特集記事 | 四月 2024

いくつかのものは、他のものなしでは存在できないように見えます。ダンスと音楽はその代表的な例です。音楽はしばしばダンスを刺激し、ダンスは音楽を視覚的で呼吸するものにします。多くのダンスの学生や専門家は幸運にも、ライブ形式で音楽に合わせて踊ることができます。その利点は非常にありがたいことです。だから、ダンスに同行する人々、クラスやダンスをそれ自体よりもさらに生き生きと充実させ、楽しいものにするミュージシャンを知ってください。

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「音楽とダンスを一緒に体験することは部族芸術です」と、Alvin AileySchoolとSarahLawrence Collegeのスタッフである、作曲家、マルチインストゥルメンタリスト、教育者、ダンスのミュージシャンであるWilliamCatanzaroは言います。「それは時間の初めに戻ります。音楽とダンスは際立っていることを意図していません。彼らは一緒に働きます。彼らはお互いに刺激を与えます。ライブ音楽は息を呑んでいます-それは脈拍であり、鼓動です。それはクラスを動力学的に助け、感覚に挑戦します。」

カタンザロは、多くのダンスクラスの伴奏者と同様に、クラシックの訓練を受けていますが、ジャズやワールドミュージック、特にアルゼンチンやブラジルのスタイルも学んでいます。彼はピアノ、多くの種類の打楽器、シンセサイザー、ベース、ギター、メロディカ、フルート、バンドネオンなどを演奏します。彼はプロデューサー兼サウンドエンジニアでもあり、サウンド編集とサウンドデザインの技術レベルでダンサーと協力しています。カタンザロのダンスの世界への紹介は、生まれ故郷のブエノスアイレスで有名な振付師であるアナマリアステケルマンが彼に参加を勧めたときに始まりました。彼は即興と作曲に優れていたので、ダンスクラスで演奏することは自然な移行でした。

バレエクラスのピアニスト、スティーブンミッチェルは、故マスターバレエ教師のデビッドハワードのためによく演奏しました。 GerrySzymanskiによる写真。

同様に、バレエやいくつかの現代のクラスで演奏するピアニストのスティーブン・ミッチェルは、ダンスのために音楽を演奏することに魅了されました。

「私はダラスの南メソジスト大学でピアノ演奏の修士号とピアノ教育学の修士号を取得していました。地元の学校から子供向けのクラスで演奏するように呼ばれ、部屋を飛び越えていました。「TurkeyintheStraw」または私が欲しかったものを演奏してください」とミッチェルは回想します。「それがポワントクラスのプレーに移りました[いつ]それが何であるかわかりませんでした。彼らは私に演奏する音楽をくれた。これは後にパ・ド・ドゥのクラスにつながり、その後通常のバレエのクラスにつながりました。」

それ以来、ミッチェルはメトロポリタンオペラダンス部門のリハーサルピアニストになり、彼自身のバレエクラスのCDをいくつか制作してきました。

別のバレエクラスのピアニスト、ベンホートンは、子供の頃からピアノを弾いていたが、最初にバレエに興味を持ったのは センターステージ 大学で。その後、2007年に、ホートンは彼の音楽劇場の学位の要件としてウェストミンスター合唱大学でバレエを取り始めました。

「以前のクラスの1つで、先生は誰かがクラスを演奏するためにピアニストを推薦できるかどうか尋ねました」とホートンは言います。「私は自分自身を推薦し、それ以来それをやっています。私はベビーバレエのクラスでプレーし始め、ゆっくりとアメリカンバレエシアターの会社のクラスでプレーするようになりました。」現在、ホートンはABTの最新のリハーサルピアニストです。

ダンスクラスで音楽を演奏することは、ジャムセッションを行うようなものではなく、ミュージシャンと教師のコラボレーションです。ミュージシャンは先生を観察し、彼/彼女の先導に従いますが、先生はまた、与えられたエクササイズで何が望まれるかを彼/彼女に知らせる方法でミュージシャンに話します。

ホートン、グラハム、リモンのクラスの伴奏者であることが多いウィリアム・カタンザロは、ダンスのために遊ぶという創造的な環境を楽しんでいます。レナ・アダシェワによる写真。

