特集記事 | 四月 2024

バレエの制作におけるアフリカ系アメリカ人の表現、またはむしろその欠如についての議論と、色のダンサーのための芸術形式のトレーニングへの（アクセス不可能な）アクセス可能性は、近年、ダンスの言説の表面に浮上しているようです。わずか5年前に任命されたアメリカンバレエシアターの最初の黒人プリンシパルダンサーとして、ミスティコープランドは、人種的偏見で悪名高い分野でのキャリアを築くことを目指す多くの若いアフリカ系アメリカ人ダンサーのロールモデルになりました。しかし、コープランドの前に、ローレンアンダーソンは1990年にヒューストンバレエの最初のアフリカ系アメリカ人の校長になりました。アンダーソンの前には、1969年に設立されたアーサーミッチェルのハーレムダンスシアターやキャサリンダナムのバレエネグレスなどの黒人アーティストで構成されるバレエ会社がありました。、1930年に設立されました。したがって、バレエ業界におけるアフリカ系アメリカ人の可視性をめぐる戦いは、21年よりもはるかに長い間続いています。^st世紀。

妻と夫のネナ・ギレスとウェイブリー・ルーカスによって1990年に設立されたバレエニック・ダンス・カンパニーは、バレエ界と南部のより広い社会文化的文脈の両方の変化に影響を与える上で重要な役割を果たしてきました。アトランタに本拠を置くこの会社とアカデミーは、過去30年間、コミュニティの共感を呼ぶストーリーを語り、経済的に恵まれない若者に質の高いトレーニングを提供することで、アフリカ系アメリカ人がアートフォームを利用しやすくするために取り組んできました。会社とアカデミーはどちらも、クラシックバレエとアフリカンダンススタイルを組み合わせた動きの言語を作成することにより、バレエを文化的に多様化するというパートナーの使命を反映しています。

今その30を祝う^th結婚記念日、バレエニックはバレエとは何かを再定義し、コミュニティのアフリカ系アメリカ人の生活にプラスの影響を与えながら、黒人アーティストの機会を創出するという前任者によって開始された遺産を継続しました。認められて、Dance InformaはGilreathに追いつき、Ballethnicの使命、成果、そして将来について話しました。

Ballethnicの「UrbanNutcracker」のブラウンシュガーとしてのKarlaTyson。シルク写真による写真。

デビルダンスカンパニー

Gilreath氏によると、同社は「変化を起こす必要性」から始まりました。 Ballethnicを設立する前は、彼女とLucasは、ハーレムのダンスシアターとアトランタバレエのメンバーであり、コミュニティの関与とダンス教育の価値を認識していました。「素晴らしいダンサーが発見されていないと感じました。色の子供たち、黒人の子供たちにエリートトレーニングを受ける機会を与えてほしかったのです」とGilreathは説明します。

パートナーはまた、プロのアフリカ系アメリカ人ダンスカンパニーに対するアトランタコミュニティの願望を見ました。ギルレスは、ハーレムのダンスシアターとアルヴィンエイリーアメリカンダンスシアターが町にやってきたとき、「彼らはフォックスシアターの観客を売り切れ、黒人の子供たちと黒人の家族の群れが参加した」と語っています。デュオは、「これらの大企業が去ったらどうなるのか」と疑問に思いました。したがって、彼らはBallethnicを作成しました。

もちろん、会社を始めるには課題がありました。「それは、家の前と舞台裏の人々に、私たちの使命をどのようにサポートするかを教えていました」とGilreath氏は語ります。彼女は、「黒人の子供たちはバレエはもちろん、クラシック音楽を聴きたいとは思わなかった人々」からの反対に直面していると語っています。彼らはバレエの男の子の考えを拒絶する文化の中で男性を募集するのに苦労しました。当初は資金、サポートスタッフ、リハーサルスペースが不足していたため、運用上の問題もありました。何よりも、Gilreathは、「オーディエンスを構築できることを証明する必要がありました」と説明しています。

最終的には、ニーズがオッズを上回りました。「人々が私たちの情熱を見たので、非常に多くの人々が私たちを助けてくれました」とGilreathは回想します。「彼らはアトランタにあるプロの黒人バレエ団を本当に信じて欲しかったのですが、それがずっと遅れていることを知っていました。彼らは、私たち[アフリカ系アメリカ人]のプライドを背景ではなく最前線で見ることができる安定した何かを望んでいました。」

