ロバートバトルの「ミサ」にあるアルヴィンエイリーアメリカンダンスシアター。ポールコルニックによる写真。 ダンスには何かがあります。その中で、私たちは自分自身や他の人とのユニークな調和、つながり、流れを見つけることができます。それは自分の生の魂の経験かもしれません。コンサートダンスは、最高の状態で、この経験を根本的に明確にすることができます。これらの方法で魂を見つけるパフォーマーは、視聴者と真に共鳴し、他の人間との真のつながりの感覚である彼らの生来の共感につながることができます。彼らは私たちの視聴者に、自分自身や他の人の中にある魂の体験を見つけるように促すことさえできます。
レニーハリスの「エクソダス」のAAADTダンサー。ポールコルニックによる写真。
アルヴィンエイリーアメリカンダンスシアター（AAADT）は、シティセンターの多様なプログラムで、これだけでなく、さらに多くのことを提供しました。最初の作品、 出エジプト記 レニー・ハリスの振付で、謎の空気から始まりました。ステージの上に水平方向の光の帯が広がり、残りはすべて暗くなりました（ジェームズ・クロットフェルターによる照明）。一人のダンサーがゆっくり歩いているのを見るのに十分な光がありました。銃声が鳴り響き、彼とダンサーがステージを横切って飛び跳ねました。そうそう、私たち聴衆は注目を集めましたか？誰もが元気そうだった-おい！
興味をそそるナレーションが始まり、その多くはむしろ「メタ」のように見えました。それ自体とアート自体の性質についてコメントするアートフォームです。一行は美しく詩的であり、重要なものとして際立っているように見えました。「これは神聖な魂の公の経験です。」その間、ダンサーはゆっくり、慎重に、流動的に、しかし整然と動き続けました。彼らはゆっくりとより高いレベルに上昇しました。照明は、影が真っ黒な背景を横切って移動するポイントまで増加しました。そびえ立つ人物は、これらの人物のより高い、より大きな可能性を予見しているように見えます。
レニーハリスの「エクソダス」のAAADTダンサー。ポールコルニックによる写真。
サリーカークランドの測定
あるレベルでは、音楽がスピードを上げ、ダンサーがそれに沿っていたので、それは耐えるようになりました。彼らは説得力のあるフォーメーションで動き、魅惑的な非ユニゾンとパワフルでクリスピーなユニゾンを持っていました。ヒップホップのイディオムの特徴とバリエーション（ポップとロック、ボディロール、「トップロック」など）は明確でした。それでも、この動きに必要な接地された強さの感覚を失うことなく、ダンサーはベテランのコンテンポラリーダンサーの滑らかなゼリージョイントで動きました。
おそらく最も重要なのは、団結と包括性が優勢だったことです。次のナレーションは、「あなたは黒人かもしれないし、白人かもしれない。あなたは異邦人かもしれません、あなたはユダヤ人かもしれません。私たちの家に違いをもたらさないでください。」彼らは、1つの大きな塊に到達し、アメーバの触手のように手足をゆっくりと滑らかに動かしたときに、この包括的なつながりの感覚を具現化しました。彼らは、より変化するフォーメーション、ユニゾンと非ユニゾンのために勃発しました。ついに幕が下がったが、彼らはまだ立っていた。彼らのつながりのある魂は踊り続けます。
ロバートバトルの「ミサ」のAAADT。ポールコルニックによる写真。
2番目の作品、 質量 、AAADTアーティスティックディレクターのロバートバトルから、トーンと雰囲気がかなり異なっていました。それは異なる種類の団結を描写しましたが、団結はすべて同じです。赤と黄色の流れるローブ（フリッツ・マステンによる衣装）のダンサーは、化学反応で原子が行うように一緒に動きました。ある人の剥がれと旋回は、他の人を追いかけました。数人が跳ね上がって地球に落下したため、他の人も同じことをしました。結局、1つが上昇し、さらにゆっくりと1つずつ上昇しました。個々のダンサーは、さらなる動きとエネルギッシュなシフトのきっかけとなりました。
彼らのローブの色も考えると、ダンサーを純粋なエネルギーとして見ることができます。タイトルはまた、確かに見つけるべき作品の中で、宗教的/精神的な意味を暗示しています。光と闇、個人と集団の関係は、善と悪、宗教的、精神的実践を思い起こさせました。どんな意味が共鳴しても、視覚的および感覚的に楽しむことができました。木琴の音色への素早いステップ、ゴミの動きへの静けさ、そしてより多くの目と心が幸せに従事し続けました。
ネッド・フルマーの純資産
