ポール・テイラーの「アーデン・コート」でのロバート・クライネンドルストとアレックス・クレイトン。ポールB.グードによる写真。 ダンスについて考えるとき、すぐに何が思い浮かびますか？一部の人にとっては、それは実行されているムーブメント内の芸術性です。他の人にとっては、それは現実世界からの脱出であり、日常生活の試練と苦難です。ダンスには、想像できるあらゆる感情を利用する方法で、私たちの周りの人々に到達する力があります。何千人もの観客のためにステージで演奏するだけでなく、ダンスが到達できるさまざまな道があります。これは、私たちが日常生活で目にし、経験する問題について表現し、対話を生み出すために今でも見ることができます。アーティスト、ダンサー、振付家がこのような美しいアートフォームを共有するだけでなく、言葉の代わりに動きのある人々に到達したいという共通の基盤を共有する方法は魅力的です。
ここでは、Dance Informaがプロの世界のさまざまなディレクターやアーティストと、ダンスが彼らの生活にどのように重要な役割を果たしてきたか、逆境をどのようにもたらしたか、そして彼らがどのようにアートフォームを使用して変化を引き起こしたかについて話します。
アレックスクレイトン。ビル・ワッドマンによる写真。
ポール・テイラー・ダンス・カンパニーのメンバーになる前、アレックス・クレイトンはプロのダンスのキャリアを追求する際に直面する障害のかなりの部分を持っていました。
彼はDanceInformaに次のように語っています。私は大人のように感じたので、それは私の恩恵でした。しかし、私は5’6”で、筋肉と一緒にバレエ界で問題になりました。特定の組織には黒人ダンサーは1人しかいないという情報が与えられたため、肌の色も問題でした。どちらの問題も変えられないことを知っていたので、自分を誇りに思うことにしました。」
ブラッドリー・シェルバーにとって、アパルトヘイト中およびアパルトヘイト後の南アフリカでの経験から、ニューヨークに移住した後の生活との切り替えは、一般に人間がダンスの世界で誰かをどのように見ることができるかについての評価を引き起こしました。
ブラッドリーシェルバー。アーサーコプチクによる写真。
「アパルトヘイトが1994年に終わったとき、私は高校の先輩でした」とシェルバーは言います。 「私はアルビン・エイリーのオーディションを受けて奨学金を受け取りました。当時、私はそれを受け取った唯一の白人でした。私は家族の一員になり、ニューヨークに来て、エイリーとバレエ・ヒスパニコと踊りながら、その変化を生きていると感じました。ただし、アフリカ出身であるため、特定の方法で見たり行動したりすることが期待されており、私がこの仮定を処理するのにしばらく時間がかかりました。見た目が合わなかったので役を予約しなかったので、一部の人の心構えを変えようとするのが私の目標でした。 Aileyのおかげで、私はその経験を世界にもたらし、生まれながらの動きを動かすことができました。」
Larissa Gerszke thegingerb3ardmenによる写真。
Complexions ContemporaryBalletのメンバーであるLarissaGerszkeは、クラシックバレエで彼女の周りのダンスの世界をナビゲートする異人種間のダンサーとしての彼女の経験を共有しています。
彼女は言います。「私は双方の特権を扱って育ちました、そしてダンスで、私はより軽い顔色であるという方法で特権を与えられました。バレエは完璧に根ざしています。バレエに匹敵し、成功するために自分自身を少なく提示することは、バレエの美学に刻まれた限界の明確な絵を描きます。とにかく、私は110パーセントもっと一生懸命働かなければなりませんでした。それは飲み込むのが難しい薬です。私は自分がどこに立っているのか、それをどうしたいのかを理解する必要がありました。Complexionsは、私が本物であるためのスペースを提供してくれました。」
マキシンロス
ダンテ・プレイオ。 LimónDanceCompanyの写真提供。
彼の技術を訓練し、構築するために努力している若い男としての彼の初期の経験について話す、ダンテ・プレイオ（ リモンダンスカンパニーの新しい芸術監督 ）多くの男性ダンサーがどこかで経験する視点をもたらします。
