レビュー | 四月 2024

「廃墟の外」の島引越し会社。ビルペレスタによる写真。

カーディンズフィールド、ロードアイランド州ニューポート、ブリスウォールドマンション、ロードアイランド州ブリストル。
2020年10月2日および10月9日。

ライブアートの特別な点は、それがどのように人々を宇宙に集めるかということです。ダンスでは、この物理的なコミュニティの作成が、宇宙での動きの一時性の独自の提供と出会います。特定の個人グループが初めて、最後に宇宙に集まり、まったく同じになることのないパフォーマンスを鑑賞します。多くのダンスアーティストがここ数か月、素敵なダンス映画やその他の社会的に距離のある作品を発表していますが、一緒に座ってライブパフォーマンスを体験するのとはまったく同じではありません。このダイナミックさは、ロードアイランド州ニューポートに本拠を置くアイランドムービングカンパニー（IMC）の2つの秋のシーズンのプレゼンテーションが、パフォーマンス自体が美しく作成され、実行されたことを除けば、とても特別だと感じた理由の一部でした。

これらの最初のものは、会社のダンス映画の屋外上映でした。 廃墟から 、ダンス映画製作者のマルタ・レンツィが監督し、IMCの芸術監督ミキ・オールセンとアソシエイト芸術監督のダニエル・ジェネストが振付を担当。オルセンとジェネストは、ペイシェンス・ストロングの詩からインスピレーションを得て、この映画を概念化しました。ニューポートガルズの歴史的な家であるカーディンズフィールドにある、社会的に離れた芝生の椅子から観客が集まりました。外野の椅子からベースとホームプレートを見て、野球場からダンスを見るとは思ってもみなかったと少し笑いましたが、2020年はそれを可能にすることです。そしてダンス部門から。 COVIDの存在は、マスクを着用したり、入場時に温度チェックをしたりすることで浮かび上がってきましたが、6か月後、私は再び他の人とコミュニティでダンスアートを体験しました。そんな感じはありません。

ロードアイランド州の連邦、州、地方レベルから選出された役人から話を聞くことも素晴らしかった。彼らはそれぞれ数分間話し、生活の質や経済などに対する芸術の重要性と、この困難な時期に芸術部門に重要な支援を得るために何をしているのかについて話し合いました。日没がようやく地平線の下に沈むと、フィーチャープレゼンテーションの前に短い「メイキング」フィルムが登場しました。 廃墟から 。それは、映画が上映される前に意味を規定したり、あまりにも多くを与えたりすることなく、映画の背後にある創造的なプロセスに関する興味深い情報の塊を提供しました。

その後、 廃墟から 開始しました。最初のショットは、落書きで描かれた壁の後ろから頭を覗き、次に手足を覗くダンサーです。彼らは探しているように周りを見回し、そこにあるものについてもっと学びたいと思っています。シンプルさだけでなく、その存在に感情的な重みがあり、美的要素をサポートします。これは、映画の残りの部分でも続く品質です。スコアは、この感覚をサポートする重要な要素であり、軽さだけでなく、何らかの深みもあります。スコアが沈黙している特定の瞬間に、土の道やコンクリートを横切ってダンサーの靴をこすることも、感情的および美的に共鳴します。

彼らの体は非常に接地されているように見え、重心はやや低く保たれ、地面とのつながりが明らかです。それでも、ダンサーは自分たちがどこにいるのかを超えて見たいと切望しているようにも手を伸ばします。空間を通るそれらの経路は円形であり、連続性を伝えます。構造物の内部を移動すると、気分が変化し、深く暗い影だけでなく、アーチ型の窓から差し込む光も保持します。彼らがより速く動き、スコアがより活気づくようになるにつれて、新しい熱狂主義が空中にあります。空間の広がりを存分に生かしながら、今でも円形の道を進んでいます。動きの語彙には、長い線や頻繁な外旋などの弾道的な基盤がありますが、流動性の形成とテノールにおいて、それは非常にユニークで新鮮です。

次に、ダンサーは、人工の道具や機械の影響を受けにくい環境に移動し、森の開拓地に移動します。スコアのテナーもより希望を感じるようになります。彼らは空までずっと移動するためのより多くのスペースを持っており、一部のダンサーは他のダンサーを雲に向かって持ち上げます。彼らの体が動きの線や他の形を横切る方法は、魅力的で見事です。視覚的な画像は柔らかく、同時に鮮明です。新しい急降下感が彼らの旋回運動に入ると、私は新しい調和と拡張された可能性の感覚を感じます。

