ステージプレゼンス:それは何ですか?どうすれば入手できますか?

エミリー・イェウェル・ヴォリン著。



あなたがそれを見るとき、あなたはそれを知っています。それをスターパワーと呼ぶ人もいれば、魂の本質的な性質だと言う人もいます。ステージプレゼンス。それは何ですか、それはどれほど重要ですか、そしてそれは訓練することができますか?




eugene laviscount

この質問に答えるために、Dance Informaは、さまざまなダンスジャンルでパフォーマンス、振り付け、演出にまたがるキャリアを持つ6人の主要な専門家と話をしました。

ステージプレゼンスとは?

ホーマーハンスブライアントの学校、シカゴ多文化ダンスセンターの創設者兼ディレクター、ホーマーブライアント
www.cmdcschool.com
ステージプレゼンスは心からリラックスして踊っています。あなたは劇的な、コメディー、何でもすることができます。それはあなたが自分自身を変え、聴衆が「すごい、それはすごい」と言うときです。



リーゴールド、出版社ダンススタジオライフ
www.dancestudiolife.com

ほとんどの人はステージ上の笑顔や個性だと思っていると思いますが、私にとってステージの存在感は、観客が感じる感情を内臓から表現できることです。先生が「笑顔をくれ」と言うのを聞きます。生徒が笑顔になっても、必ずしも舞台での存在感とは限りません。

マットケント、アソシエイトアーティスティックディレクターPilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0

それはあなたが浴槽からこぼした水の量を置き換えることです。本で読んで入手できる「x」ファクターはありません。

トーマス・ルンド、プリンシパルダンサーロイヤルデンマークシアターバレエ
http://kglteater.dk/OmKunstarterne

私の経験から、ステージに上がるスタークオリティの人がいて、それを見る人もいることがわかりました。しかし、その力を持っていない人は、ムーブメントの質や瞬間を維持する方法に取り組むことができ、実際にはもっと面白く見えることができると思います。私はいつも「彼女/彼はそれを持っていない」を買うとは限りません。



スーザン・クイン(ウィリアムズ)、アリゾナ大学ダンススクール准教授、マスターティーチャー兼振付師
www.susanssight.com

私にとってのステージプレゼンスは、頭からつま先までの全身が最高点にあるときです。それはすべてが一緒になるときです。

パティ・オベイ、マスターティーチャー/振付師
www.pattieobey.com

それは観客に演奏する能力です。

「白鳥の湖」のトーマス・ルンド。デンマーク王立バレエ団。写真提供:David Amzallag

ステージの存在が重要なのはなぜですか?

マットケント
それが、あなたが彼らを導く場所で人々をあなたに従わせるものです。あなたが持っている他のすべてのものは、存在感がなければ無駄になるかもしれません。ダンスは常に模倣から始まりますが、それを超えなければなりません。

トーマス・ルンド
ステージでの存在感がなければ、人々は見るものが何もないと思います。あなたのパフォーマンスについて特別なことは何もありません。何をするにしても、何かを作らなければなりません。

スーザンクイン
あなたは私に話をしなければなりません。振付師・ダンサーが動きを踊って歩き始めると我慢できません。なんでそこを歩いているの?あなたが理由もなく歩いているなら、私はポップコーンを手に入れるつもりです。あなたは私に話をしなければなりません。何を感じているのか教えてほしい。

パティ・オベイ
観客は楽しませたいので、それは重要です。なぜ踊るのかを示すことを学ぶので、それは重要です。心を開いて、愛を広めましょう。ダンスを生きたり、食べたり、飲んだりできないのなら、それをしないでください。 100%のコミットメントではなく、200%のコミットメントです。


ニック・ベイトマンの両親

ステージプレゼンスは生まれつきのものですか、それとも開発しますか?

ホーマーブライアント
それを持って生まれたばかりの人もいます。それは彼らのDNAの一部です。他の多くの人が訓練します。ダンサーは時間とともに良くなります。

リーゴールド
それは、抑制とそれを手放す能力を克服し、あなたが誰で何であるかを聴衆と共有することを恐れない場合であると思います。 「理解できない」10代のダンサーをたくさん見ましたが、彼らは大学レベルのパフォーマンスでダンスを追求し、学びます。

トーマス・ルンド
特別な能力を持って生まれた人もいます。そして、スタジオで気づかない人が舞台照明に入ると、そこに…顔が見えます。フォトジェニックであるということではなく、パフォーマンスと関係があります。

スーザンクイン
はい、一部の人々は自然な舞台の存在感を持っています。とはいえ、私は30年以上教えてきており、おそらく10人ほどの人が自然な舞台での存在感を示しています。舞台での存在感を教える必要があります。

パティ・オベイには存在感があります!写真:アンドレア・ハウスマン

ステージでの存在感を高めるために何ができますか?

