パフォーマンスミックスフェスティバル、オンライン:「RemotelyYours」

レミ・ハリスとマーク・シュミット。 レミ・ハリスとマーク・シュミット。

2020年5月。
オンラインで newdancealliance.org



パンデミックの時代は、対面のダンスフェスティバルが絶対に問題外であることを意味します。これらの制限とその結果としての失望に完全に屈服するのではなく、多くのフェスティバルは、以下を含む仮想フェスティバルに移行しました。 パフォーマンスミックスフェスティバル を通って 新しいダンスアライアンス 。時代を巧みに反映して、彼らはこれに34というタイトルを付けましたth祭りの繰り返し リモートであなたのもの 。フェスティバルでは、作品のビデオ、伝記、アーティストの声明、アーティストの連絡先情報など、月の日ごとに異なるパフォーマーが登場しました。このレビュアーは、さまざまなトライステートエリアのパフォーマーについて学んだことを高く評価しました。このフェスティバルでは、さまざまなアーティストが作品を披露し、声を上げるための1か月分のスペースが提供されました。柔軟なスケジュール設定により、「以前(COVID)の時代」よりも多くの仕事を引き受けることができました。



そのすべてを考慮すると、仮想プラットフォームへのそのようなシフトは、観客がそれを受け取る媒体を超えて、そしておそらく彼らがそうするときに、手元のダンスアートに影響を及ぼします。カメラで踊ることは、どのような新しい可能性と、その一方で制限をもたらしますか?観客、そして脚光を浴びているパフォーマーの性質さえも、どのように変化するでしょうか?社会的に離れた世界では、間隔、ダンサーの数、空間の選択などの面で、振り付けはどのように変化しますか?

舞台芸術家としてあなたの目の前にいる観客に対して、想像上の暗黙の観客と関わることはどういう意味ですか?この時期に起こった創造的な活動の結果として、カメラで踊り、ライブダンス(私たちがそれに戻ることができるとき)でさえどのように進化するでしょうか?あるフェスティバルではこれらの質問に答えることはできませんが、会話に追加することはできます。それらは未解決の質問のままであり、この芸術形式がどのように前進するかについて意味のあるものです。

5月4日



ブルックリンを拠点とするNOTFOR RETALEは、芸術監督のエミリー・スミスの下で、鋭い角度、鋭い音、鋭い動きを組み合わせたものです。それ自体はダンスパフォーマンスよりもパフォーマンスアートのようです。スミスは彼女のアーティストの声明の中で「超現実的な感性」を引用し、彼女はそれをここに届けます。ぎくしゃくした閉じ込められた動きによって、ダンサーは、後ろに「x」が付いた、なめらかな肌に密着した衣装から突き出たポールに何とか引っかかっているように見えます。研ぎ澄まされた美的品質は個人的に経験する私のお茶ではありませんが、作品は現代性、技術、そして人間の魂(特に興味深いことに、すべてのダンサーは女性です)の現代的な閉じ込めに関する鋭い質問を浮き彫りにし始めます)。

5月5日

動きやその他の視覚的側面において、マヤオーチンは、鋭いものと柔らかいもの、円形と角張ったもの、美的定義とその欠如の間の緊張に非常に興味を持っているようです。彼女の3つの異なるビデオは、コロナウイルス中のさまざまな経験の状態を物語っています—鋭い点でのかすみ、エネルギッシュな喜びの光線での落胆、そしてマスクをつけたまま外に移動します。この流行を乗り越えながら、これらの描写と二元性への関心がどのように関連しているのかを考えると、私は興味をそそられます。また、あらゆる種類の銀の裏地、つまり逆境からのチャンスを見つけています。



5月11日

ビルギットラーソンの 元フェチ 「彼女の元婚約者との関係の遂行的探求」です。その中で、彼女はベッドの上で、ブラジャーとパンティーを着て、ドレスを着て一種のダンスをします—それで身を覆い、覆いを外し、それを着脱します。私が最も興味深いと思うのは、彼女とドレスの空間的な関係、そして彼女の小さな動きがその関係をどのように変えるかです。これらの動きの小さくて微妙な性質は私に興味をそそられますが、私はどのように大きくて明確な動きがエネルギッシュな上昇と下降を生み出したのだろうかと思います。それでも、1人、ベッド、ドレスを使った予備のプレゼンテーションが、視覚的な陰謀と象徴的な意味をどのように持つことができるのか、私は強いられています。

