パム・タノウィッツのデビッド・ハルベルクとジェレミー・ジェイコブの「デビッド」。パム・タノウィッツとジェレミー・ジェイコブによる写真。 2020年11月23日。
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モンタナタッカー時代
時々、ダンスは社会の変化と革新の最前線にありました。また、率直に言って、遅れをとっているのを見てきました。時々、芸術家や管理者は、伝統の尊重と、もはや私たちに役立たないその伝統の一部を残すことのバランスを取ることに苦労してきました。時々、彼らはそれを非常にうまくやっています。そこにある世界と共鳴するメッセージと意味を持つために、ダンスはその世界と一緒に動く必要があります。アメリカンバレエシアター（ABT）は、とりわけ、急速に変化する時代に向けて前進することへのコミットメントを示している1つの会社です。
その仮想 未来は今日から始まります 高く評価されている振付家からの4つの先進的なプレミアを発表し、代表とインクルージョンの仕事に関して会社を前進させ、責任を負わせることを目的とした新しいプログラムRISE「Representationand InclusionSustainExcellence」について説明しました。会社のすべてのレベル。 ABTの会社とスタッフのさまざまな声を取り上げたモンタージュは、これらの人々がこのプログラム内でどのようなステップを踏むかを詳しく説明し、すべてを明確かつ具体的にしました。初演作品はまた、文化的瞬間に対する高い意識を示しました。その瞬間を語ることができる作品であり、それを体験する人々にダンスの可能性をすべて提供する可能性を秘めていました。
ジェマボンドの「コンビビウム」でのカルロスゴンザレス、トーマスフォースター、キャサリンウィリアムズ、ブレーンヌグランランド。マタドールコンテンツによる写真。
プログラムの最初の初演はジェマボンドの パーティー。 ボンドはこの作品のイントロで、お祝いの作品にしたいと語りましたが、多くの人にとってこの困難な時期には適切ではないと気づきました。そのため、この作品はダンサーの体験についてのものになりました。今回。そのテーマは、作品の比較的静かで孤独な中で私に現れました。器楽作品は、一度に2つの楽器しか演奏していないようで、4人のダンサーは、この時間内に1人の対面の社会的サークル全体を代表しているように見えました。ソロセクションでは、さらに多くの動揺と乱気流が発生し、動きが速くダイナミックになりました。これは、私たちが他の人には大丈夫だと言っていても、自分の中で苦しんでいるときや、自分の内面の葛藤を自分に最も近い人だけに明らかにしているときのことを思い出しました。
後に続くセクションの調性と文体の範囲は、私にとってその概念を複雑にしましたが、ボンドは代わりに、またはまた、この完全に予測不可能で挑戦的な時間を通して思考と感情の複雑さの絵を描いていました。全体として、私はこの動きを古典的または現代的な脊椎のうねりと重力への解放が現代的な美学のマーカーであるとは識別しませんでしたが、長い線と古典的なリフトは古典主義を反映していました。刺激的な美学も作品を通して輝いていました—白黒フィルムによる灰色の品質と灰色、黒と白の衣装—は、私たちの世界におけるこの時代の灰色の感覚を視覚的にし、したがってより具体的にしました。
次の初演はクリストファーラッドの 接する 。ラッドは彼の紹介の中で、それがゲイ・スクウェアダンスの露骨な絵である方法を明らかにしました。私たちの社会の多くの人々は、それを自分たちの前で見ると寛容であると考えていますが、不寛容な反応を示しています。 2人のダンサーはスパルタのステージスペースで演奏しました—マーリーと基本的な照明だけで、彼らに付随する哀愁を帯びたインストルメンタルスコア。彼らは時々、重い重さ、疎外されたような重さ、そして聞いたことのないような感覚で踊りました。
クリストファーラッドの「Touché」のカルバンロイヤル3世とジョアンメネグッシ。マタドールコンテンツによる写真。
それらの間のリフトと過渡的な動きは、驚くほど革新的で記憶に残るものでした。彼らの体は、まったく予期せぬ方法で、かつてないほど完全に絡み合ったり、絡まったりしていました。ラッドとダンサーは、地球の物理法則の利用可能なすべての操作をマーシャリングして、それらを可能にしたようです。ダンスは遅くなり、仕事の終わりに向かってさらに柔らかく親密になりました。お互いの腕の中で、彼らは浮かんで滑走しました。すべては愛の力を通して可能だと感じました。
