人第一、ダンサー第二:強力なダンスカリキュラムを開発するための鍵

フランシスコ・ゲラの教え。ゲラの写真提供。

夏休みだし、プールタイム、カクテル、夏のパーティーの中で、新しいダンスの年が近づいています。 2019/20学年度に焦点を当てますか?カリキュラムを更新して、何か新しいことを試してみませんか?あなたの生徒のために何が働いてきましたか、そして彼らはどこで改善することができますか?



に至るまで ダンスティーチャーサミット 今月末に、Dance Informaは、プログラム開発と成功する教授法に関するヒントについて業界の3人のリーダーに話し、今後のロングビーチとニューヨークのセミナーで議論される主題に触れます。



デボラ・ダマスト。ジョーダンマターによる写真。

NYUシュタインハルトのダンス教育プログラムディレクター兼アーティスティックアドバイザーであるデボラダマストは、カリキュラム開発において豊富な知識と豊富な経験を持っています。彼女のアプローチは、「最初に聴衆を見るというものです。学生は誰ですか?彼らのニーズは何ですか?学校、プログラム、教師の目標は何ですか?」彼女は尋ねます。 「学校の教育哲学は何ですか?これらの質問は、カリキュラムを作成する前に対処する必要があります。これにより、目標、教育実践、および使命との整合性が保たれます。」


マックス・シフリンウィキペディア

レクリエーションダンサー、真面目なプロの学生、競争力のあるダンサー、大学生のいずれを教える場合でも、夏休みはあなたの使命を見て、あなたとあなたの学生のためにあなたのプログラムがどのように機能するかを評価する絶好の機会です。



「カリキュラムの開発は、複雑で困難であると見なされることがよくあります」と、Francisco Gella Dance Worksのマスター教師、振付師、芸術監督であるFranciscoGellaに共感します。しかし、そうである必要はありません。

フランシスコ・ゲラ。ゲラの写真提供。

「効果的で結果重視のカリキュラムを策定する方法のルーツを本当に見れば、それは実際には非常に簡単です」とGella氏は説明します。 「解剖学的および生体力学的観点からこれらの基本要素を実装する技術アプローチの基本的な基盤に焦点を当て、実行の観点から(適切な調整、各ステップの開始、移行、および終了の方法から)容赦なく、最後に一貫性を保つこれらの単純なルールをすべてのステップ、すべてのシーケンス、すべての授業計画に適用します。」



ただし、強力な計画を立てたら、創造性と成形性の余地を残してください。

「トップダウンで規範的でなくても、指導的で支援的なカリキュラムを作成して、教師が創造的なスペースを持てるようにすると同時に、クラスで機能するテンプレートがあると感じられるようにします」とダマスクはアドバイスします。 「優れたカリキュラムは、通気性があり、時間の経過とともに足場を固め、現実的な結果をもたらし、さまざまな学習スタイルに適応する必要があります。」

ゲラは、「ダンサーのニーズが変化し、コンサート、商業および大学のダンスセクターからの要求が変化し、あなた自身が変化するため、カリキュラム開発の作業は決して終わらないはずです」と同意します。

あなたとあなたのスタジオの目標に忠実なプログラムを作成することは、あなたのコアな教育哲学に帰着します。学年度の計画を立てるときは、教室で自分にとって何が重要か、そして最終的にはダンサーがあなたと一緒にいることから何を得てほしいかを考える絶好の機会です。

有名な振付師でクリエイティブコンサルタントのレイリーパーは、ダンサーに尊敬と規律を教えることに焦点を当てています。

レイリーパー。

「私はいつも励ましと前向きに教えるのが好きですが、それは規律がないという意味ではありません」と彼は言います。 「若者は、ある程度の敬意を持って仕事をするために部屋に入る必要があります。ダンサーは、非常に構造化されたクラスの準備ができた状態でバレエキャップを付けた状態でバレエクラスに参加し、次にジャズまたはコンテンポラリークラスに参加して、バレエキャップを外します。もっとリラックスした気持ちが好きですが、クラスではある程度の敬意や規律を持って取り組む必要があると思います。バレエのクラスで子供たちを見て、「なぜ彼らは私のクラスでそれが好きではないのですか」と自分に言い聞かせたことはありますか?そうであれば、クラスの運営方法を再評価する必要があります。

ゲラはまた、完璧なテクニックを持ったダンサーだけでなく、強くて献身的なキャラクターを作ることを強調しています。


ニコールリハビリ中毒元夫

「教師は強力な技術トレーニングの開発に集中できますが、性格、誠実さ、グリット、内省、自信、謙虚さ、感謝の気持ちなどの行動原則に影響を与える、生徒の感情的および心理的ニーズにも気を配ることはありません。学生は人間的および芸術的な可能性を最大限に引き出すことは決してありません」と彼は言います。

しかし、あなたが毎日遭遇するさまざまなレベルの多くの学生のために、これをどのように行うのですか?

