インタビュー | 四月 2024

ベンジャミン・ミレピエ、ナタリー・ポートマン、カート・フローマン、クリスティン・レッドパス、ダーレン・アロノフスキーとのセットでの「ブラックスワン」。ニコ・タヴァニーズによる写真。

近年、ダンスを最前線に据えた映画、テレビシリーズ、コマーシャルが数多くあります。のようなプロジェクトでは 黒い白鳥 、 副作用 そして次のスリラー、 レッドスパロー 、ナタリー・ポートマン、ミラ・クニス、ルーニー・マーラ、ジェニファー・ローレンスなどのハリウッド俳優が出演し、バレエを学び、その役割の一部として振り付けを本格的に実行する必要がありました。明らかに、ほんの数か月でプリマバレリーナのように踊るように誰もを訓練することはできませんが、映画でこの幻想を実現するのは、監督、撮影監督、振付師、ダンスダブル、ダンスコーチの仕事です。 Dance Informaは、有名人のダンスコーチであるKurt Fromanと、イライラする怪我が彼を想像もしなかった職業に導いたことについて話をしました。

あなたは、多くの長編映画、テレビシリーズ、コマーシャルでバレエダンサーを演じるように俳優を訓練しました。どのようにして最初にこれに関与しましたか？

「私の最初の機会は、トワイラ・サープの仕事中に怪我を負った後のことでした。 フライアウェイカム 。リハーサルのジャンプで着地したときに足首を骨折したと思い、2ヶ月間回復するためにブーツを履いたところ、来年の計画が崩れてしまったことにとても落ち込んでいました。退屈から、私は友人のベンジャミン・ミレピエにメッセージを送りました、そして彼は私が次のダーレン・アロノフスキー映画で彼を助けることができるかどうか尋ねる数分以内に答えました、 黒い白鳥 。ベンジャミンは、映画のプリプロダクションの大部分をパリで行う予定でした。彼は、映画のスターであるナタリーポートマンとミラクニスをコーチする必要がありました。ヴァンサン・カッセルや他の俳優やダンスダブルスとも少し一緒に仕事をしなければなりませんでした。ダレンの最初の特集以来、私はダレンの作品のファンだったので、それは私にとって夢の実現でした。 円周率 、及び レクイエムフォードリーム 。ダレンに私の意見を聞いてもらうことは非常に満足のいくものであり、俳優のトレーニングとコーチングの責任は私にとって素晴らしい挑戦でした。自分のダンスキャリアでどれだけの経験と情報を吸収したかを実感し、その洞察を他のアーティストに伝えることは、私にとって大きな責任と喜びでした。私のアートフォームを彼らの分野のトップにいる俳優と共有してください、そしてそれはあなたが知識と経験を持っている必要があるだけでなく、あなたは素晴らしいコミュニケーター、忍耐強くそして最も簡単に動きを分解することができなければならないことを私に示しました可能な言語、または彼らが関連することができるイメージとしてそれを説明してください。映画のすべてのダンスが撮影された後、俳優はブルックリンで映画の残りの部分を終えました。彼らは最初にダンスを邪魔にならないようにしたかったので、それはそれをスケジュールする賢い方法でした！

カート・フローマンが「ビリー・エリオット・ザ・ミュージカル」の2回目の全国ツアーでダニエルラッセルを教えています。カイル・フロマンによる写真。

イザベラアビラ

映画の制作を終えた後、次のツアーの仕事に推薦されました ビリーエリオットミュージカル 。私は2回目の全国ツアーの常駐振付師であり、最終的にはジェフ・エドワーズのブロードウェイ作品の最後の数か月を引き継ぎました。その後まもなく、離陸したばかりの女優ルーニー・マーラに勧められました ドラゴン・タトゥーの女 。彼女はニューヨークでスティーブン・ソダーバーグの撮影中に一緒に仕事ができる先生を探していました。 副作用 。ルーニーと私は、バレエのテクニックと柔軟性（そしてクラスの最後の部分でさまざまな種類の音楽に合わせて踊る）に焦点を当てて、週に4〜5回、1日2時間働きました。彼女は自分の体の中でもう少し感じて、テレンス・マリックとの次の仕事のために音楽に「より自由に」移行したいと思っていたと思います。フィルム、 ソング・トゥ・ソング 、数ヶ月前に公開されましたが、スタジオで行った作業の一部が実際の映画に反映されるのを見るのはとても楽しかったです。

