ジェシカ・ラングの「ガーデンブルー」のヒ・ソ。ロザリーオコナーによる写真。 デビッドH.コッホシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年10月23日。
動くこと、愛すること、食べること、眠ること—人間であることの基本である行動が常にあります。しかし、私たちは皆、さまざまな方法でそれらを行っており、時代を超えてそうしてきました。ダンス—内臓的、物語的または非物語的、際限なく美的に適応可能—は、私たちが一歩下がって真にそれらを見ることができるように、これらの経験に鏡を置くことができます。アメリカンバレエシアター（ABT）は、このプログラムで3人の異なる振付家の作品を発表しました。これらはすべて、人間のタイムラインのさまざまな場所から、すべてが動いている、人間であることの基本的な側面について異なる視点を示しています。その結果は、考えさせられると同時に楽しいものであるという点で、美的にも概念的にも意味のあるものでした。
ジェームズB.ホワイトサイドの 新しいアメリカのロマンス 喜び、遊び心、そして美的調和に満ちていました。 Whitesideは、振り付けポートフォリオと独自の声を構築し始めたABTプリンシパルです。この作品は、2019年のベイルダンスフェスティバル（コロラド州ベイル）で初演されました。その感性についてはかなり現代的なものがありましたが、非常に古典的なものもありました。両者のバランスは、世界で前進することだけでなく、世界とその中での私たち自身の基本的な真実を（個人的にそしてお互いに関係して）保持することを話しました。
ジェームズB.ホワイトサイドの「ニューアメリカンロマンス」のABT。ロザリーオコナーによる写真。
カーテンが上がり、ラベンダーとブルーのカラーパレットがすぐに私をより平和で瞑想的に感じさせました。グループは、ダンサーが前を向いて熱心に前を見つめているフォーメーションにぶつかるまで、ダンサーがステージ上を走るにつれて成長しました。彼らは腕を5番目に上げました—シンプルで、明確で、毅然としたものです。グループは解散し、パ・ド・ドゥが中心となりました。音符が解けると、リフトで前脚が優雅に前に伸びるなど、音楽と動きの素敵なハーモニーが奏でられました。
さらなるセクションが行き来し、時々私には少し早くそう感じたように感じ、時には少し長くセクションにとどまると、そのエネルギーが構築され、聴衆がそれを知り、もう少し味わうことができます。しかし、この素早い変化は、若く、落ち着きがなく、活気に満ちたものを描くというテーマとエネルギーを構築するのにも役立ちました。ホワイトサイドの形をした素敵なカノンとレベルのコントラストが、そのダイナミックな感触をさらに高めています。
キーナンカンパ
特にバレリーナの記憶に残るトリオの1つは、これらの要素を提供しました。半回転（脚を45度上下に伸ばした状態）で、3人が3つの別々のカウントで踊り、その後、低、中、と高レベル。ジェスチャーはさらに、バレリーナが低いピケのアラベスクを実行するときに手を握り、5番目のエンハウトで腕を握ることから手首を交差させたときの一体感をもたらしました。
また、音楽の質、動き、ダンサーの演劇性など、さまざまな場所でさまざまなムードが構築されました。バレリーナのソロは、以前の作品よりも少し勇気とサスを提供しました。 2人のダンサーと1人のバレリーナを持つトリオはより柔らかく、もう少し瞑想的でした。 3人のダンサーがステージに上がり、勇敢さと力強い自信を示しました。これらのさまざまなムードと視点のすべてが、人々が自分自身の中に、そして一緒に、空間を移動することができるさまざまな方法への窓を作りました。最後に、より大きなグループが円形に集まって、過去、現在、そして未来のこれらの別々の個人的および集団的な存在のすべての方法でさえ、調和のとれたシステムのスムーズな機能を呼び起こします。それはすべて希望と高揚を感じました。
ジェシカ・ラングの作品、 ガーデンブルー 、続いた。多くの点で、美的、エネルギー的、概念的に、サルバドール・ダリの絵画がダンスで生き生きと表現されているように感じました。 ABTの女性の一部 移動 2018年10月19日に初演された、新進の女性振付家を育成するプログラムであるment。最初に目立ったのは、ステージ上で休む長方形の形と頭上を飛ぶことでした（Sarah Crownerによるセットデザイン）。これらについての何かが、ダリの象徴的な作品の溶ける時計について私に話しました。緑、青、白の背景が私に自然を語りかけました。
