ベリンダアダム。 AimeeLalondePhotographyによる写真。 アートは人生の鏡として機能し、世界を私たちに反映させて、私たちがそれを新たに見ることができるようにすることができると言われることもあります。 本当に 初めてその一部を見てください。後者は、ベリンダアダムの芸術の重要な推進力の焦点のようです。アダムはニューヨークを拠点とするダンスアーティストで、インドネシアで生まれ育ち、最初にダンスのトレーニングを受けました。
ベリンダアダム。アンディモレタによる写真。
彼女の作品は、個人的および集団的な人間の経験の中間、見えない、認識されていないものに近づき、時には困難になり、アイデンティティ、疎外、しばしば厄介で困難な癒しのプロセスなどの問題を調査します。ダンスインフォーマこの作品、彼女のダンスの旅、米国ではまだ帰化していないニューヨークのダンスアーティストとしての彼女の人生などについてアダムと話しました。彼女があなたに実り多い思考の糧を与えてくれることを願っています。
あなたの経歴と、ダンスを始めたきっかけについて少し教えてください。
「私はインドネシアのスマトラ島北部の都市、メダンで育ちました。外側は多民族（マレー、インド、中国、バタク）が幸せに共存しているように見えますが、それでも誇りと偏見が鮮明に感じられる場所です。芸術のリソースが非常に限られている環境で、大多数の人々が生存の基本的な必需品を満たすことに夢中になっているので、私は動きに恋をしました。
私が3歳の時、家族は私をダンスクラスに入れました。ダンスとパフォーマンスが私に目的を与えたように感じました。それは私がアクセスできた唯一のアウトレットであり、私が完全に、自由にそして正直に自分自身を表現するための、そして最も重要なことに親密につながるための部屋を与えられたと感じる場所でした。非常に小さなコミュニティで育ち、質問が悪いとラベル付けされ、服従が祝われる保守的な文化の中で、ダンスは私に深い刺激的な考えと経験を提供しました。それは私が静かに反抗し、私が理解または受け入れられたと感じなかった自分の部分について自分自身と会話することができる秘密の空間を私に与えました。
ダンスとパフォーマンスアートはいつも私にとってサバイバルキットでした。それは私の宗教であり、私の精神的な動機です。アーティスト、移民、活動家としての私の使命は、私たちが感じるものが私たちが見ているもの、または他の人が見ていると思うものよりも重要であることを私の作品を通して人々に納得させることです。私たちが本当に感じているのは、私たち自身と私たちのコミュニティを高めるための指導力になるでしょう。」
あなたは「他者を見つける」ためにアメリカに来たと言いました。それについて少し詳しく説明していただけますか？
「アメリカに来て、私は空白の帆布から自分のアイデンティティを描き、再現することができました。そして、私が運ぶことになっていた私の血統に置かれた文化的背景と信念から自分自身にスペースを与えました。私はアメリカのどこにも来ませんでした。私は2009年にロサンゼルスに移り、より良い教育を追求し、2015年にパフォーマンスアートでのキャリアを確立するためにニューヨークに移りました。これらの場所は文化と物語のるつぼです。私は自分自身のために、私が成長しなかった故郷と帰属意識を築き上げました。
ベリンダアダム。ジェレミア・カンバーバッチによる写真。
まったく異なる育成の人々と出会い、働き、つながることで、私の視点が開かれ、多くの点で謙虚になりました。それは、私が以前は理解し始めることができなかった、自分自身や他の人に対する思いやりの能力を私に築き上げました。自分が所属しているように感じるために、黒や白の上に立つ必要はありません。私は灰色になり、その間に存在します。私は自分が所属していると感じるためにフィットする必要はありません。
そして、これは私の他者であり、私を全体的に感じさせます。私の違いを祝うコミュニティであり、接続するという真の意図を持って私の話を聞いてくれます。私にとっての家は、私の故郷だけにあるわけではなく、アメリカだけにあるわけでもありません。私にとっての故郷は、私の唯一の存在目的をよりよく理解するために、私が絶えず自分自身を求め、努力している飢餓、運動、変化です。」
