最近のダンサーは、デザイナーがセンサーを開発するにつれて、魅力的なデジタルおもちゃの拡大し続けるおもちゃ箱を楽しんでいます。 埋め込み トウシューズで、 クリップされた チュニックに、 移植 ヘッドギアで、そして 隠れている チュチュをアップ。これらにより、パフォーマーはソフトウェアと対話したり、ライトやサウンドをトリガーしたり、コンピューター画面の書道を作成したりすることができます。
中国の研究者は 教室アプリケーション 。彼らは、ダンスシューズのセンサーが、ダンサーのテクニックが標準に達しているかどうかを判断できると主張しています。これにより、教師はこの雑用から解放されます。
振付家やソフトウェアデザイナーは、ステージをデジタルプロジェクションで溢れさせ、3Dコンピューター画面のように見せています。渦巻く脈動する仮想環境は、ダンスカンパニーのような作品のパフォーマーを取り囲んでいます チャンキームーブ オーストラリアでは、日本のダンサー Yoko Ando 、とデジタルアーティスト エイドリアンM /クレアB フランスで。
3月、フランスのデュオ、エイドリアン・モンドットとクレア・バルデインが、エレガントで見事な2013年の作品を発表しました。 Hakanaï ブルックリン音楽アカデミーへ。 Bardainneはグラフィックデザイナーであり、Mondotはアーティスト兼コンピューター科学者です。重要なことに、モンドットはジャグラーでもあります、とバルデインは言いました：「それは彼が動きを理解していることを意味します。」
梶原明子 、この作品の彼らのダンスコラボレーターは、 hakanaï は非常に古い日本語で、歴史的に詩人によって使用されています。 「男」と「夢」を意味する2つのキャラクターで構成されており、つかの間の壊れやすいものすべてを呼び起こします。
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BAMのフィッシュマンスペースのラウンドに座っている観客は、梶原がシンプルな白い長袖のシャツとズボンを着て探索しているのを見ていた。 Hakanaï のはかない世界。セットは、立方体のフレームの壁に張られたチュールに投影された白い線、グリッド、文字、数字の絶え間なく変化する配列でした。
梶原は片側の開口部から立方体に入り、動き始めた。彼女は向きを変え、転がり、透明な壁に沿って腕を一掃しました。頭上のセンサーが彼女のジェスチャーを拾い上げ、デジタルフォームを応答させました。彼らはチュールスクリムに上がり、落ち、集まり、分散し、周囲の観客の顔全体にちらつき、光景の一部になりました。
同時に、バルデインはタブレットコンピューターを使用してダンスに反応し、投影を追加の方法で操作しました。これは彼女が「デジタル人形劇」と呼んでいるプロセスです。 Mondotは、なぜこの2番目の側面をデジタルと人間の相互作用に追加したのかを説明しました。 「人間の目と脳は鋭敏なセンサーですが、コンピューターは人間が知覚するものを自動化するのに効果的です」と彼は言いました。その結果、バルデインは、体、精神、機械の結合を追加しました。
でも Hakanaï 梶原氏によると、細心の注意を払ってリハーサルされており、2つの公演が同じではありません。 「毎回、仕事は有機的に発展します」と彼女は言いました。ショーの後、観客は小グループでキューブに入り、プロジェクションを試して楽しむために並んでいました。
MondotとBardainneは他のアーティストとコラボレーションしています。彼らの2014年の作品、 ピクセル、 による振付特集 Mourad Merzouki 、またフランス人、そして彼のヒップホップの訓練を受けたダンサーの会社。パフォーマーはデジタルライトショーのようにまばゆいばかりで、煩わしさのない従来のダンスの動きと日常の動きをスタイリッシュに実現しました。彼らのユニゾンは厳密ではなく正確でした。
これを達成するために多くのリハーサルが必要でした。特に、パフォーマーが急いでいるピクセルの間で踊ることに慣れなければならなかったためです、とMerzoukiは言いました。 「最初は、その感覚は本当に奇妙でした。ダンサーは空間のランドマークを失い、アクロバティックな人物を演じるとバランスを失うことさえありました。集中力と忍耐力が必要でした。」
聖なるリアナウィキ
結局、ダンスイン ピクセル 巧みなだけでなく、深く刺激的で、遊び、恐れ、コメディ、エクスタシー、不思議など、さまざまな感情や経験を示唆していました。 「これらの作品の大変な作業は、冷たくはなく、誰もが自分のやり方で解釈できる抽象的なコンテンツを見つけることです」とMondot氏は述べています。
MondotとBardainneの作品は断固としてヒューマニストであり、人間を中心に、ますます加速するペースで私たちの生活を変えているテクノロジーについて楽観的な見方をしています。彼らのデジタルユニバースは怒っているマシンではありません。代わりに、それは素敵で、反応が良く、時には恥ずかしがらずにばかげています。彼らの作品の1つでは、光の雲が無生物のダンサーになり、ドラムセットを激しく叩いているドラマーの周りを飛び回り、旋回します。まるで、原始人が黙示録を避けて楽しんでいるようです。仕事はすぐに挑発的で機知に富んだものです。
「私たちの時代のポジティブな側面を探し、新しいテクノロジーを取り入れ、それを使って構築することが重要です…身体とイメージの間の対話を発明し続けるために」とMerzoukiは言いました。
の活気ある知性 ピクセル そして Hakanaï 当時のダンスの境界を打ち破った昔の作品を思い出してください。 1966年、マース・カニンガムが初演しました バリエーションV 、 彼と彼の比類のない初期の会社は、活発に巧妙な動きを実行し、植物を剪定し、付随する音に影響を与える光電装置を作動させました。彼のキャリアの中で、カニンガムはビデオ、モーション作成ソフトウェア、およびその他のテクノロジーを使用して、彼のアートのコンテンツとパフォーマンススペースを拡大し続けました。 「私は自分を不安定な立場に置くのが好きです」と彼はかつて言った。
今日の絶え間なく変化するデジタルランドスケープを通り抜ける道を感じているので、覚えておく価値があります。
AdrienMondotとClaireBardainneの Hakanaï, 以下のフランスのリヨンでの2013年の公演でフランチェスカ・ジヴィアーニをフィーチャー：
ステファニーウッダード ダンスは知らせます。
デレクミッチェルダンス
写真（上）：脳の活動に反応して動くヘッドピースであるシナプスは、南カリフォルニア大学の博士課程の候補者であるBehnaz Farahiによって設計されました。その研究は、MADWORKSHOP、Martin Architecture and DesignWorkshopなどによって広くサポートされています。ニコラス・カンビエによる写真。