ダンスで俳優を指導する他のプロジェクトは、ほとんどの場合、エージェントの関与なしに、そして私自身の評判を通して、常に私に道を見つけるようでした。私はエージェントからロレアルの「トゥルーマッチ」コマーシャルを受け取りました。エージェントは私をゾーイサルダナ（映画で一緒に仕事をした人）と再接続しました。 センターステージ ）。セットで廊下から降りてくる目をロックすると、彼女は叫びました。あなたはテキサス出身で、 ツイン ！」おそらく15年経ちましたが、彼女は私をセットから思い出しました！クリスティーナリッチとの私の仕事は、プロデューサーの一人からの推薦から来ました 黒い白鳥 、および レッドスパロー ジャスティンペックが俳優と一緒に働いている私のクレジットについて聞いていたので来ました。それはネットワーキングでしたが、実際には、積極的につながりや新しいプロジェクトを探すのではなく、私が行った作業の結果です。」

バレエ映画の俳優のコーチングは、典型的なバレエのクラスを教えることとどう違うのですか？テクニックへのアプローチは異なりますか、それとも上半身の動きに重点を置きますか？ダンスがあれば、どのようにシーンにダブルプレイしますか？

「プロジェクトはそれぞれ異なりますが、通常、シーンの撮影をどのように計画しているか、「顔の交換」にお金があるかどうか、監督の期待は何か、キャラクターがストーリーでどの程度能力があるかを知る必要があります。にとって Z：すべての始まり 、クリスティーナリッチは10代のゼルダフィッツジェラルドを演じています。振り付けについての私の最初のアイデアは、大きなポイントを持っていたクリスティーナによってもたらされました：ゼルダは、彼女の人生のその時点で、多くのトレーニングを受けておらず、彼女は後でなるほどダンスに情熱を持っていませんでした彼女の人生で。振り付けで才能と能力の瞬間を見なければなりませんでしたが、それは非現実的であるため、異常に眩しく見えることはありませんでした。クリスティーナはバレエの経験がまったくなく、その時点ではアマゾンからのパイロットだったので、どんな種類の視覚効果もするお金がありませんでした。クリスティーナと私はダンスをポアントにしたかったのですが、彼女がそれを撮影するまでに6週間しかありませんでした。ダンスの経験がなくても、2か月足らずで誰でもポワントで踊れることに驚きました。クリスティーナが良い足と素晴らしい足を持っていることは幸運でした。そのハイパーモビリティは私たちを助けました！彼女の足と足は私にステイシー・カデル（NYCBとトワイラ・サープ・ダンスから）をたくさん思い出させました。

俳優と一緒に仕事をした私のすべての経験では、上半身が映画で最も取り上げられることを知っているので、多くのトレーニングが彼らのアライメントとポートデブラの作業に費やされます。私も彼らの手によく働きかけ、バレエバレのウォームアップをしながら、ボールを持って指を形作るようにしています。私はいつも、バレエクササイズで俳優と各セッションのしっかりした時間を過ごします。デミポワント、かかとを下にしたストレートレッグ、フルデミプリエでの身長の認識を高めるのと同様に、調整とアライメントへの集中は非常に重要です。カメラは彼らの体の上下を見る必要があり、実際のダンスに対応している必要があります。私は俳優に完全な振り付けを教えることになりますが、彼らの上半身を最もくすぐります。ジェニファー・ローレンスと レッドスパロー、 彼女は最初から最後まで知る必要のある6分間の振り付けを持っていました。彼女は信じられないほど難しくて速いソロを持っていました。それはセルゲイ・ポルニンと一緒にゆっくりとロマンチックなパ・ド・ドゥに入り、スペースをカバーするたくさんのリフト、ターン、振り付けを備えた非常に速いコーダで終わりました。」

chehon wespi

ジェニファー・ローレンス、クリスティーナ・リッチ、ナタリー・ポートマン、ミラ・クニスなどのスターレットと一緒に仕事をするのはどうでしたか？

「私が尊敬する俳優と仕事をすることは常に素晴らしいことですが、私は他の人と同じように彼らを扱うようにしています。スキルセットを渡すと信頼できるファンはいないので、仕事に集中するだけで最高の結果が得られることがわかりました。彼らを平等に扱うだけで、経験の終わりまでに彼らにずっと近づくように感じます。」

