NYUスカーボールセンターフォーザパフォーミングアーツ、ニューヨーク
2014年1月12日
タラシーナ著。
ndt市内中心部
舞台芸術プレゼンター協会（APAP）は、毎年1月にニューヨーク市のパフォーマンス界を独占していると主張しています。ショーがAPAPに独占的に結び付けられているかどうかにかかわらず、意識の高まりだけで、過去1年間の最高のダンスパフォーマンスをノンストップでフルスロットルで披露することができます。それはまた、あなたがパフォーマーであろうと必要なパフォーマンスファンであろうと、退屈しないことを意味します。これらのショーの1つは、ニューヨーク大学のスカーボールセンターで開催されました。 ダンスゴッサム FOCUSDanceが発表したシリーズ。 FOCUSは、国内外のアメリカの振付家の作品を発表することを目的としたイニシアチブです。私は1月12日日曜日の公演に出席し、David Dorfman Dance、Gregory Dolbashian（Hubbard Street 2用）、Dusan Tynek Dance Theatre、LeeSaar The Company（LeeSherとSaarHarrari）の作品を紹介しました。
「左、後ろ…少し後ろに」振付師兼パフォーマーのデイヴィッド・ドーフマンがマイクに向かって話しました。彼が続けたとき、彼の指導言語（私たちが見ることができない指示の受信者のために）は記憶に変わりました：「私の父は去りました…彼は戻ってきました。」 来て、また戻って ノスタルジックでありながら、死に直面するダンス作品です。非常に個人的な物語とありえないほどの内臓の動きをこれほど強力にブレンドできる振付家はあまり見たことがありませんが、ドーフマンのスタイルは両方の力が等しく強力になるように構築されています。彼はストーリーテラーですが、ストーリーが少しずつ出てくることもあります。実際、作品全体は相互に関連するセクションで構成されていました。動きの洪水は、バウンディングステップ、ハイキック、無限のスピンでステージを急いで、ドーフマンのストーリーテリングを中断するように働きました。踊りは激しい水の流れのように空間を切り裂きました—集中して運動します。 SmokeとPattiSmithのブランドでロックンロールを語る同様に騒々しいバンドは、この猛烈な勢いを補完しました。当然のことながら、パフォーマーのジェナ・リーゲルが優しい独白で私たちの「愛の計算」を説明し、ドーフマンと彼のグループの間でリーダーをフォローする友好的なゲームがあったので、作品は遅くなり、ほとんど疲れました。昨年10月にブルックリン音楽アカデミーで初演された全曲から抜粋したこの抜粋は、長いバージョンとして感情的な高低のすべてにヒットしましたが、それでも私はもっと欲しがっていました。ドーフマンの死についての考えへの復帰は、彼の妻である振付師のリサレースへの電話で仕事を締めくくり、そこで彼は「私の混乱を一掃する」と約束しました。未完の仕事と差し迫った満了は、この仕事がいつも私にもっと欲しくなるかもしれないという印象を私に残しました。
ドーフマンの仕事が私にもっと欲しがったところで、グレゴリー・ドルバシアンは私にあまりにも多くを提供したかもしれません。にとって 私の歯の皮膚によって ハバードストリート2のエキサイティングな発動機は、空間の内外に突き出た絶え間なく変化するアクションのパルスを作成しました。デュエットのパートナーは、首をつかむことと頭と手の間のリンクに重点を置いて、このアクションの目玉でした。それが危険に聞こえるなら、そうすべきです。パフォーマーは常に低いヒンジと高いレッグエクステンションに身をかがめ、10セント硬貨で立ち止まり、彼らの身体の痕跡をあなたの注意深い目に焼き付けます。作品が続くにつれ、パフォーマーは攻撃性を増しているように見え、10代の不安な方法で少し見当違いを感じました。パフォーマンスが高すぎるか、より方向性のあるものであるかにかかわらず、ドルバシアンの計算上危険な動きの物理性は、パフォーマンスの気晴らしを親切に覆い隠しました。ドルバシアンが個性的な定番にした作品は、やっかいな態度で、密度が高すぎて私の好みには合わないこともありますが、ダイナミックな動きに挑戦しようとするパフォーマーは、見るのに夢中になっていることは間違いありません。
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Dusan Tynek’s 透明な壁 フォーマルな動きと同様にフォーマルな構成への関心が印象的です。このような作品を構成することは、独自の迷路の迷路を作成し、その中をナビゲートしようとすることに似ています。複雑さを考慮しながら、構造を整理します。ロデリックマレーの照明デザインの助けを借りて、この構造の最も魅力的な部分は、ステージの周囲に設定された黒いボイドでした。ダンサーは、この黒い領域に絶えずジャンプしたり、回転したり、ダーツを出したりして、ステージが目の前に見えるものを何マイルも超えて伸びているような効果を生み出しました。この黒い隙間は、Tynekの運転の動きを遅くしたり止めたりすることはありませんでした。各パフォーマーは意図的な攻撃を受け、特に中央のデュエット（ゴージャスなアン・キアヴェリーニとティム・ワード）に対して設定された場合、絶え間ない動きがさらにダイナミックになりました。デュエットにより、私たちは混乱に対する安定の柱として機能し、激しい行動に焦点を合わせることができました。しかし、この彫像のようなデュエットの強さでさえ、最終的には空虚に吸い込まれました。それが失われたのか、それとも継続したのか、私たちにはわからないかもしれません。
最終作品、 プリンセスクロコダイル 、LeeSherとSaarHarariの勇敢なイスラエルのデュオ、またはLeeSaarから来ました。黒と白の長袖レオタードを身に着けた7人の女性パフォーマーは、一部はファムボット、一部はアンジェーヌでした。 Hsin-Yi Hsiangのエキサイティングなソロから始めて、私たちがこれから入ろうとしている世界の甘美な領域を見ました。彼女は大きなあくびをして伸び、コンパクトな力で沈んだ低いスクワットに引っ込んだ。誰かが一度にこれほど多くの極端なことを具体化する方法がわかりません。骨盤駆動の動きにより、腰骨から高い脚が飛び出し、内側から放射状に広がるように見える突き出しのモチーフが可能になりました。これらすべてに非常に示唆に富む要素もあり、パフォーマーは常に軽薄な視線で外を見ていました。この作品の私のお気に入りの部分は、「解体されたダンスパーティー」と私が考えるものでした。そこでは、家族の結婚式でダンスフロアにあるものを、ゆっくりと断片化した演出で、すべてのパフォーマーがステージに集まりました。それはぎこちなくてばらばらでしたが、同時に完全に夢中になりました。
写真（上）：デビッドドーフマンダンスコンパ。アダムカンポスによる写真