「本当にクラスを見てください」とダマスクはアドバイスします。 「鏡に教えないでください。人々に教えてください。質問をし、生徒にチェックインし、概念を説明する複数の方法を見つけ、生徒がどのように学ぶかを学びます。」

これを行うために、ダマスクは教育者に「生徒が自分のスタイルを見つけている間に自分の声を見つけてもらい、クラスにいくつかのディスカッションを含めるように勧めています。ダンススタジオの外での生徒の生活に関連したクラスのコンテンツを作ってみませんか?」

ゲラ氏によると、教師は「生徒の全体的な成長に注意を払うだけでなく、生徒の才能と可能性に対する信念を一貫して表現し、ダンサーの信憑性と独自性を大切にしていることを示す必要があります。これはすべて、ダンサーがクラスやパフォーマンスにアプローチする方法に影響を与えます。」

Leeperは、各生徒が価値を感じられるようにするための役立つヒントを共有しています。 「コンベンションの場で500人のダンサーを教えている場合でも、スタジオで20人を教えている場合でも、授業は常に部屋に平等感を与えることだと思います。」

彼は続けます。「誰もがバレや鏡に向かって自分の場所をどのように持っているか知っていますか?ダンサーは、自分のレベル、または自分がふさわしいと思う場所に応じて自分自身を配置します。それと混ぜてください!後ろにいるダンサーが前にいる機会を作りましょう。すべてのダンサーに同じくらい多くの機会を与えていることを確認してください。そのため、フロアを横切る場合は、常にAダンサーを始めたり、ペアを組んだりする必要はありません。」

バレエのクラスでは、「誰もがバレエを上手にできるわけではありませんが、部屋にいるすべての人が優秀な生徒になることができる」と表現することが重要だとゲラは感じています。

これはバレで何を意味しますか?ゲラは生徒たちに、「教えられていることに集中し、話したり、学習プロセスを中断したりしないことでエチケットと伝統を尊重し、何か新しいことに挑戦する勇気を持って自分自身を尊重し、ベテランのバレエの訓練を受けたダンサーであれば、詳細を修正し、与えられた各ステップでアプローチを改善する方法を決定します。」


タンポポダンスシアター

ゲラは、「さまざまな体型がすべてバレエを学ぶことができることを生徒に知らせることを強調しています。体型に関係なく、そのダンサーが必要な仕事を明確かつ詳細に行っていれば、彼らが示している卓越性を否定することはできません。」

これらのさまざまな体型と能力に加えて、生徒のさまざまな学習スタイルがあり、すべてのスタジオで複雑なニーズがあります。

「ダンサーごとに、情報の学習方法と保持方法に違いがあります」とGella氏は指摘します。 「教えているコンテンツを知的化する傾向がある人もいれば、デモンストレーションや観察を通じて視覚的に学ぶ傾向がある人もいます。」

物理的な芸術の形で、ゲラは生徒たちに、知的だけでなく、物理的に各修正を試すように勧めています。

「学生は、彼らの支配的な学習モダリティが何であるかに関係なく、単に受動的に立ち回り、情報を知的に取得するだけのライセンスを与えることはできません」とゲラは言います。 「私はいつも生徒たちに自分の体で矯正を感じるように勧めています。」

そして「教えることと説教することには違いがあります」とリーパーは付け加えます。 「だからこそ、インストラクターが床に着き、子供たちの関心を維持するために歩き回ることが非常に重要だと思います。」

しかし、教師として、あなたは従事していますか?学年の終わりに、私たちは皆疲れ果てて、一般的にインスピレーションを欠いています。ダンスティーチャーサミットのようなイベントがあなたをやる気にさせ、備えさせることができる場所です。

「これはサミットでの私の5年目の教育になります」とゲラは興奮して言います。 「私は教育者の彼らへの信念を強化し、新鮮で新しい教育方法の可能性を開き、教師が自分自身を芸術家と見なすように促したいと思っています。ほとんどの教師は自分たちが仕事として何をしているのかを見ています。私はインストラクターに彼らの教えを芸術的実践として見ることを勧めます。アーティストとして自分自身を認識する教師は、何を教えるか、どのように教えるかを見る方法がより革新的になります。」

しかし、非常に多くのクラスが提供され、多くのアドバイスを得ることができるので、サミットはどのようにしてカリキュラムの開発と実行を効果的に支援できるでしょうか。


エリザベスエラム時代

「収集した情報を1年間にわたってどのように使用できるかについて、スタジオチームと一緒に計画を立てること、および情報が生徒にどのように送信されるかについて、非常に現実的で、測定され、実用的であることが非常に重要だと思います。」リーパーに助言します。

では、どうすればそれができますか? 「サミットの後、1週間ほどかかり、本当にすべてが落ち着くまで待ちます」と彼は付け加えます。 「3つから5つのものがあなたに戻ってくるのを見てください。これらはあなたが注意を払い、フォロースルーし、遅れをとるべきものです。」

しかし、サミットから離れてカリキュラムに実装することを選択した場合、この新しいシーズンは、何よりも「人を第一に、ダンサーを第二に」とゲラに思い出させます。

今年のダンスティーチャーサミットは、カリフォルニア州ロングビーチ(7月26〜28日)とニューヨーク州ニューヨーク(8月1〜3日)で開催されます。登録および詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 danceteachersummit.com

デボラ・サール ダンスは知らせます。

あなたにおすすめ

人気の投稿