「19歳の頃、私は2人の男性ダンサーの1人でした」とPuleioは明かします。 「贈り物の使い方を教えてくれる男性インストラクターからは、そのような指導はあまり受けませんでした。 「部屋の誰も私のようには見えなかった」という感覚があり、特権的な白人として、それが色のある人にとってどのように感じられるかを考えました。アーティストとして彼らにツールを提供する人は誰もいません。それは大声で響き渡り、私にもっと共鳴します。」
ロリ・ベリラブ。 Beliloveの写真提供。
イザドラ・ダンカンのダンサー兼教師のロリ・ベリラブは、彼女の経験について次のように語っています。まるでナイフのようでした。私はその痛みに対処しなければなりませんでしたが、彼女が見たものを探求することも強調しました。私はその痛みを克服し、イザドラ・ダンカンは私が落とし穴を越えて見るのを手伝ってくれました。」
ポール・テイラー・ダンス・カンパニーのメンバーであるマデリン・ホーにとって、彼女は自分のキャリアにおいて幸運だったと言っていますが、それでも時々疑問の瞬間がありました。
マデリンホー。ビル・ワッドマンによる写真。
「ポール・テイラーの傑作を演奏し、それを世界中の聴衆と共有する機会がありました」とホーは言います。 「ダンスは私の人生の不可欠な要素であり、時には私の家族との葛藤の原因でもありました。私が設定した道のロールモデルとして両親が注目するアジア系アメリカ人の著名なダンサーはほとんどいませんでした。彼らは私が私の民族性や私がコントロールできない他の要因によってではなく、私の功績と勤勉さによって判断されることを望んでいました。」
これらのアーティストやディレクター、そしてダンス界の多くの人々は、逆境の経験を取り入れ、希望の光に変えました。パフォーマンスの旅であろうと、周囲のコミュニティへの働きかけであろうと、共通の分母の1つは、変化や感情を呼び起こし、対話を生み出すためのプラットフォームとしてダンスを使用することです。動きを教え、芸術への愛を生み出すことは、コースを維持するだけでなく、荒れた海をナビゲートするために強力なリーダーを必要とする一種の船です。
Elisa MonteDanceの芸術監督であるTiffanyRea-Fisherは、彼女が見たいものをモデル化することが不可欠であり、それは上から始まると述べています。
ティファニーレイフィッシャー。アヨデレ・カゼルによる写真。
「私はダンサーと一緒に決断を下します」と彼女は言います。 「誰もがテーブルに着席していて、アイデアを共有するのに安全な場所です。ダンサーは静かな器であることがあり、身体的および声的に表現できる空間を作ることが私の仕事です。」
芸術教育のレンズを通して焦点を当てるAlphaOmega Theatrical Dance Companyは、若いマイノリティのアーティストやパフォーマーのためのプラットフォームとして機能します。エグゼクティブディレクターのドナクラークとアーティスティックディレクターのエンリケクルスデイエスが最前線に立つアルファオメガは、若いアーティストの家と家族としての役割を果たしてきました。
アルファオメガシアターダンスカンパニー。クインシースコットによる写真。
「私たちがAlphaOmegaで行った作業は、世界の社会問題を扱ってきました」とDeJesusは言います。 「私たちは、社会に配慮し、対話を生み出す作品を作成することで知られています。小さなダンスコミュニティである私たちは進化しますが、私たちが持っているものを保持します。それはあなたが誰であるかに忠実であることについてです。それは意識についてです。」
クラークは次のように付け加えています。「ダンスはカタルシス的な存在であり、アーティストは表現し、癒すためのスペースを必要としています。私たちは、ダンサーが話す場所の周りに集まるスペース、場所、アイデアを提供できる必要があります。それはエネルギーをつなぎ、一緒にすることです。何が起こらなければならないかを述べる必要があります。」
Mark DeGarmoは、公立学校で教鞭をとるとともに、自分の会社のディレクターとして、出会った生徒の癒しと創造的なプロセスとして動きを見出しています。
