ローラ・ディ・オリオ著。
バレエは、15のイタリアルネサンス裁判所以来存在していますth世紀。それは歴史や芸術の形を受け入れてきたさまざまな文化や人々に応じて変化し、形作られ、その伝統は世界中で教えられ、学ばれ続けています。何世紀にもわたってバレエの世界的な旅の中で、いくつかの異なる学校または方法が確立され、それぞれが独自の顕著な特徴と文体の違いを持っています。ここに、 ダンスインフォーマ それらのバレエの学校のいくつかと、それぞれを際立たせているものを見ていきます。
フランスの学校
イタリアから、ルイ14世の時代、17年にフランスの裁判所にバレエが広まりました。th世紀。バレエの語彙の大部分がフランス語であると見ると、これは歴史の中でこの時期が芸術形式の発展において非常に重要であったことを示しています。フランスのバレエトレーニングスクールは、清潔さ、流動性、優雅さを強調しています。このテクニックの焦点は素晴らしいスピードとステップ数にあるので、音楽はよりゆっくりと再生されます。
パリオペラ座バレエ団の監督も務めた有名なダンサー、ルドルフヌレエフは、フランスのバレエ学校の定義と指導に大きな役割を果たしました。パリオペラ座バレエ団でのリーダーシップの時代に、ヌレエフはまた、次のようなクラシックバレエの代替バージョンを振り付けました バヤデレ 、 白鳥の湖 、 ロミオとジュリエット 、 ライモンダ 、 シンデレラ そして 眠れる森の美女 。
ブルノンヴィルメソッド
ブルノンヴィルのバレエテクニックは、父親のアントワーヌや他のフランスのバレエマスターと一緒に訓練したデーンオーギュストブルノンヴィルによって考案されました。彼はフランスのバレエ学校の影響を強く受けていました。ブルノンヴィルメソッドのいくつかの特徴は次のとおりです。上半身が作業脚に向かってねじれることが多い優雅なエポールメント、腕の配置に細心の注意を払うために低いアイライン（多くの場合、準備の5番目の位置）クイックフットワークコントラスト脚の速度と上半身のピルエットの優雅さの間で、脚の低い位置にあり、目に見える努力はほとんどありません。
エリック・ブルーン、ニコライ・ヒュッベ、ヨハン・コボーなどのダンサーはブルノンヴィルの方法で訓練され、1748年に始まり、かつてブルノンヴィルによって監督されたデンマーク王立バレエ団は、現在のレパートリーに多くのブルノンヴィルバレエを今でも含んでいます。
バガノバ法
1879年生まれのロシアのバレエダンサーであるアグリッピナヴァガノヴァは、現在ヴァガノヴァ技法として知られている独自のバレエ指導方法を考案しました。マリンスキーバレエのダンサーであるヴァガノヴァは、1916年にキャリアの早い段階で引退し、教育に専念しました。 Vaganovaメソッドの品質には、腕のすべての部分（手から肘、肩まで）が重要な極端な柔軟性であるが、巧妙な方法で可動性の腰を備えたポートデブラの表現力が含まれます。このテクニックで訓練されたダンサーは、こわばりがなく、強くてきれいであるように教えられています。
アンナ・パヴロワ、ナタリア・マカロワ、ヌレエフ、ミハイル・バリシニコフなどの偉大なダンサーの何人かは、ヴァガノヴァの教育学を通して訓練を受けました。ヴァガノヴァは教師の指導の範囲内で正確さを信じており、ヴァガノヴァバレエアカデミーは生徒たちに高い要求を続けています。
セケッティ法
バレエテクニックのチェッケッティ法は、イタリアのバレエマスターであるエンリコ・チェッケッティによって形成されました。その焦点は主に解剖学にあり、方法を研究している人々の希望は、彼らが単に模倣するのではなく、内面化することによって踊ることを学ぶことです。 Cecchettiメソッドの品質には、バランス、落ち着き、ライン、強さ、高さ、弾力性、音楽性、芸術性、明快さ、純粋さが含まれます。
Cecchettiトレーニングシステムには、初心者から専門家までのレベルがあり、この進行中に、他の動きが習得され、洗練された後にのみ、新しい動きが追加されます。このトレーニングシステム内の希望は、ダンサーがバランスの取れた、用途の広いものになることです。
ロイヤルアカデミーオブダンス
木材をアナライズする
国際的なダンス審査委員会であるロイヤルアカデミーオブダンス（RAD）は、1920年にイギリスのロンドンに設立されました。そのバレエの方法は英国式として知られており、イタリア、フランス、デンマーク、ロシアの方法を組み合わせたものです。 RADは、バレエの基本的なテクニックを学ぶ際の細部への注意に重点を置いています。結果として、この方法でのレベルからレベルへの進行は遅くなります。難しいステップは、最大レベルのテクニックが達成されたときにのみ教えられるからです。
RADは、学生向けに2つのトレーニングプログラムを提供しています。10レベルで構成され、クラシックバレエ、自由な動き、キャラクターダンスを組み込んだ段階的試験シラバスと、年長の子供や若い大人向けに設計された、より要求の厳しいバレエに焦点を当てたパスである職業段階的シラバスです。プロのダンスでのキャリアを望んでいる人。
バランチン法
バレエの歴史の中でより最近のバレエスタイルは、振付師ジョージ・バランシンによって発明され、米国で最も広く使用されているスタイルであるバランシン法です。バランシン法で訓練されたダンサーは、より短い時間でより多くのスペースを利用するように教えられており、その結果、スピード、高さ、長さが向上します。このスタイルの特徴は次のとおりです。極端なスピード、深いプリエ、ラインの強調、まっすぐな後ろ足とアスレチックダンスの質を備えた4番目の位置のランジから取られたアンデホルピルエット。
バランシンは、より新古典主義のスタイルに傾倒し、ダンスに重点を置き、筋書きには重点を置きませんでした。今日、バランシン法は、ニューヨークシティバレエの公式学校であるスクールオブアメリカンバレエだけでなく、マイアミシティバレエやペンシルベニアバレエの学校でも教えられています。
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