のステファニーウルフによって ダンスインフォーマ 。
ツインシティーズを拠点とする学際的なパフォーマンスアンサンブルバケットとタップシューズの場合、音楽とダンスの境界線は素晴らしくぼやけています。劇団の指揮をとっているのは、アンディとリック・オースランドの兄弟です。彼らの娯楽への熱意は、飛んでいる、たたく足と激しく揺れるミュージシャンの両方から発せられるパーカッシブなリズムと同じくらい伝染性があります。
sdcオブザーバーシップ
ミネソタのルーツ
ミネアポリス南部で生まれ育ったオーストラリアの兄弟は、ダンス教育をミネソタ州メープルウッドのラーキンダンススタジオに帰しており、幼い頃からジャズやバレエのトレーニング、タップのトレーニングを始めました。
高校卒業後、リックは西海岸のダンスウォーターをテストするためにロサンゼルスに出かけました。彼はヒットショーのオーディションを受けました ストンプ 、そして彼はショーでスポットを奪うことはしませんでしたが、その経験は彼にミネアポリスで似たようなものを作りたいという欲求を引き起こしました。
2011年にバケツでドラムを叩くアンディ兄弟とリックオースランド兄弟。写真：ChrisMcDuffie。
アンディとリックは家に帰ると、ラーキンダンサーのグループを集めて新しい作品を作りました。彼らは振り付けをし、ダンスコンクールで作品を演奏しました。そのサーキットで成功した後、兄弟たちは自分たちが構築する価値のあるものがあることに気づき、2004年にダンサーとミュージシャンの折衷的なアンサンブルであるバケットとタップシューズを発売しました。
過去10年間で、バケツとタップシューズはミネアポリス-セントでそのマークを作りました。ポールダンスコミュニティは、複数のミネソタフリンジフェスティバルやカウルズセンターなどの地元の会場で高い評価を得ています。オーストラリアの兄弟は、2013年10月にセージダンス賞にもノミネートされました。
国の綱領を育てる
ミネソタ州とツインシティーズのコミュニティは、これらの兄弟が誰であり、何をしているのかという大部分を占めていますが、芸術的にも地理的にも、彼らを制限するものではありません。
彼らは、ニューヨーク市のフォールフォーダンス、ベイルインターナショナルダンスフェスティバルの3つの夏のスティント、セントルイスのスプリングトゥダンスフェスティバルなどの大規模なフェスティバルで、満員の家にバケツとタップシューズを持って行きました。彼らはまた、中西部全体のより親密な場所で多くの出演をしました。
二人は、将来もっと旅行をしたいが、1、2泊以上都市に滞在したいと言っています。さらに、外出中に、より多くの教育的およびアウトリーチコンポーネントを仕事に追加し始めたいと考えています。
タップダンスに対するドラマーのアプローチ
オースランドは音楽家の出身で、父親はドラマーです。つまり、アンディは、ダンスジャンルのリズムとパーカッションに関連する「ドラマーのタッピングへのアプローチ」を持っていると言います。これは、ダンス要素とバケツの太鼓、楽器を持って降りることができるクールな猫のグループを統合した、劇団のすべてのライブパフォーマンスで明らかです。
アンディによれば、ダンスの中で芸術的な本能を形作る音楽的な傾向は、タップダンス全体の未来を反映しています。
アンディとリック・オースランドが「DREAMS」に出演。パトリシア・バイエルによる写真。
「音楽とタップダンスの間に隔たりがあるとは思いません」と彼は、タップダンスが進む方向を見ると言います。 「あなたは常に2つのフォームをブレンドしています。だから、それがあなたが限界を押し続けることができる方法だと思います。」
これがミニマリストの純粋主義的なアプローチであろうと、テクノロジーを使用して新しいビートを作成することであろうと、オーストラリアの兄弟は常に音楽とダンスを統合し、スペクトルの両端を実験していると言います。彼らはバケットドラムをサードストリートの歩道に持っていきました。カリフォルニア州サンタモニカのプロムナードだけでなく、ツインシティーズ全体のステージで大規模な作品を制作しました。
観客をスターにする
兄弟たちは将来のショーのために自分のアイデアを完全に開示することはできませんが、すべての秘密を明かすことの楽しみは何でしょうか？彼らは、第4の壁を破り、観客をより直接的に巻き込むことが彼らの心の最前線にあると言いました。ソーシャルメディアが支配的な存在であるデジタル時代において、アンディは、これらのアウトレットは誰もが「自分のスターになることができるので、みんなを私たちと一緒にステージに置いてみましょう」と言います。
「ニューヨークから戻った後、パフォーマーと観客の間には別のつながりがあることに気づきました」とリックは付け加えます。 「観客はもはやパフォーマンスを見ている観客ではなく、今では参加しているので、それは共同イベントに変わります。」
「私はスペクタクルが好きだと気づきました」とリックは続けます。彼は、マンハッタンのシルク・ドゥ・ソレイユとスリープ・ノー・モアについて活発に語っています。これらのショーは、壮大で魅力的な方法で多数の側面をまとめています。リックは、これらの成功した要素のいくつかを次のバケットとタップシューズの制作に注ぎ込みたいと考えています。
アンディとリック・オースランドが「DREAMS」に出演。パトリシア・バイエルによる写真。
では、これはタップグループにとってどのように見えるのでしょうか？
二人はまだそれを理解していて、サーカスアートや構造化された即興を取り入れたり、より多くの聴衆を統合したりするようないくつかのアイデアで遊んでいます。
即興のセクションは、興奮と予測不可能性のエッジを生成します。しかし、リックは、即興の要素を制御して、「特定のことが確実に発生するようにすることができます。または、マジシャンのように、進行中に進行方向を変更できるように、いくつかの準備をすることができます」と述べています。
アイデアに溢れ、次のプロジェクトについて話すにつれて、どちらもますます興奮します。 「私たちは話しているときに番組を書いているだけです」とリックはインタビューの途中で冗談を言います。
彼と彼の兄弟は、音楽が人々にどのように影響するか、そして「音楽が私たちの脳に与える影響の深さ」にも興味を持っていると付け加えました。
究極的には、彼らは観客に逃げて完全に没頭する機会を与え、日常を超えて、日々の悩みや責任を数時間残したいと思っています。どちらも、ダンス、音楽、演劇、テクノロジーをシームレスに織り交ぜながら、次の作品を刺激的で「すべてを網羅する」ものにすることを目指していると語っています。
詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 BucketsandTapShoes.com またはFacebookでそれらを見つけてください Facebook.com/BucketsandTapShoes 。
写真（上）：2011年のアンディとリック・オースランド。写真：クリス・マクダフィー。
テレンスクロフォードウィキ