マーク・デガルモ。 DeGarmoDanceの写真提供。
ハートフォード
「即興の作曲は私の振り付けへのアプローチであり、私の創造的なプロセスの中心です」とDeGarmoは説明します。 「特別支援を必要とする子供や非言語学習者との動きは、学生の学習を人間の発達に結び付ける能力を私に与えてくれます。それは一種の癒しのメカニズムです。」
ディアンドン。チェンダンスセンターの写真提供。
チェンダンスセンターのディレクターであるディアンドンはまた、中国のダンスとオペラの動きを通して中国の歴史を教えながら、都市全体と世界の子供たちに手を差し伸べることに情熱を注いでいます。
「1988年以来、私たちは学校向けに一連のワークショップを無料で提供してきました」とドンは言います。 「私たちは皆、この次世代を助けるために自分の役割を果たさなければなりません。私たちのスタジオでの最近の火災により、現在私たちは避難していますが、仮想ワークショップを行うことで、脳の右半球と左半球を統合し、すべての世界をリモートで活用したいと考えています。」
キャサリンギャラントの「慈悲の家からの脱出」は、昨年4月から2021年2月に延期されました。撮影：ギャラント。
キャサリン・ギャラントは、教師兼ダンス教育者として、次のように述べています。「ダンスに取り組むときは、自分のアイデアを所有することが重要です。それは力を与えます。私たちはどのように私たちの体を通して明らかにしますか？非常に幼い子供たちにとって、それは具体化された相互作用です。私はレンズを通して与えていませんが、許可しています それら 発見する。それは最初に彼らから来ます。」
マイケルノバック。 LaspataDeCaroによる写真。
では、アーティストとしての私たちが#bethechangeを継続するにはどうすればよいでしょうか。どのようにすればよいか明確な答えはありませんが、動きによって私たちの世界を変える可能性は無限であり、それは行動から始まります。
Paul Taylor DanceCompanyのアーティスティックディレクターであるMichaelNovakは、次のように述べています。平等、多様性、包括性に基づいた新しいシステムを当社で作成することは、勢いを増し、前進するシステムになるでしょう。」
ナヨミヴァンブラント。ジョシュS.ローズ写真による写真。
「私たちは実際、すべて一緒にいます」と、L.A。DanceProjectのダンサーであるNayomiVanBruntは言います。 「すべてのアーティストは、一般的にアートフォームと同じ闘争を共有していますが、同じように扱われるわけではありません。私たちは他の人を助けるためのアーティストとしてのプラットフォームを持っています。私は自分がどのように変化できるかについて積極的に取り組んでいます。私たちは考え方に取り組んでおり、スタジオに入っても世界の問題は終わりません。」
ボストンバレエ組織
デスモンドリチャードソン。 LeeGumbsPhotographyによる写真。
Complexions ContemporaryBalletの共同創設者兼共同芸術監督であるDesmondRichardsonは、次のように説明しています。プラットフォームができたので、よりオープンになりました。私はアーティストにどんなアイデアでも出て行くことを勧めます。私たちはクリエーターであり、試練を通して忍耐力と忍耐力が生まれます。」
Jacqulyn BuglisiビルBiggartによる写真。
「アートは私たちが想像し、創造し、革新するために光に手を差し伸べることを可能にします」と、ブグリシダンスシアターの芸術監督であるジャクリンブグリシは付け加えます。 「ダンスは詩、音楽、文学を取り入れ、内側から出てきます。目の前にあるものを見て、「どうすれば参加できますか？」と尋ねる必要があります。
ジェイダ・ピアマン。ビル・ワッドマンによる写真。
ポール・テイラー・ダンス・カンパニーのメンバーとして、ジェイダ・ピアマンは変化であると要約し、次のように説明しています。私は自分だけでなく踊っています。やるべきことはたくさんあります。」
モニークジョージによって ダンスは知らせます。