後で来た デビッド パム・タノウィッツによって、元ABTプリンシパルのデビッド・ハルベルクによって踊られました。タノウィッツのデザインの選択は、ホールバーグの家と水の上の構造に中世の優雅な雰囲気を作り上げました。彼が縞模様の衣装を着たとき、昔の騎士の衣装を反映していました。ショットは2つの場所の間で交互になり、両方の照明が明るく空気のようになりました。どちらも異世界感がありました。それでも、彼の家での水の構造とクォーティディアンの行動に関する歩行者の動きは、それを目立たないものにした。
彼が肉体的および精神的に動きをマークしたときのメタクオリティもあり、振り付け作業の図も見ました。これらはすべて非常に興味深く、日常に根ざしています。パフォーマンスの魔法とダンサーの現実の存在の間には緊張関係がありました。ホールバーグでもムーバーとして他の世界観が示され、彼のラインは長くてしなやかで、すべての動きは呼吸と同じくらい楽で、動きもシンプルですが共鳴していました。彼はまた、彼の存在に対する謙虚さと優雅さを持っていたので、彼は本物の人間としての地位を確立しました。このダイナミックは、反対の別の緊張として共鳴しました。
ダビデの比喩として デビッド 、ミケランジェロの象徴的な彫刻も共鳴していました。ホールバーグの体は、タノウィッツが息を吹き込んだ粘土である見事な芸術の器として立っていましたが、映画ではホールバーグも完全に人間であると見なしていました。ある時点で、ホールバーグはの写真を見ていました デビッド コーヒーテーブルの本で、比喩を明示的なものの少し手前に移動します。仕事が終わると、ダンスアート、ダンサー、ダンスでの生活についての哲学的で実践的な質問が私の心の奥に浮かびましたが、私の精神も提供されたアートにただ喜んでいました。
今日のエイミー・カーター
ダレルグランドモートリーの「不滅の光」に登場するベッツィーマクブライドとジェイコブクレリコ。ダンスカメラによる写真。
ダレルグランドモートリーの 不滅の光 初演の夜は、楽しく活気に満ちた強打で締めくくられました。ジャズ音楽とジャズダンスの抑揚は、それを見ながら微笑んで体を少し動かさないことは不可能だと感じた楽しい雰囲気を作り出しました。活発なグループセクションが作業を開始しました。サークルの形成は、一緒に前進するという継続性とコミュニティの感覚を構築しました。それは一線に移り、より表現的で自信に満ちた何かを思い起こさせました。アラベスクとピルエットの間のデミポワントで足を動かすときに腰を転がすなど、クラシックバレエのテクニックに取り入れられたジャズダンスの特質は、視覚的にもエネルギー的にも信じられないほど楽しい効果でした。
都市のバランス
この時代には、ダンサーがステージ上で巧妙に照明され、フォーメーションの間隔を空けられているのを見るのも驚くべきことでした。暗い色と大胆でありながら滑らかなカットのコスチュームは、1920年代のモダンなスピークイージー品質の感触を持っていました— シカゴ しかし、意図的なランチはありません。カメラワークはダンスと同じくらい楽しく、創造的で、技術的に健全でした。このセクションは、ダンサーが翼に出入りし、動きながら手を振って終了しました。これは、私たちが年を取りすぎて遊び心がないことを思い出させてくれました。
4人のダンサーの次のセクションはもっと蒸し暑かった。長くて背の高い濃い緑色の壁に向かって、舞台裏にいることに気付くのに1分かかりました。動きは、腰を転がし、起伏のある背骨を転がし、一緒にポーズをとるときに、壁の2次元の品質を非常にうまく再生しました。そのセクションは、ソロで始まりデュエットで終わる、より柔らかく遅いセクションにシフトしました。音楽と動きはより遅く、質がより物思いにふけっていましたが、動きはそれほどダイナミックで記憶に残るものでした。
全体として、作品の感情的な範囲は、真実で、正直で、審美的に満足のいくものであると感じました。彼らが作品を始めたのと同じように、フルキャストがセクションを終了するためにやって来ました。彼らの光は確かに破壊されませんでした！それを超えて、モールトリーは私たち全員が一緒に変化に向けて取り組むことを奨励して作品を紹介しました。彼の仕事は、それが可能であるだけでなく、非常に満足できるという真実を補強しました。 楽しい 私たちがそれをするために。初演の夜は、思いやりと献身をもって一緒に前進できることを明らかにした真実を反映していました—そしてそれは素晴らしい時間になる可能性があります！
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