3番目の作品、クリストファー・ウィールドンの 雨の後 いいえ2、 クラシックの素敵な近代化でした2つはありませんジャクリーン・グリーンとヤニック・ルブランが踊った。動きはゆっくりで整然と始まり、その後、ソロのバイオリンが弾むピアノの楽譜に加わるにつれて、より速いスピードとリリースを見つけました。接地とフロアワークは、空に到達する高いリフトと延長に対するカウンターウェイトでした。古典的ではありませんでした。現代的ではありませんでした。それはまさにそれでした–視覚的に印象的で魂をかき立てる。
クリストファーウィールドンの「AftertheRain Pas de Deux」で、アルヴィンエイリーアメリカンダンスシアターのアクアノニパーカーとジャマーロバーツ。ポールコルニックによる写真。
グリーンはレブルンの丈夫な太ももを回転させました（深いプリエà二番目）、片方の足はそこで休んでいて、もう片方の足はステージの反対側に手を伸ばして素敵ですビート。彼は彼女の飛行、彼女の自由とのつながりを支えていました。同様の見事なペアリングでは、太ももの片方の足がもう一方の足から離れて分割され、最終的に解放されて、接地された完全な分割で彼女を着地させました。これらの具体的なつながりの瞬間は強力で記憶に残るものでしたが、彼らが離れて踊ったとき（時には一斉に、時には同時にソロで）、彼らのエネルギッシュなつながりは依然として強力でした。
作品にさらに美的価値を加えたかもしれない1つの要素–グリーンには特徴があり、堅固で、ほぼ垂直でした発展した彼女が頻繁に提供したこと。レブルンにはそのような署名はありませんでした。古典的な伝統では、彼の目的は強さを示し、女性のパートナーを輝かせることであるように思われました。何かが彼に彼自身のユニークな動きを持たせることを要求しているように見えました。この作品は他の方法で古典的な伝統から転用され、非常にうまくいったので、なぜこのようにしないのですか？ Wheeldonは、彼の個性を示すための仕事において、男性のパートナーにとって素晴らしい何かを生み出すことができると確信しています。
4番目で最後の作品、ビリーウィルソンの リスボンの冬 、楽しいエネルギーで夜を締めくくりました。ジャズ音楽と動きの語彙（分離、並列過去など）ジャズクラブの雰囲気をもたらしました。鮮やかな色のコスチューム（バーバラフォーブスによる）とやや低くぼんやりとした照明（シュノースペンスによる）を組み合わせることで、ダンサーのあらゆる動きがポップになりました。ジャズクラブの別々のカップル、グループ、個人がそれぞれの夜、そしてより大きなライフストーリーを並べて展開するのと同じように、小さなビネットが作品を埋め尽くしました。
ビリーウィルソンの「リスボンの冬」にあるアルヴィンエイリーアメリカンダンスシアター。ジョンF.ケネディ舞台芸術センターで撮影されたテレサウッドによる写真。
マイケル・フランシス・マクブライドは、歩行者と高度に技術的な動きをブレンドして、驚くほど滑らかに動き、すべてが彼の素晴らしい動きでした。マイケル・ジャクソン・ジュニアと瀬川漢字が、同じように簡単に、しかしもっと勇敢に彼に加わった。彼らは真の仲間のように一緒に動き、自然で楽しいものになりました。次のデュエットが響き渡った 雨の後 、それでもより蒸し暑くてくすんだ感じで。 GhraiDeVoreとJacquelinHarrisは、王族の古典的な色である紫の色合いを着ていました。
彼らは彼らのパフォーマンスにおいて同じように威厳があり、保証されていました。彼女は打撃を与え、彼はターンの途中で彼女を捕まえた。これは単に完全な信頼とつながりでした。最後のアンサンブルセクションが続き、作品の楽しくエネルギッシュな雰囲気の高さが続きました。フォッシースタイルの瞬間があり、すべてショルダーロールとヘッドシフトに焦点が当てられていました。他にも全身の関与がありました。手首を握り締めて回転させ、フットワークを接地します。
バム・マージェラ・メリッサ
自信に満ちたポーズのタブローでライトが消えていきました。観客のためのものが完成したとしても、彼らの喜びは続いていました。最初の作品が焦点を当てたのは、「公の魂のデモンストレーション」のまったく異なるバージョンであり、本当にすべてが展示されていました。ダンスの芸術がそれを提供できる方法はたくさんあります。 AAADTはここで4つを提供し、4つは大切にされ、すぐに忘れられることはありません。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
