グレースエドワーズ
教師はどのようにして子供たちにバレエに興味を持ってもらうことができますか？強力な古典的基盤の利点を認識している多くの教師は、若いジャズ/コマーシャルダンスの学生がどんな犠牲を払ってもバレエを避けているのを見てがっかりしています。では、何が機能するのでしょうか？何がないのですか？そして、バレエをスキップすることは、長期的には本当に重要ですか？ Dance Informaは、オーストラリアと米国で働く有名なダンス教師からの回答を探しに行きます。
成長して、あなたは嫌いな子供たちと関係がありましたか？
バレエのクラスとあきらめましたか？
レベッカブラウン、共同- ディレクター 、ペリメーターアカデミーオブアーツバレエ 、アトランタ： 幼い頃、母に辞めさせてくれと頼んだのは1年でした。彼女はリサイタルまで私をそれに固執させ、ステージに立って口紅をつけた後、私は夢中になりました！今日の子供たちは、必要な規律、構造、およびハードワークのために、しばしば辞めたいと思っています。彼らはしばしば、クラスで話すことを許可されているときに、ペースが速く、結果が速く、社交的な時間を伴う活動がより楽しいと感じます。
シドニー、アーバンダンスセンターディレクター、ジュリーブラウン： あなたはあなたを教えてくれる人々からとても影響を受けていると思います どうやって あなたは教えられています。ジョンフィールドを先生として迎えることができてとても幸運でした。とても愛情を込めて教えてくれた本当に刺激的な人で、刺激を受けるのは簡単でした。
ジュリエットバレエ
バーバラエバーソン、オーストラリアダンスパフォーマンスインスティテュート、ブリスベン所長： 私は遅く始めたので（10歳）、人々がクラスを中退したことを本当に覚えていません。私たちは達成することに非常にコミットしました。私は、最初の1年で2年生、2年目で5年生、3年目で小学校に座ったことを知っています。これは私たちに期待されていたものであり、私たちが行った決定やクラスの数に疑問を呈することはありませんでした。個人的にはダンス教室に行くのが待ちきれませんでした。
あなた自身の経験では、子供たちにバレエのクラスに申し込むのが難しいと感じましたか？
ジュリー： アーバンダンスセンターでは、子供たちがバレエをすることを主張していません（パフォーマンスグループに属していない限り）。このため、多くの子供たちがいることに気づきました。 選択 バレエをする。また、私たちの教員は彼らの作品を他のスタイルのダンスと相互参照しているため、教育の継続性を提供しています。たとえば、ジャズの教員は、姿勢、配置、配置、およびクラシックトレーニングがこれらのことを達成するのにどのように役立つかについて話し合います。同様に、古典的な教授陣は、ピルエットと格言、そしてそれらがジャズやミュージカル劇場とどのように関連しているかについて話します。
Liza Pollok、共同ディレクター、 エクセルシオールスクールオブダンス 、ヒューストン： 非常に強力な古典学校があり、シラバスを使用しています。私たちと一緒にバレエに登録する子供たちは、毎年取り組む目標と試験を持っているので、彼らは挑戦され、それを愛しています。私たちが得る学生のほとんどは、最初から非常に真面目な小さなダンサーです。
メルボルンのエッジパフォーマースクールのディレクター、ニコールバネル： 多くの場合、バレエのクラスでポジションを埋めるのは困難です。その理由は次のとおりです。子供たちは、音楽が高くてエキサイティングなテンポではなく、明るく刺激的な表現を好むので、退屈だと感じます。エクササイズは反復的で、正しい配置と制御を開発するのに時間がかかり、子供たちが集中力を維持し、教えられているテクニックの利点を理解するのは難しいかもしれません。
多くの教師やダンサーは、古典的な背景がなければ、専門的な技術基準を達成することはほぼ不可能であると信じています。これは本当だと思いますか？
ライザ： はい、バレエはすべてのダンスの基礎であるため、これは真実だと思います。バレエは姿勢、コントロール、強さ、そして献身を助けます。
レベッカ： 絶対に！クラシックバレエは、すべての人気のあるダンススタイルの基盤であり基本的な構成要素です。よく訓練されたクラシックバレエダンサーは、通常、少しの時間があれば比較的簡単にジャズやヒップホップに移行できますが、このプロセスは逆に機能するようには見えません。
ジュリー： 明らかに不可能ではありませんが、古典的な訓練なしにダンサーとしてプロのレベルを達成することは非常に難しいと思います。ルーチンの途中でヒップホップダンサーが完璧なピルエットを披露するのを見るのは素晴らしいことだと思います。