最後のシーンでは、海沿いの広いフィールドで踊っています。彼らが移動したいと思う可能性のあるすべての空間を移動するとき、さらに多くの調和と可能性が手元に感じられます。日没前の空の色は魔法のように感じます。スコアは徐々に緩和され、1つのピアノのスコアが鳴り響きます—熟考と内省を呼び起こします。これは、私たちがこの時代に関係することができる感覚です。画面がクレジットにフェードインし、映画の終わりで黒くなるときでも、希望、回復力、美しさの持続性が輝きます。破滅から映画のダンサーがやって来ました、そして私たちもそうすることができます—そうします。

会社は彼らを実行しました出現次の週末に、ブリスウォールドマンションのいくつかの町をプログラムします。屋敷前のとてつもなく大きな芝生の上に、水を見下ろす野外ステージが設置されました。観客（全員がマスクをして温度チェックをしている）が毛布と椅子に腰を下ろしたとき、夕日は壮観でした。プログラムはで始まりました 紹介させてください 、コリン・コナーが振付した2020年のプレミア。このプログラムでは、ダンサーが一緒に踊り、空間、空気、そして「音楽の感覚的なウィット」を再び共有する能力がどのように作品に影響を与えたかを説明しています。ケイティ・ムーアヘッドは、作品の最初の部分としてソロを踊り、光の虹に照らされ、ジャジーなスコアを伴っていました（ガーシュウィンの 3つの前奏曲 ）。

表現力豊かなムーアヘッドは、空間を食い尽くす線と、音楽的なニュアンスで波打つ、重力に美しく降伏した背骨で踊りました。次に、エミリー・ベイカーとグレゴリー・ティンダルが踊りました。彼らの動きは、角度、真円度、体重の共有、そして個人の重心での接地のバランスを取り、混合しました。時々それらの要素と組み合わされた空中のキャラクターの間の不安は、反対者間の緊張感を生み出し、個人として、そして他の人と一緒に、さまざまなスペクトルを旅します。不確実性と二極化の今日の社会情勢では、これらのテーマは特に関連性があると感じています。それでも、また、音楽と交わりながら、宇宙で一緒に動く魔法も本当に共鳴しました。

その後、レア・ケラーが踊りました誘発、ジェネスト振付。角度、円形、曲線の品質など、さまざまなレベルと形状を通じて、ケラーの優雅さと接地された強さを体験するのは素晴らしいことです。彼女の存在は、空間自体を移動する彼女の体の基本的な要素に至るまで、多くのことを呼び起こしました：憧れ、強さ、脆弱性など。

ジェネストの ネガティブスペース ラウム・アーロン・ゲンス（オストロフスキー、ディアナ・ゲルデ、タラ・グラッグ、ケラー、ホセ・ロダダ）が踊った2曲が後に登場しました。「アートでは、画像の被写体の周囲と被写体の間のスペース。私たちの境界を定義すると、ネガティブスペースは私たちの間の距離になります」とプログラムは説明しました。

ジェネストは、真に説得力のある動きの語彙とダンサー間の空間的関係を通じて、振り付けでこのアイデアを形作りました。別のダンサーと向き合いながら足を広げ、接地して毅然としたダンサーは、サメの顎のように腕を開いてから閉じました。別のダンサーに向かって開きますが、明確な境界を設定します。彼らはお互いを一周して明確な線を形成し、空間で分離され、お互いのネガティブな空間にとどまりました。スコアのチャイムは明確なリズミカルな境界も提供し、ダンサーは正確であるが厳密なタイミングではありませんでした（必ずしも簡単に見つけることができるとは限りません！）。物理的な距離があり、私たちの多くが私たちにとって本当に最も重要なことを考えているこの時代において、境界のこれらのアイデアと私たちが私たちと他の人との間に維持する距離は、思考の意味のある食べ物です。

プログラムは、伝染性の楽しさと記憶に残る、より軽いメモで終了しました コールポーターの脱構築 。 Ohlsenが振付し、Brooke DiFrancesco、Lauren Difede、Timur Kan、Moorhead、Tyndallが踊り、クラシックなコールポーターの曲を具現化したものです。バレエの語彙には、ジャズと社交ダンスのステップがちりばめられています。これは、ハリウッドの黄金時代の象徴的な映画ダンスのように、単に踊るボールのように見えます。見るべきボールでもあります。楽しさ、反省、そして単に宇宙を一緒に移動する人々の魔法— 出現そのような宝物が私たちに利用可能でなかった数ヶ月後、それをすべて提供しました。私はその夜、感謝し、感動し、刺激を受けてプログラムを去りました。

キャスリン・ボーランドダンスは知らせます。