、憎しみを許さないことを誓い、厳粛な反省をします。美的コマンドと真に強力な意味を持つLinskyのように機能することで、そのような効果を得ることができます。

しかし、すぐに、コネチカットのニューイングランドバレエ劇場のバレリーナは、はるかに軽くて楽しいものを提供します。穏やかなピアノ音楽は、湖のほとりで大きく跳躍し、古典的な家の階段で腕を突っ込んで身振りで示し、ポーチで回転するなど、さまざまな屋外の場所を通る彼らの熱狂的な弾道の動きを伴います。スローモーション効果は飛行の自由感を高め、フィルターは本当に心地よい視覚的調和を追加します。それはすべて、COVIDの現実からの脱出のように感じます。ダンサーはマスクを着用していません（同じショットで踊るときにお互いに特に近づかないので、私はそれで問題ありません）。バレリーナが動く広さと自由さは言うまでもなく、作品の静けさと喜び。この時期の魂の薬のように感じます（またはいつでもそうなる可能性があります）。

それでも、作品は終わりに向かって感情的または概念的な範囲が完全にないわけではありません。ダンサーは、視覚的に美しいことは別として、建物の側面を引っ張る動きをします。仕事で遭遇した）。私たちが何を見つけて経験しても、それ以外の何かが常にあります。コネチカットのニューイングランドバレエ劇場には、他の声が彼らの声を通して彼ら自身の贈り物を提供したように、私たちにこれらすべてをもたらすことができる声があります。これらすべての声のためのスペースを作成してくれたOnStageDanceCompanyとNozamaDanceCollectiveへのBrava。

キャスリン・ボーランドダンスは知らせます。