バーバラ： クラシックバレエをしなくても、ミュージカルやコマーシャルダンスのフルタイムコースをオーディションする学生がいます。彼らとこれについて話し合ったとき、彼らは彼らの教師がクラシックバレエは必要ないと彼らに言ったと言った。彼らは自分たちがどれほど間違っているかを理解していません。コマーシャルダンスを始めたい学生にとって、それは完全に不可欠です。すべてのディズニーオーディションは、この段階でカットされた場合、バレエクラスから始まります。その後、他のジャンルでどれほど優れているかは問題ではありません。オペラハウスで開催されるシドニー市ジャズファイナルの審査員の話を聞くのは興味深いことです。彼らはほとんどの場合、ダンサーにとってのクラシックトレーニングの重要性についてコメントしています。彼らは、就職を希望する学生にとっては不可欠であると信じています。
あなたの意見では、人気のあるダンススタイルに傾倒しているキャリアトラックの子供たちにとって、人気のあるダンスクラスに対するバレエクラスの理想的な比率は何ですか？
ジュリー： アーバンダンスセンターでは、フルタイムの学生が週に3時間のバレエを行いますが、ジャズ、キック/ターン/ジャンプ、コンテンポラリーなどのテクニッククラスも毎日開催しています。
ニコル： 10歳未満の学生には、週に1時間半のバレエをお勧めします。 10歳以降、最低時間は週2時間半、推奨は週3時間に設定されていますが、クラスを選択する際に生徒が遵守することを期待する一定の比率はありません。
レベッカ： 理想的な比率は、人気のあるダンスクラスごとに2つのバレエクラスを受講することだと思います。
バーバラ： 彼らのキャリアトラックは非常に限られているので、彼らは週に少なくとも2つのバレエクラスを持っている必要があります。
もちろん、テクニックはバレエの領域だけではありません。人気のダンスクラスでは、テクニックに十分に焦点が当てられていると思いますか？
ニコル： 私たちのジャズクラスは非常に強力な技術基盤を持っています。ほとんどのバレエはシラバスに設定されているため、各クラスの期待は最小限です。残念ながら、すべての学校が同じレベルのトレーニングを維持しているわけではなく、実施しているバレエシラバス以外のスタイルでの教師の育成とトレーニングについて監視されているわけでもありません。
レベッカ： 私の観察では、それはすべて教師に依存しているということです。バレエテクニックに強いバックグラウンドを持つ教師は、人気のあるダンスクラスでのテクニックの重要性に焦点を当てて理解する可能性がはるかに高くなります。
子供たちをバレエのクラスに留めておくことは、方程式の一部にすぎません。バレエのクラスで最善を尽くすように生徒をどのように動機付けますか？何があなたのために働きますか？
ジュリー： 私はフルタイムの生徒にバレエを教えていますが、常に相互参照することで生徒の関心が高まり、生徒が自分の仕事をしている理由を完全に理解して理解できるようになります。たとえば、フラッペの速度は、分離、動的品質、コア強度に関連している可能性がありますが、さまざまなリフトで作業している場合、男の子は次のことを知る必要があるため、アラベスクに正しく配置することが非常に重要です。女の子は自分で自分のアライメントを保持することができます。
このようにクラス全体で取り組むことができ、学生がコマーシャルダンスのキャリアに集中している場合、その理由を理解するのは簡単です。私は最近、舞台芸術の学生の新しい証明書IVの1つが、「実際にバレエを楽しむとは思っていませんでしたが、本当に良いです」と言っているのを耳にしました。
ライザ： 私たちを助けてくれたのは、私たちが持っている試験システムであり、彼らはシラバスの成績レベルで一年中働いており、来年それを基に構築できるようにそれを体に取り入れています。彼らは皆、試験、得られる結果、そしてどれだけ向上するかを楽しみにしています。
バーバラ： すべての生徒は目標を持っている必要があり、私たちはそれらを達成することをお勧めします。継続的な前向きな強化と育成により、生徒はよく反応することがわかります。私はそれらを刺激する私の教えで多くの画像を使用します。 YouTubeでソロを調べて、見つけたものについて話し合うことをお勧めします。生徒がどんなに若くても、すべてのクラスでのエクササイズ中の体の使い方を説明する解剖学的アプローチを常に含めています。
ダンスの歴史を織り込んで、ダンスがどこから来ているのかを理解してもらうようにしています。 10代の学生がヌレエフ、フォンテイン、バリシニコフが誰であるかわからないとき、それは悲痛です。これは古いビデオデッキが出てきて、「ターニングポイント」や「私はダンサーです」などの映画が上映されるときです。
レベッカ： これは間違いなく継続的な課題です！生徒が自分自身を大切にし、良いと感じるためには、個人的な励ましと各生徒との1対1の接触が重要であると私は信じています。慎重なクラス計画も教師にとって非常に価値があります。教師が自信を持ってエネルギッシュで、一貫したペースで動き、構造化された形式を持ち、ハードワークと自己規律の喜びと報酬を発見することを生徒に要求するとき、生徒は最もやる気を起こさせるようです。いつも情熱と愛と笑顔で！
