歴史的観点からモダンダンスを定義し、教える

キャスリーン・ウェッセル著。



先生方、最後に誰かがあなたに「モダンダンスとは何ですか?」と尋ねた時のことを考えてください。ほとんどの人は、それを教えている人でさえ、この絶えず変化する芸術形式を正確に定義することができないため、あなたの答えはおそらく簡単ではありませんでした。あるとき、私は聴衆が混合レパートリーダンスコンサートで彼女の仲間に説明するのを耳にしました。「彼らの足が向けられるとき、それはバレエです。彼らが曲がっているとき、それは現代的です。」区別がそれほど単純だったとしたら。



狭すぎるか完全に間違っている定義を簡単に特定できます(そして多くの定義があります)。 「自由に流れる」、「バレエよりも厳しくない、または要求が厳しい」、「感情的に表現する」、「解釈する」:歴史的および現在の例を呼び出すことで、すべてが不完全または不正確であると証明できます。伝説的な振付師マーサ・グラハムの教えに基づいて厳しい床のウォームアップを生き延びた人は誰でも、「自由に流れる」と「ゆるい」が彼女の語彙の一部ではなかったことを知っています。そして、前衛的なポストモダンダンス運動のパイオニアである故マース・カニンガムの非常に具体的な振り付けが実際にあると主張することができます もっと バレエよりも厳しい。カニンガムは、当時の芸術的な傾向に合わせて、感情を表現したり、動きを通して物語を解釈したりすることを意図していませんでした。

あらゆる場面で、私たちは慣習に逆らい、モダンダンスの定義に挑戦する動きや振り付けのスタイルに遭遇します。一部の教師は、「コンテンポラリー」は過去のテクニックを指し、「コンテンポラリー」の振り付けはより新しいものであるという仮定の下で、「コンテンポラリー」と「コンテンポラリー」のダンスの違いを説明しています。どちらの用語も同義であり、同様に説明がないため、この神秘的な芸術形式を分類することはできません。

これは明らかな疑問を投げかけます。教師として、芸術的なジャンルの理想、適切な技術、哲学を定義できない場合、どのように効果的に伝えるのでしょうか。考えられる答えとして、私たちは、独自の定義を確立し、彼らの振り付けスタイルを推進する運動言語または特定の技術を作成した人々に目を向けます。この形を変える芸術形式を分類する代わりに、歴史的および現在の両方で、それを再定義し続ける多くの伝統を研究し、教えることができます。



21世紀のダンスの豊かで多様な風景への道を開いた過去と現在の先駆者たちを紹介します。クラスでこれらの伝説的な人物について話してください。おそらく、彼らは若い学生にいつの日か彼または彼女自身の運動言語を作成するように刺激するでしょう。

マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーのキャサリン・クロケット

「CaveoftheHeart」のマーサグラハムダンスカンパニーのプリンシパルダンサー、キャサリンクロケット。写真©アルバートワトソン、2010

マーサグラハムの収縮と解放



グラハムがコアに焦点を合わせていることについて生徒に話します。ピラティスを取り入れ、今日のダンススタジオの多くでコアの強さを強調することで、学生はすでにある程度のコア意識を持ち、それを分離できるはずです。生徒がコアマッスルを引き込むか「収縮」させてから「解放」するように促す呼吸法を練習します。コアは体の感情的な中心でもあるというグラハムの信念について話し合います。彼女の有名な哲学「動きは決して嘘をつかない」は、パフォーマンステクニックに取り組んでいる学生と共鳴することができます。

ドリスハンフリーの転倒と回復とホセリモンの呼吸と体重

学生は、これら2人の伝説的な振付家(1946年から1958年までリモンの会社の芸術監督としてハンフリー)が協力し、独自の美的品質を生み出すために協力したことを知りたいと思うかもしれません。多くの学生は、モダンダンスを説明するために「接地」および「加重」という用語を聞いたことがあるでしょう。ハンフリーとリモンは、これらの資質を教える努力の先駆者でした。胴体または「ドロップ」スイングは、ハンフリーの落下と回復のテクニックの典型的な例です。足を振ったり床に倒れたりするなど、サスペンションの要素を使って動きを実行しながら、呼吸を強調してこの概念に取り組んでもらいます。


バズビーファミリー 見分け方

アトランタバレエ

オハッドナハリンの「マイナス16」を演奏するアトランタバレエ。 C.マッカラーズによる写真

オハッドナハリンのガガテクニック

イスラエルの振付師オハッド・ナハリンは、ダンサーが自己意識を失い、身体的または心理的な阻害なしに動くための方法として、この即興のテクニックを開発し、開発を続けています。ガガのいくつかの概念をクラスに取り入れるために、構造化された即興を導き、動きがどのように「あるべきか」ではなく、身体的感覚に注意を払うように生徒に促します。生徒に「水に浮く」か、「背骨がヘビになる」ように頼みます。そして、鏡を隠してください!ナハリンは、鏡は「魂を台無しにし、要素や多次元の動きや抽象的な思考に触れることを妨げます」と言います。彼はダンサーに次のようにアドバイスしています。ダンスは感覚に関するものであり、自分のイメージではありません。」即興演奏をしている生徒に、「部屋のすべての面で演奏する」ように伝えます。彼らは、3次元空間でより完全に動く自信を得るでしょう。

アヌーク・ファン・ダイク

Countertechniqueの作成者、オランダの振付師Anouk vanDijk。 SilviaSztankovitsによる写真

アヌークファンダイクのカウンターテクニック

これは、オランダの振付師アヌーク・ファン・ダイクによって開発された、反抗的で継続的な動きを強調する新しい動きシステムです。ヴァンダイクは、カウンターテクニックの背後にある理論は単純だと言います。「あなたが動いているなら、あなたの動きには方向性があります。」また、一方向への移動には反対方向への移動が必要です。生徒が既知のフレーズに取り組むときは、主要な動きではなく、反対の行動や体の部分を特定してもらいます。たとえば、アラベスクの高さを考える代わりに、胴体を長くすることに集中してもらいます。エネルギーと焦点を反対の動きに送ることによって、学生は「絶えず変化するダイナミックなバランス」を作成し、宇宙を爆発的な力で移動することができます。

YouTubeは、これらのテクニックやその他のテクニックの例を表示するための優れたリソースです。モダンダンスの歴史的人物や現在の人物に焦点を当てたクラスを教えた後、グループとして一緒にビデオを調べたり、クリップを見たりするように生徒に促します。振り付けに集中する代わりに、生徒に動きの質に注意を向けさせる– どうやって ではなく 。モダンダンスは、その言語を作成する人々によって定義され、絶えず再定義されています。次世代のダンサーを会話に紹介することは、会話を続けるための最良の方法です。

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