ホーマーブライアント
私の学校では、ダンステクニックのクラスに加えて、ミュージカルシアターや演技のクラス/コーチングを提供しています。これらのクラスは、ステージでの存在感を高めるのに本当に役立つことがわかりました。私たちがステージプレゼンスを教えるもう1つの方法は、あらゆる年齢の生徒に授業中に仲間のために演奏させることです。彼らは厳しくすることなくお互いを批評し、各クラスメートのパフォーマンスを評価します。教師として、私は生徒たちに、彼らがしていることに人間的および精神的なつながりを作るのを助けるために、特定の動きについてどのように感じているかを尋ねます。

リーゴールド
演奏に伴うと思います。それはあなたのダンサーに物語が何であるか、彼らが物語を表現するために必要な情報を実際に彼らに与えることを描写することになっていることを説明することです。ダンサーは振付師が何を表現しようとしているのかわからないことがあります。ダンサーは振付師の意図を十分に認識している必要があります。

マットケント
私はダンスのトレーニングを受けていない男で、何か他のものを持ってきたので、フィールドで働いています。ダンサーの仕事の一部は、磁気を放出して部屋のエネルギーをますます多くの状況に移すことです。あなたは最初にあなたが持っているものを引き出す方法を学び、それからそれをにじみ出させ、動きとドラマの世界の残りの部分に感染させる必要があります。そして、それは実践です。それはあなたの頭の中にはありません。私は武道のバックグラウンドを持っているので、舞台での存在感をアクションとして捉えています。もっとステージに上がる。そして、あなたが学生なら、「あなたがそれを作るまで」それを偽造してください。リスクを冒すことを恐れている場合、ステージでの存在感を高めることは困難になります。自分の得意なことを信頼し、自分のテクニックを信頼してから、そこに出て、リスクを冒して、すべてをぶらぶらさせてください。

スーザンクイン
私たちはそれを学生に任せる傾向があると思います、そしてそれはうまくいきません。最初のデミプリエを教えるときは、ステージの存在を正しく教える必要があります。それは、エポールメント、エカルテ、クロワゼの体の位置に関係しています。テクニックを教えると同時に、スタイルとパフォーマンスの質を教える必要があります。また、模擬オーディションのために商業振付家を連れてきます。彼らはダンサーに、「50回回転できるかどうか、または足が空中にどれだけ高いかは気にしない」と言います。あなたが製品を販売していない場合、私はあなたを見ません。

パティ・オベイ
他のダンサーを見る–プロの作品を見に行き、他の人のパフォーマンスを見てください。なぜそれらのダンサーはその素晴らしい会社にいるのですか?

驚異的なテクニックと平均的なステージプレゼンスを備えたダンサーを雇うのか、それとも驚異的なステージプレゼンスと平均的なテクニックを備えたダンサーを雇うのか。

ホーマーブライアント
パフォーマンスがフットライツを超えなかった、美しくて乾いたダンサーを見たことがあります。ダンサーはステージの存在感とテクニックの両方に投資する必要があります。

リーゴールド
私は間違いなく、技術者ではなく、ステージに存在する中レベルのダンサーと一緒に行きます。私の責任は、観客を楽しませ、感動させることです。エネルギー、人生、そして情熱を持ったダンサーをください。舞台での存在感は、パフォーマーとして、教師として、そして振付師として成功するための鍵だと思います。ステージにいるかどうかに関係なく、ステージの存在感があります。

マットケント
特に私がしている仕事では、何も言うことも自分の声も持たない完璧な技術者にはまったく興味がありません。私は模倣には興味がありません。

トーマス・ルンド
それは確かにあなたがいる分野に依存します。クラシックバレエの人々は楽器、足、線を見て、結果を出さなければなりません。しかし、次に、彼らがどのように投影し、どのように部屋を空けるかについても見ていきます。 2人のダンサーを見て、技術的には同じように強いが、1人がより面白くて表現力豊かに見える場合は、おそらくその1人を選びます。ダンサーは自分のテクニックや体でできることに恋をする傾向がありますが、最前線の誰かも個性を持っている必要があります。これは、デンマーク王立バレエ団の歴史の非常に強力な部分の1つです。優れたテクニックと幅広い個性を備えたバレリーナと男性がいます。


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パティ・オベイ
ステージでの存在感のあるダンサーを雇い、テクニックを磨いていきました。私がダンスカンパニーのディレクターである場合、私は席に尻をつける必要があります。私はオーディエンスを構築し、ダンスオーディエンス以上のものにチケットを販売する必要があります。アラベスクを90度のままにしておきますが、心を動かしてください。ステージの存在よりもテクニックを向上させる方が簡単な場合があります。パフォーマーとして、観客を捉える必要があると思います。ステージを歩いた瞬間から築き上げる関係です。

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