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「教師とミュージシャンのダイナミクスは同じではありません」とホートンは言います。「場合によっては、私は非常に脅迫されます。それは通常、私に最高のものをもたらします。最悪の関係、そしてありがたいことに最もまれな関係は、無関心な教師です。そのエネルギーは間違いなく音楽に変換されます。」

「クラス環境での音楽とダンスの相互作用、教師、ダンサー、ミュージシャンの相互作用は、ライブでクリエイティブなものでなければなりません」とカタンザロは説明します。

カタンザロは、ダンスクラスのスタジオに足を踏み入れると、長年の経験だけでなく、ホートン、グラハム、リモンなど、どのタイプのクラスになるかについて明確な考えを持っていると言います。ただし、慣れていないクラスの場合は、リズミカルかつメロディックにクラスをサポートするためにすべてのスキルを引き出し、将来の参考のためにメモを取ります。

コミュニケーションの誤り、オープンマインドでない教師、ミュージシャンに何を求めているのかわからない教師など、伴奏者にとっても他の障害が存在する可能性があります。

「誤った用語とピアニストへの指示は問題です」とミッチェルは言います。「バレエについては、「重い」と表現するべきではありません。教師は、運動後の拍子記号の運動で立ち往生します。私は通常、彼らが立ち往生しているものを見て、拍子記号が変化するように変更を加えることができます。」カタンザロは、「ダンスは生き生きとした呼吸の芸術形式であり、音楽もそうです。それは生きています、そしてその理由のために、それは垂直で高揚しなければなりません。これが意味することは、技術が確立されたとしても、それが機械的に何度も繰り返されてはならないということです。」

アメリカンバレエシアターのリハーサルピアニストであるベンホートンは、大学のダンスクラスでの演奏に参加しました。ベンホートンの写真提供。

しかし、多くの場合、ミュージシャンはダンスのために演奏することは非常にやりがいがあると言います。カタンザロは、創造的な環境、ミュージシャンとダンサーの同期を高く評価しています。ミッチェルは現実逃避を楽しんでいます。彼は部屋の全員に関係のある音楽を選び、トラブルから離れて、彼らをより良い心構えに連れて行くことができます。そして、ホートンはダンサーのエネルギーを感じることができ、彼自身が並んでいる瞬間に繁栄し、DJではなくコラボレーションアーティストのように感じさせます。

ダンサーは、ライブミュージックに合わせて踊る経験から大きな恩恵を受けることができます。「ライブミュージックは、あなたが音楽に合わせて踊るのではなく、音楽とともに踊ることをダンサーに教えます」とホートンは言います。「一方は他方に従わず、一方は他方より重要ではありません。それは相互の繊細な気づきを育みます。」

ミッチェルは次のように付け加えています。「ダンサーは音に反応する必要があります。音が変化するにつれて、体の動きも変化するはずです。ライブミュージシャンの場合、音が違うので毎回反応が異なります。クラスには、体が機能するように準備するものから始まる特定のクレッシェンドがあり、音楽がより速く、より大きくなるにつれて、クラスの終わりまでに、心と体も元気になります。」

このように、ダンスクラスの伴奏者は、代わりに追加のコーティングではなく、プロセスの一部であり、クラスの流れの重要な側面です。「ダンスのための音楽は、「ワルツ」、「マズルカ」、「ポルカ」などの拍子記号やラベルを超えています」とミッチェルは言います。「しっかりとした直線的なメロディーは重要ですが、メロディーの伴奏である基本的な部分は脈拍です。それは音の中に空間を作り、推進力を生み出します。私の哲学は「ステップには音があります」であり、ステップを読むことができるようにすることです前それは起こり、ダンサーが技術的にそれを達成するのを助ける準備ができているのは、伴奏者の本当の仕事です。」

ですから、ダンスクラスの伴奏者の作品は、彼/彼女が演奏する音楽がダンサーが作成する動きの配偶者のようなものであるため、認識され、称賛されるべきです。

「クラスの終わりには、「ありがとう」と笑顔が大いに役立ちます」とホートンは結論付けています。

これらの伴奏者の詳細については、彼らのWebサイトとCDを確認してください。