それ以来、同社はアフリカ系アメリカ人の文化と歴史を中心に据えたいくつかの作品を作成し、黒人コミュニティの物語が米国の歴史における多様化以上のものであることを示しています。のように動作します ジャジー眠れる森の美女 そして アーバンくるみ割り人形 西洋のコンサートダンスで最も人気のある2つのバレエを更新し、物語の中のヨーロッパ主義のテーマをアフリカ系アメリカ人の聴衆により関連するように改訂します。に アーバンくるみ割り人形 たとえば、キャラクターのビッグママが1940年代に南部を舞台にした物語を語り、ブラウンシュガーがシュガープラムの妖精に取って代わります。

「私にとって、それは本当に記念碑的なパッティングでした アーバンくるみ割り人形 コミュニティの人々を祝ったので、ステージで」とギルレスは説明します。「私たちを最前線に置いて、「私たちは美しく、茶色で、それを受け入れます」と言うことは、もはや大丈夫ではありません。側。''

会社のレパートリーの他のオリジナル作品、 アフリカンバレエ そして ソウルサバイバー 、アフリカ系アメリカ人の共感を呼ぶ物語を語るために、バレエの大砲を一斉に見送る。 Ballethnicの最新作、 Flyin’West –バレエ 、パールクリージの同名の演劇を採用して、再建と移住について話し合います。 Gilreathの個人的なお気に入りの1つ、 ヒョウの物語 は、植民地主義とジェントリフィケーションのテーマに取り組むための比喩として動物界を使用し、黒人女性の強さとすべての体型の美しさを紹介しています。 Gilreathは、初演時に観客を眺め、「人々が文字通り泣いている」のを見て、「これは我ら！ ’”

BallethnicのPasdedeuxクラス。シルク写真による写真。

しかし、社会運動を上演するには、黒人の若者が専門的な機会にアクセスできるように、質の高いトレーニングを提供する必要もあります。それは、若いダンサーのトレーニングを多様化して、彼らが複数のテクニックの熟練した実践者になることを含み、アフリカンダンスと伝統的なバレエのバレエニックの特徴的な融合を可能にします。アカデミーはBallethnicの当初の構想の一部ではありませんでしたが、この必要性から生まれました。 Gilreathによると、学生たちは教会や学校でpas de deuxlecture-デモンストレーションを行っている間、彼女とLucasに群がりました。パートナーは低コストのクラスを教え始め、アカデミーは急速に拡大しました。

学校は現在、全体的な発達に焦点を当てた、プロのダンサーからレクリエーションのダンサーまで、子供と大人のためのさまざまなスタイルのクラスを提供しています。彼らのプログラムは、プライド、決意、そして勤勉さを強調しています。そのようなイニシアチブの1つであるDanseurDevelopmentプログラムは、強力な積極的な男性のメンターシップを通じてバレエの男の子のためのスペースを作成し、運動を通じてテクニックにアプローチします。 Gilreath氏によると、もう1つは、バレを超えて、女性のエンパワーメントと「女性が前向きで起業家精神にあふれるよう支援する」ことです。

「私たちは、本当に気にかけていて、専門家のダンストレーニングと規律を使って他のキャリアに転職したり、業界の一部であり続けたりする人々のこのコミュニティを作りました」とGilreathはアカデミーについて語っています。実際、バレスニックの学生の何人かは国内および国際的に活躍し、他の学生は依然として芸術を大切にし、実際には会社の取締役会に参加している医師または弁護士になっています。

会社が30を祝うとき^th結婚記念日、GilreathとLucasは、ローカルおよびグローバルなステージでBallethnicの遺産を継続するために、次世代のアートリーダーを準備しています。現在、GilreathはEast Athens Educational Dance Centerと協力して、「アトランタの大都市圏でアフリカ系アメリカ人のダンサーの機会を拡大する」と同時に、元学生で現在の副芸術ディレクターであるSavoryMorganを含む新進気鋭の芸術リーダーを指導しています。 Ballethnic。 Gilreathによると、ルーカスはアイルランドのリムリック大学でMFAを取得し、会社の民族誌を書いていることで「グローバルな扉を開いている」とのことです。彼女は、「バレスニックはダンスを変化の触媒として使用しており、より多くの人々をそれに引き込みたいと考えています」と振り返ります。