エリック・グリーンゴールドとエリザベス・トロクスラーの「DancingThrough ...」。マッケナC.ポーによる写真。 2020年10月30日。
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私の心に響くダンス作品のほとんどは、手元のアーティストが巧みに生き生きとさせる強いコンセプトのおかげです。コンセプトの作成は、本物の創造的で知的作業です。それを実現することを決定し、それが何かであると信じています できる 生き返り、誠実な勇気が必要です。コンセプトを実現するための作業は、それに続きます—コミットメント、厳密さ、適応性などを必要とするもの 勇気 。シアターダンスベトナムは、アメリカのミュージカルシアターダンスの歴史と文化的背景を描写し、複雑で挑戦的なコンセプトに取り組むことで、そのような勇気を示しました。 ダンススルー.. 。この作品はニューヨークのTheTankで撮影され、エリザベス・トロクスラーが監督しました。
特定の歴史的側面と構造的弱点は明らかでしたが、この大きさの概念を採用する勇気は称賛し、祝うものです。振り付けとパフォーマンスは見事で、視聴者としての私は、構造と歴史的正確さについての私の知的な疑問にあまり夢中にならないようになりました。作品自体はまた、アメリカがダンスの世界的リーダーであるレベルを強調しました。これは、祝うだけでなく、次世代を奨励するものでもあります。
「DancingThrough…」のジェシカ・リー・ゴールディン。サラ・タカシュによる写真。
作品は、スパンコールと羽毛のヘッドバンドを完璧に身に着けたブロードウェイスタイルを踊るダンスチームで始まりました。チームメンバーは、フォームがどこから来たのかを尋ねたフォームについてもっと知りたいと思っていました。彼らのコーチは、フォームがボードビルからどのように出てきたかを説明することによって、この豊かな歴史を説明し始めました。最初のダンスシーンは素敵なデュエットでした。山高帽をたどって箱に着陸し、ワルツの前にダンサーの1人がそれを拾いました。動きの語彙は、古典的なハリウッドの夢のバレエを彷彿とさせます。これは、昔の古典的なタップシーンのように、非の打ちどころのないサウンドと、あなたを笑顔にする必要のあるエネルギーでタップするようになりました。音楽は昔のラジオボックスから出てきたように聞こえ、シーン全体の雰囲気を構築するのに役立ちました。
そこから、大恐慌と第二次世界大戦の始まりのシーンに切り込みました。この時代のイメージが画面全体に点滅している間、コーチはダンスと演劇が困難な時期に人々をどのように持ち上げ、国民の精神でそれらを統一したかを説明しました。次のダンスシーンは、もう少しジャジーで、蒸し暑く、大胆な動きのある素敵なデュエットでした。時間が経ち、社会的態度が変化するにつれて、形が進化していく様子を示しています。ダンサーは楽に、喜びと設備を持って動きました。
その後、ヒッピー運動の反抗的な精神で、1960年代を表すダンスシーンが登場しました。運動は快活で伝染性でした。その後、明るい色とハイカットのレオタードを使った、楽しくてファンキーな1980年代のシーケンスが続きました。
その後、1990年代は暗闇と孤立の時代として描かれました。ダンサーは空間で分離され、それぞれが独自のスポットライトを浴び、他のすべては薄暗くなりました。ハッピータップダンスは2000年代に立ちました。海外戦争、テロの脅威とそれを取り巻く社会政治的不和、社会政治的二極化の高まり、そして大恐慌以来の最悪の金融崩壊の時代でした。おそらく、この選択は、 モダン・ミリー 20にタップをもたらしていたth新鮮なアイデアが溢れる世紀—それは私に真実であり、私を笑顔にしました。
どちらのシーンも美しく踊られ、デザインされていたので、美的レベルで高く評価することができました。そして、構造と連続性を助けた1つの主要な要素は、山高帽の使用でした。それは、動きと映画編集の組み合わせによって何十年も「通過」しました。これは、時間の経過とともに連続性の感覚をもたらすための小道具の巧妙な使用でした。そのアプローチは、私に、芸術の内外を問わず、アメリカの歴史を通して続いてきたものについて考えさせました。たとえば、私たちの創設文書で想定されているすべての人の自由を目指しています。
最近のブロードウェイのミュージカルヒット曲からの一連の高エネルギーシーンがダンスシーンを締めくくりました。この創造的な選択は、アメリカの演劇、音楽、ポップカルチャーに対する黒人アーティストの本質的な貢献を強調するという文化的瞬間に合っているように見えました。これらのシーンにはミュージカルのシーンが含まれていました テンプテーションズ 、マイケルジャクソンのカバーと最近の ティナ：ティナターナーミュージカル 。ショー全体のように、それは美しく演じられ、振り付けられました。
ニューヨークのダンサーのシーンで終わるパワフルなエンディングでは、コーチは、劇場が閉まっているときでも劇場は私たちの心、心、体、そして魂の中にあることを思い出させてくれました。結局のところ、それが芸術の源です！構造的、歴史的な問題が浮き彫りになったにもかかわらず、そのメッセージは、パフォーマンスと振り付けの美しさと喜びとともに、これを思い出深い作品にしました。創造する勇気は称賛に値するものです—強力な意味はその勇気をその源として共鳴することができるからです。素晴らしいダンスとデザインを追加すれば、失うことはありません。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
