「ジゼル」のアディタップとボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。 マサチューセッツ州ボストンのボストンオペラハウス。
2019年9月19日。
の初演で幕が上がりました ジゼル 1841年6月28日、パリオペラ座バレエ団で。踊ったり出席したりする人は、バレエが何か大きなものになるかもしれないことを知っていたかもしれませんが、何世紀にもわたって輝きを放ち、バレエのカノンの典型的なロマンチックな作品になるとは考えられませんでした。間違いなく、ダンス愛好家がロマンチックなバレエについて考えるとき、彼らは考えます ジゼル 。
ボストンバレエは2019-2020シーズンを開幕し、クラシックで新しいダンサーの名簿を用意しました。振り付けはジャン・コラーリ、ジュール・ペロー、マリウス・プティパの後に行われ、作品はラリッサ・ポノマレンコによって適応されました。美学とダンスは、技術と美学の側面を通して現代の感性を刺激しながら、作品の古典的な起源の真実を尊重しました。
最初の序曲（ミシャ・サントラが指揮したアドルフ・アダンから）には、軽くて風通しの良い要素がありましたが、接地されていたプランキーなハーモニーラインもありました。アースカラーとスパルタンのタッチで彩られたクラシックな村のセット（ピーターファーマーによって設計された）にカーテンが上がりましたが、細部がリアリズムを生み出しています。村人たちが歩き回り、ジゼル（Viktorina Kapitonova）が席から立ち上がって、赤いマントを着た若い紳士を見て急いで行きました—農民のロイス（Patrick Yocum）を装ったアルブレヒト伯爵。
「ジゼル」のボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
udmaコスチュームショー
ジゼルは最初は恥ずかしがり屋でしたが、その後彼の重力に服従しました。彼らはお互いに、そしてお互いのために踊りました—態度は異なり、礼儀正しいです。カピトノバは効果的にゆったりとした質と平和な安らぎで踊り、ヨカムは楽しげに控えめな方法で踊り、運動がそれ自体を語らせました。チェイスの要素が少しありました。アルブレヒトは、ジゼルのジェテがステージの周りを一周して跳躍した後のことです。同じくジゼルを愛する村のゲームキーパー、ヒラリオン（ポール・クレイグ）として制作されたドラマが登場しました。このようにして、バレエの悲劇的な陰謀を駆り立てる三角関係が始まりました。クレイグは、彼のキャラクターを非常にリアルで説得力のあるものに感じさせる強さと断定性を持って動きました。
ジゼルの友達が入って楽しく踊り、気分が明るくなりました。技術的に言えば、何世紀にもわたってバレエのテクニックが進歩してきた方法が私には明らかであるように、動きは単純化されました。それでも、ボストン・バレエ団は確信を持って踊り、グループ編成は視覚的に非常に快適だったので、私は非常に満足しました。記憶に残るフォーメーションのセットの1つで、線は円を描くように動き、若い女性のグループと一緒にアルブレヒト（まだロイスに変装）をループさせました。このような瞬間は、社会のダイナミクスと楽しいユーモアを構築し始めました。
気分は楽しいものから神秘的なものへと前後に変化し、三角関係の人々（アルブレヒト、ヒラリオン、ジゼル）の行動に依存することがよくありました。他のキャラクターには、貴族とジゼルの母親であるベルテ（ゲストアーティストのエリザベスオールズ）が含まれ、村のコミュニティの本物の感覚を構築するのに役立ちました。セットのように、コスチューム（これもファーマーによってデザインされた）は、リアルに感じるのに十分なディテールを持っていましたが、余分な派手さを欠いて停止したことは、より多くなる可能性があることを示しました。