5月13日

共同編集者のEmilyLaRochelleとSarazinaJoy Steinは、自然の純粋さを備えた屋外スペースでの動きを提供しますが、人間による手入れの証拠(刈り取られた芝生、ベンチ、剪定された木など)も提供します。彼らは喜びと安らぎを持って動き、時には物理的なコメディのピンチ、そして時にはカポエイラのような運動圏の物理学を振りかけることさえあります。彼らがお互いの動きに流動的に反応する方法は、彼らが即興であるということを示しています—そして美しくそうです。彼らの服は、やや無地で機能的で、重ね着されており、空気の冷たさを証明しています。唯一のスコアは、彼らの息と、ブーツの下にある葉やその他の自然の残骸の歯ごたえです。肺の冷たい空気と顔に吹く風を感じる自然主義はとても純粋なので、私は彼らと一緒にそこに連れて行ってくれます。私たちの多くが自然を自由に探索することから切り離されていると感じているとき、私たちが愛する人たちと一緒に、ラロシェルとジョイスタインの提供は癒しにほかなりません。

5月14日

キャメロンチャットマンの 内外に 徐々に始まりますが、やがて自分自身を主張します。シンプルなコスチュームと照明パレット、そして沈黙のスコアを備えた1人のソロパフォーマーのプレゼンテーションは、さわやかな鮮明さと明快さを生み出します。しかし、このムーブメントには多くの豊かさと複雑さがあります。チャットマンのアーティストの声明は、彼女にとって、ソリストが「白さの社会的障壁の外」でコミュニティを代表するようになった経緯を説明しています。地球に根ざしていること、グルーヴの感覚、そして謝罪のない魂のこもったものの中に、彼女の動きには確かに文化的に非常に黒い何かがあります—そして美しくそうです。

同時に、退却と自己防衛の動きは、その経験に対してより不吉な側面を明らかにします。驚くべきことに、予備の支援的な芸術的要素でサポートされている間に動く1人のダンサーは、すべて言葉なしで、ボリュームを埋めることができる(そして行う)問題を調査します。自分の経験と真実の中で動く勇気は、そのような力を持つことができます。

5月18日

退化したアートアンサンブルプレゼント リモートであなたのもの 、このオンラインフェスティバルのために特別に作られた22分のダンスフィルム。映画は、動き、影、アンビエントスコアの魅惑的なブレンドで始まります。主人公が大きな布の後ろで踊っているようなもので、彼女がどこに移動し、どこに影が落ちるかを目で見分けるのは際限なく興味をそそられます。映画はある種の駐車場にカットされ、彼女の動きの質ははるかに強調されます。印象的なビジュアルで、4台の車が彼女を取り囲み、彼女は踊り続けます。彼女の動きと存在感には猫のようなものがあり、驚くほどしなやかですが、彼女の代わりに信念と根拠の強さもあります。カメラをよりタイトにパンすることで、彼女の体験をさらに深めることができたのではないでしょうか。また、音楽の音量や強さを上げることで、ここでさらにドラマを構築することができたのではないでしょうか。


ガールフレンドをグリアします

その後、彼女はこれらの車のヘッドライトで直接踊ります。私は、「ヘッドライトに捕らえられた」、テクノロジーと社会化に出会う原始的で有機的な真実を見られることを考えています。その後、彼女はより広く開かれた空間で踊りますが、それでも都市生活の兆候がある自然の空間です(たとえば、背景の高層ビル、コンクリートのセクションと草のセクションなど)。ある種のGoldilocks構成で、おそらく彼女はその最後の場所で彼女の幸せなミディアムを見つけました。彼女がカーテンの後ろで踊りに戻ったとき、それはすべて夢だったのだろうか。それについての何かは、シュールで夢のようなものです。それが何を描写していようと、この作品の美的資質は私を魅了します—したがって、私たちが知っているように、人生についての説得力のある質問を受ける場所に私を置きます。

キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。

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