ニューヨークでダンスアーティストとして働く上で最も挑戦的な部分は何でしたか？
「一般的にアーティストであることの最も難しい部分は、私たちの信念体系に忠実でありながら、リソースを見つけ、私たちが望む規模で作品を制作する自由を持つことだと思います。アーティストの継続的な研究、特に新興および中途採用の段階の研究をサポートできる財政構造が不足しています。このひどく欠陥のあるシステムがしばしば燃え尽き症候群、対人関係のトラウマ、そしてねじれた防衛機制につながることは非常に現実的で真実です。この経験を共有する多くの仲間のアーティストのように、私たちは自分自身を維持するために仕事と不健康な関係を築きます。
たとえば、多くの自由労働があります。これは、ダンスの世界での生産性を構築するためのコアシステムです。たとえそれがトップでなくても、あなたが信託基金を持っているか、あなたに彼らのお金を投資することをいとわない誰かとの関係を持っていない限り、それはそこから始まります。財務構造はそれを補うために構築されたものではありません。ダンスコミュニティの自由な労働力を奪うとしたら、おそらく何も残っていないでしょう。これは、ダンサーが自分自身を開発するために費やした長年のトレーニングと専門知識を簡単にするので、大きな問題です。「露出」でダンサーに支払うことは侮辱的ではありません。」
また、「人間の謎を解き明かす」作品を作ろうとしているとのことです。具体的には、それはあなたにとってどういう意味ですか？あなたの仕事がそれをどのように行ったかの例を説明できますか？
ベリンダアダム。 AimeeLalondePhotographyによる写真。
「これは、社会が私たちに付けているラベルを超えて、私たち全員を本質的かつ深く人間にするものの核心を明らかにすることに私の知識とリソースを投資する仕事をしようとしていることを意味します。たとえば、私は移民の女性アーティストです。私のパートナーであるタリアモレタは、奇妙なアフリカ系ラティーノのアーティストです。私たちの協力者は、ほとんどが灰色の領域にアイデンティティがあるアーティストです。世界は私たちが他の人と同じように人間であることを理解するためのツールを私たちに与えていないので、私たちのアイデンティティは余白に置かれていると感じています。これらのラベルには、特権グループから私たちを引き離す抑制感があります。
結局のところ、私たちの作品は、私たちが個人としてどれほどユニークであり、全体として普遍的であるかを祝うことを目的としています。私たちのラベルにもかかわらず、体系的に特権があるかどうかにかかわらず、私たちは皆、喜び、痛み、誤解を感じ、愛する。これらの感情や感覚は私たちを生き生きとさせるものであり、それは私たち全員を人間にするものであり、それは人種、信条、外見にかかわらず誰もが理解できるものです。
これは、タリアと私が独自のダンスラボを作成するきっかけとなったインスピレーションです。 部族ダンスラボ 。 Suku Dance Labは根本的に包括的な会社です。私たちは、ステージでの作品の存在感と美学だけでなく、他の人のキャスティングや語られるストーリーにも包括的であることを目指しています。私たちは、自分自身を完全に表現し、祝い、お互いをサポートし、「私たち自身の物語」を語るための安全なスペースを作ることによって、特に疎外されたグループの声と物語を最前線に持ってくることを目指しています。これらの物語は、ろ過されたジェントリフィケーションされた船ではなく、関係する主題の生の経験を通して語られることが重要です。
たとえば、私たちの最新の作品はタイトルが付けられています アニメ 。それは、支配的な家父長制の文化の中で女性らしさの課題に直面している女性を紹介する没入型のソロパフォーマンスです。作品の画像は、パフォーマーの内面のトラウマ、子供の頃の思い出、そして彼女の個人的な旅に関連して、女性に寄せられた多くの社会的期待を示すことを目的としています。