重要なダンスシーケンスは、ジ・ヨンチェとチグラン・ムクルチャンが踊った農民のパ・ド・ドゥでした。動きの質と振り付けは、接地性と発泡性を美しくブレンドしました。チェは柔らかくクリアな仕上がりで踊り、ムクルチャンは浮かぶ蝶のように動きが速く、敏捷性がありました。ジゼルの友達は楽しく踊りに戻り、お祝いの気持ちを高めました。彼らは素早く、柔らかく、そして軽いプチアレグロインのラインを踊り、それから彼らの聴衆である村人と混ざり合うために分散しました。エレガントなシンプルさがすべてを特徴づけました。
しかし、この楽しい雰囲気は長続きせず、ジゼルはロイスの正体を発見しました。彼女はまるで狂気の呪文に捕らえられたかのようにステージを横切って移動し、彼女の以前の恵みは消えました—つまずき、横に倒れ、痙攣し、床に落ちました。彼女は剣を持っていたので、自分の命を奪うことから話をしなければなりませんでした。彼女の疲れ果てた体と傷ついた心はやがてあきらめ、彼女は死にました。幕が下がり、第1幕が完成しました。
第2幕は、裏切られた女性の精霊であるウィリスの故郷である霧の森で行われました。彼らの女王マーサ（ドーン・アトキンス）に率いられて、彼らは真夜中から朝の6時まで彼らの領域に入るすべての人に彼らの死まで踊るように強制しました。この行為でも、農家のセットは、適切な量の説得力のある詳細で削減されました。照明（ブランドンスターリングベイカーによって設計された）は、異世界の、神秘的な感覚を生み出しました。アルブレヒトは歩き回り、捜索しているように見え、ウィリとして開始される前にジゼルを見ました。彼女の動きは柔らかく決定的なものであり、小さな飛躍でステージを一周しました。
アルブレヒトは出て、ヒラリオンはすぐに入った。ウィリスは彼を死ぬまで踊らせる準備ができていました！最初の幕のように、ステージングと動きの語彙はシンプルでしたが、どういうわけか興味深くユニークでした。大脳動脈輪の中央ステージは、傾斜または直線のラインに移動し、デュエットとソロの道を切り開きました（マーサ、ジゼル、ヒラリオンのメインプレーヤーからも参加します）。
「ジゼル」のボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
頭の上の円形の腕、5番目のエンハウトは中心から外れ、手首はウィリスがポワントになっているときに交差しました。この動きのモチーフは視覚的に満足のいくものであり、異世界の、悲劇的な、幽霊のような感覚をもたらしました。照明の青、霧が流れ、とげのある木の枝や枝の影がこの空気のような感覚に加わりました。アラベスクを持っているウィリスのような動きの持続の瞬間は、この幽霊のような感覚がすべてより明確になるように、光が当たって影が落ちることを可能にしました。それはすべて真の古典的なシンプルさでした。
パートナーとなる仕事は、その古典的な直接性を備えていますが、ある記憶に残る瞬間に、より独創的でモダンなスプラッシュがありました。アルブレヒトは、体を水平に保ちながらジゼルを回しました。 Yocumは依然としてその効果的に控えめな明快さをもたらし、Kapitonovaは依然としてそのゆったりとした品質をもたらしました。これは、この行為の性格にさらに巧みに忠実であると感じました。ドラマは構築され、彼らのキャラクターはそれがそうであったように真実のままでした。
ウィリスは近づき、より速く、より熱狂的に踊りました。たとえば、中央のステージでラインを横切り、ある時点で新しいフォーメーションになりました。アクションは常にダイナミックでした。
アルブレヒトはウィリスからほぼ致命的に疲れ果てて何時間も踊らせ、ジゼルは彼が立ち上がるのを手伝った。夜の生き物は2人の後ろで踊り、ひざまずいて胴体と腕を前後に動かしました。太陽が昇り始め、ウィリスが力を失ったとき、ジゼルは彼女の愛が死を超越したので彼らのホールドから解放されました。アルブレヒトは、今起こったすべてのことを考えるために脚光を浴びたままにされました。考えている一人の男—確かに単純で古典的な出来事。のような典型的なロマンチックなバレエ ジゼル ボストンバレエのような会社の創意工夫と一般的な卓越性を提示されて、そのような古典的な単純さの価値を私たちに思い出させることができます。
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