ダンサーとしてのあなた自身の経験は、俳優の役割を指導する方法にどのように影響しますか？

「プロのバレエダンサーになるには、体にたくさんの努力をしなければならなかったと思います。私はプロポーションと音楽性に優れて生まれましたが、本当にそうしなければなりませんでした。 本当に 私の足で働きます。自分の体の働き方を賢くする必要がありましたが、なかなかうまくいかなかったので、何がうまくステップを実行するのかを考えなければならなかったと思います。階段の中や自分の体の中が見えるような気がして、階段をうまく表現する方法を説明するのが上手になりました。気質も人それぞれです。私は、教えている人が最大限の可能性を発揮できるように、やる気を起こさせ、励ますのが得意だと思います。」

マージョリーハーベイの高さ

ベンジャミン・ミレピエとダーレン・アロノフスキーがいるモニターを見ているカート・フローマン（右）

「ブラックスワン」でベンジャミン・ミレピエとダーレン・アロノフスキーと一緒にモニターを見ているカート・フローマン（右）。レイルイスによる写真。

撮影監督や監督とどのように協力して、ダンスシーンの最も本格的で美しい編集を手に入れますか？

「すべての経験は少し異なっています。と 黒い白鳥 、ダーレンアロノフスキー（監督）とマティリバティーク（撮影監督）は、ダンスシーンを「ショットブロック」するのに何時間も費やしていました。ダレンはダンスの「内側」にいて、ダンサーと一緒にステージに上がり、俳優の周りでカメラを踊りたいと思っていました。ダレンは私にモニターで彼の隣に立つように頼みました。そうすれば、彼らがシーンで俳優の最高のテイクを確実に得られるようになりました。私はステージ上を走り、各テイクの間に1つか2つの修正を加えて、カメラのステップを少し細かくします。 レッドスパロー 考えられるあらゆる角度から大量のカバレッジがありました（これにより、まばゆいばかりの品質が追加され、バレエを実際に披露するはずです！）。まだ編集を見たことがないので、プレミア公開を心待ちにしています！ダンスを実行し、修正や指示を出すことが重要だったので、実際に「ライブ」でしか見ませんでした。時折、カメラが何を捉えているかを見る機会がありましたが、ステージでジェンとセルゲイを指導したり、軍団の振り付けを行ったりしている間、ジャスティンペックが映像を監督することがほとんどでした。」

カメラの振り付けで最もエキサイティングなことは何ですか？最も難しいことは何ですか？

「私がわくわくするのは、監督や俳優と一緒に幻想を作り出すことだと思います。それはストーリーテリングであり、俳優や監督がシーンに与えることができる無限の可能性が大好きです。最終的に、編集者と監督は、素材を撮影してから数か月後に主要な決定を下します。画面に何が表示されるかを見ると、常に驚きます。ステージプロダクションを行うよりも多くのハンドがミックスに含まれています。ライブシアターの場合、パフォーマーから観客への直接の線があります。映画では、編集、シネマトグラフィ、音楽、視覚効果のすべてが、カメラがキャプチャするものを変える可能性があります。でも、それはエキサイティングだと思います。ステージプロダクションでは不可能な方法で、明らかに不信の停止を停止することができます。」

についてのティーザーを教えていただけますか レッドスパロー ？

「私はあなたにあまり話すことはできませんが（私が言ったように、私は自分で初演を待ち望んでいます！）、あなたはチェックすることができます劇場予告編そして TVスポット。映画はまもなく公開されます— 3月2日！」