特にこの作品を自分で振り付け、演出し、演奏することで、癒しは美しいものであるという考えをわかりやすく説明することができました。私たちは、それが本当に難しく、醜く、予測不可能で、散らかっているという現実を隠すことによって、癒しの考えを隠す傾向があります。そしてもっと重要なことは、この厄介なプロセスは大丈夫だということです。癒しの困難で醜い予測不可能なことを経験しなければならないのは大丈夫です。
それが、タリアと私が作品に観客の双方向性を取り入れることを好む理由です。そうすることで、彼らはパフォーマーの旅の進化を積極的にサポートし、目撃し、その真の一部となることができます。これを行う際に、観客は、パフォーマーとの関係にあるオブジェクトとしてパフォーマーを見る単なるカメラレンズではありません。他人の最も本質的に人間的で脆弱な部分が解き放たれているのを自分の外で見ることによって、彼らは自分自身を理解し、受け入れることができます。」
ニューヨークとアメリカのダンスエコシステムで、あなたは独自に貢献していると思いますか？アーティストとして成長し、進化し、焦点を移すことで、さらに貢献できるようになりたいと思いますか？
「私はこの質問をたくさん聞かれました、そして私はそれについてたくさん考えました。私は移民であるため、ビザを保持して仕事を続けられるようにするために、職場環境だけでなく法制度を通じても独自に貢献できる方法を証明するよう求められていると常に感じています。私は自分のコアバリューに忠実なレンズを通して自分の貢献を見ていることを自覚することが重要です。
zネーション wikipedia
ベリンダアダム。ジェレミア・カンバーバッチによる写真。
私は人として、正直、誠実、思いやり、そして一人一人が自分がそうではないものであると主張したり、形作ったり、シフトしたり、ふりをしたりすることなく、そのまま成功する権利に本当に値するという強い信念に貢献します。私は人々がそうするのを目撃するのに苦労しています。それは私が受け入れられるために自分自身をどのように変えなければならないかという概念を受け入れるのに苦労するほど長い間他人のふりをしている自分の過去の反省を思い出させます。私は愛情深く思いやりのある方法で表面的な空間を切り裂きました—他の人が自分自身であり、正直な場所から創造することを本当に奨励しています。
私はまた、他の人の周りにいるときでも、自分自身のためにその誠実さを保つことによってそれを行います。私が自分の空間で踊ったり創造したりしているとき、私は非常に正直です。興奮しているときは正直で、恥ずかしがり屋で、ぎこちなく、確実で、自分に正直でなくても正直です。誰かが私に共鳴しない何かを私に尋ねるとき、私はそれについて口頭でそして肉体的にかなり声を出します。私はこれをディレクターやクリエーターとしてだけでなく、ダンサーとしても維持しています。私は自分のスキルを尊重し、自分自身の誠実さを保つことを可能にする人々と協力することに投資しています。誠実さと誠実さは、この喫煙鏡の世界では非常に重要です。
それが最も大きな変化をもたらすものです。特に、あなたが信じていることが一般的に支持されている信念の外にある場合は、あなたが誰であるか、何を信じているかを強く主張します。それがチェンジメーカーの本当の姿です—自分の信念に固執し、それを行使するためのスペースを要求する人々です。私にはその変革者のペルソナと能力があると信じています。私は、規模に関係なく、自分の存在の内外で常に変化を遂げています。
私は自分が思っているほど親切ではありません。私の核心は、自分が誰であるかを強く主張し、自分が正しいと信じていることを知っており、自分にふさわしいことを知っており、自分が欲しいものを求めています。そして私が欲しいのは正義と自由です。それが私が貢献する方法です。正直さを通して正義と自由のためのスペースを舗装して作り、他の人たちにそのスペースを私と共有するように絶えず奨励することによって。」
あなたはInstagramでベリンダアダムとスクダンスラボをフォローすることができます： @adambelinda そして @suku_dance 。彼女の作品の詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 www.sukudancelab.com 。
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