デアンナペレッキア。リズリンダーによる写真。 「私の子供はそれを描くことができた！」という否定的な反応に対して、間違いなく機知に富んだ、しかし賢明な反応があります。 –「まあ、彼/彼女 しませんでした 。」これは、最初はあまりスキルを必要としないように思われる「表現主義」のアーティストが、その古典的な創造様式から離れる前に、すべて古典的に訓練された方法を部分的に指摘しています。それはダンサーにも当てはまります。それを手放すには、技術的なフレームワークを取得する必要があります。技術的な基盤があれば、私たちダンサーは私たちの高度なスキルを備えた体を通して私たちの心と精神を輝かせることができます。それは本当に意味のある芸術が起こり得る時です。それはずっと私たちの中にありました。
それでも、それを行う方法、技術の基礎を持って動きを通して自分の本当の自己を浮かび上がらせる方法を学ぶプロセスは、多くのダンサーにとって難しいプロセスです。フレームワーク内で移動するようにガイドされると、移動を段階的に、カウントごとに与えるのではなく、一部のダンサーはフリーズします–時には比喩的に、時には文字通り。ダンサーがその恐れや停滞を乗り越えることがこれまで以上に重要になっています。私たちはますます用途が広く、常に作品の作成に積極的に取り組むことが求められています。
ポストモダニズムも進化を続けており、おそらく動きのイディオムとアプローチの折衷主義を備えた新しい種類の「ポストポストモダニズム」に変身しています。この文脈の中で、振付師は即興の構造や即興がダンスメイキングを形作る他の方法を継続的に開発し、洗練しています。ダンスインフォーマ3人の振付家と、創造的なプロセスにおける即興の役割、その作品を通じてダンサーをどのようにサポートし育成するかなどについて話しました。
Arch Contemporary Ballet（ニューヨーク、ニューヨーク）の創設者、オーナー、芸術監督、Sheena Annalise
シーナ・アナライズ（右）とアーチ・コンテンポラリー・バレエのダンサー。ノエルバレロによる写真。
キーリー・サンチェス純資産
「私の振り付けはすべて、本当に即興から生まれています。運動を計画してリハーサルはしません。フローやアウトラインがあることもありますが、実際のフレーズは多かれ少なかれ試行錯誤の過程で出てきます。私は動き始め、ダンサーは私がしていることに従います。何が起こっているのか気に入らない場合は、変更して新しいことを試してみてください。そうしないと、ダンサーが誤って別のことをして、みんなに同じように試してもらう可能性があります。 [即興]は私のダンサーにとって有機的なユニークな動きを生み出します。
動きを形作り、形作り、既存のフレーズワークをより良い結果に押し続けることができるので、それは無限の可能性を生み出します。即興は、既存の作品の改善でもあり、フレーズの骨を取り、それに肉を追加します。 [それは]変化の余地を作ります。私はいつもダンサーに、私が指示した骨を使って、肉を自分で追加するように頼んでいます。即興とは、慣れ親しんだダンスの語彙や動きを使用するだけではなく、なじみのないものを探索することです。それはあなたの体の限界をテストし、あなたの体の各部分が何ができるか、そしてそれがどのように動くかを探求するチャンスです。
これは、トレーニングでこのオプションをあまり探求しないダンスのジャンルにとっては困難です。私は時々ダンサーにガイドの指示で励まします。たとえば、何かを取り上げて、一部を大きくするように依頼したり、別の手足を使用して同じ動きを作成することを考えたりします。そこから、スタジオの山火事に火がつくように、想像力がやがて引き継がれます。」
アイゼンハワーダンス（ミシガン州デトロイト）の芸術監督兼元メンバーであるステファニーピッツォ
ステファニーピッツォ。ピッツォの写真提供。
「即興は私の振り付けの過程で重要です。自発性が仕事の枠組みを変える可能性があり、環境とその周辺が新しい予期しない経路を作り出す可能性があるからです。即興の最も満足のいく側面は、制限がないことです！現時点では、リアルタイムで、驚きが実現する可能性があります。仕事を超越できるのは「予見できない」ことです！振付師として、構造化された即興劇を通してダンサー/アーティストを導き、限界を超えて彼らを伸ばす動きの語彙を育てることができるとき、それはインスピレーションを与えることができます。アーティストが個人的な声を共有するとき、それは彼らに所有権の感覚を提供します。アーティストが演奏するときに抱く正直さと自然さがあります。」
KAIROS Dance Theater（マサチューセッツ州ボストン）の創設者、所有者、芸術監督、DeAnna Pellecchia
「即興について話すとき、私は最初に大学でそれを最初に紹介されたとき、私がどのようにそれを嫌ったかについて考えるのが好きです。私はいつもそれらのクラスをスキップします。それから私はダンスの世界に出て、それがみんなの働き方だとわかりました。そして、私はそれらのクラスに行っていたらよかったのに！また、私が最初に踊った振付家の1人の話をダンサーに伝えたいと思います。彼女は即興、リスニング戦略と呼ばれる方法を通して働きました。それは私にとってすべて恐ろしい新しい領域でした。私は彼女に「私が正しい選択をしなかったらどうしますか？」と尋ねると、彼女は「デアンナ、あなたが間違った選択をすることができたら、あなたはここにいると思いますか？」と答えました。
デアンナペレッキア。リズリンダーによる写真。
それは私にとって大きな瞬間であり、完全に力を与え、すべてを変えただけでした。それは、私がすでに持っていたものと私がすでに誰であったかによって、私がしたことは何でも美しいだろうと伝えました。その視点が、私が今日までどのように働いているかを形作っています。
作品が発表される頃には、それは最終的には私の美学ですが、私のダンサー全員のほんの少ししか含まれていません。誰もが少しの所有権を感じます。それは検証と力を与えています。最終的な目標は、ダンサーが自分のしていることを自分のものにすることです。それはまた脆弱性の場所から来る信憑性をもたらします。最高のアートにはそれがあると思います。なぜなら、それは観客が本当につながることができるものだからです。」
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