ダンサーはすべての異なる色のユニタードを身に着け、ダンサーがその全体に広がる大きなグループセクションでステージを横切って踊る虹が多面的なカラーパレットを構築するのを助けました。彼らはさまざまな速度で歩きながら、宇宙を移動しました。その後、彼らはより技術的な様式で動き始めました—古典的な動きの語彙で、それでいて、より現代的な動きのイディオムを彷彿とさせる胴体を通して、とろけるような「ooyey-gooey」シフトがあります。
この動きを見て、現代絵画の曲線のストロークについて考えました。中心から外れた形状は、興味深い非対称性をもたらしました。腕と脚のエクステンションは、魅力的な方法で音楽のアクセントを打ちます。腕は音符と一緒に途中からずっと上にぶつかります。ダンサーは、長い音が鳴るにつれて、座っているパートナーを回転させ、つま先を上げます。
すべてが一斉であろうと、より小さな一斉のグループであろうと、ダンサーはステージの絵をダイナミックな方法で動かし続けました。
このダイナミックなアクションの一部は、ダンサーがそれらの長方形のセットピースを時々動かして、新しいセットデザインを作成する方法でもあり、その中に新しい視覚的でエネルギッシュな感触がありました。ここでのダイナミックアクションのもう1つの部分は、音楽の音色と時間の変化に伴ってタイミングと品質がどのように変化するかでした。
これらのシフトの中で、ダンサーは個性を帯び始め、彼ら自身のキャラクターになりました。少し劇場的な瞬間が繰り広げられ始めました。これらのダンサーの1人は、白と他の色を身に着けていました。これは、これらの他のキャラクターの資質の統合を私に知らせました。それに至るまで緊張の瞬間がありましたが、エンディングはグループ内に調和と統一をもたらしました—このキャラクターの統合は時間と空間で実行されました。ダリの作品との美的でエネルギッシュで美的な類似点は、私にとって作品を世界大戦後の現代に結び付けましたが、その側面は間違いなく時代を超えていました。その時間的に特異的でありながら流動的な品質は、私には素晴らしい芸術の特異性の品質であるように思われ、それを現実のものにし、流動性はそれをより普遍的に適用できるように感じさせます。
ジェマボンドの あった時 私たちを中世に戻しましたが、それでも私たちがそれを現代的な色合いのメガネを通して見るとしたら。コスチュームはアースカラーで、中世のスタイリングでありながら現代的なタッチが施されていました。秋の午後遅くの光のように、照明はそれに合わせてアースカラーの色合いを持っていました。ベンジャミン・ブリテンのスコアは、チェンバロのハーモニーなど、中世に関連するリズムとトーンを反映していますが、モダニズムは、特定の無調の抑揚や同様のより現代的な要素に突き刺さっています。
動くビジョンダンス
ジェマ・ボンドの「A TimeThereWas」のカサンドラトレナリーとコーリースターンズ。ロザリーオコナーによる写真。
前の2つの作品のように、エネルギッシュで美的な性質の変化は、雰囲気とムードを形作りました—明快さと陰謀で。たとえば、劇的な広大な開口部は、一連の小さなグループの感触として、より柔らかいものに溶け込んでいます。キャラクターは、前作と同様に、演劇の瞬間から発達し始めました。ジェスチャーはこれらの瞬間を作り出すのに役立ちましたが、より技術的に「大きく」、従来の動き（拡張リフトが床にスムーズに転がる、美しく持ち上げられたアラベスクに着陸するなど）は、ダイナミックなエネルギーと視覚的な陰謀を維持しました。
それでも、この作品は前の2つの作品よりも私に共鳴していませんでした。おそらく、時間の特異性が実際に私の経験を損なうのかもしれません。奇妙なことに、私の心は全文を与えるのではなく、空白を埋めることを楽しんだのかもしれません。興味深いことに、ボンドのエンディングは、ダンサーが一人ずつ出て行った個人的な解釈について、そのような熟考の時間を提供しているように見えましたが、ステージは点灯したままで、カーテンが落ちました。
その時点で私たちの心は何が起こったのかについての私たちの視点によって色付けされて、その段階で何を満たしているでしょうか？それらの視点は、私たちが今出会ったキャラクターについて私たちが想像していること、そして私たち自身にどれほど関連しているか、そして2つの間の共通点にどのように関連しているでしょうか？過去、現在、そして未来の時間の空間でのダンスは、私たちを人間にするものそのものに、しばしばそのような反省をもたらすことができます。今夜のABTのプログラムは、この真実を否定できませんでした。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
