ステファニーウルフによる。
ブレーブスの本拠地であり、実験的な食通のホットスポットであり、1996年のオリンピックが開催されたアトランタは、多くのことで知られ、多様性のるつぼで知られています。過去数年間で、アトランタを国の現代アートシーンの最前線に導くことに関心のあるアーティストの目的地にもなりました。
Lauri Stallingsは、2006年にアトランタバレエの常駐振付師としてアトランタにやって来ました。彼女はその立場から特に期待していなかった。しかし、アトランタはその深い共同体意識と豊かな芸術で彼女を驚かせました。したがって、2009年にアトランタバレエ団で3年間過ごした後、彼女はアトランタを自分の家にし、市内に自分の振り付け空間を切り開くことにしました。
コミッションの間に4か月のダウンタイムがあったため、Stallingsは地元のアーティストとのミーティングを開始しました。 「材料を生成し、相乗効果を生み出し、実験を続けること以外に特別な意図はありませんでした-[開発中の]この動きの言語」とStallingsは言います。それでも、コラボレーションから何か重要なことが浮かび上がりました。それは、gloATLになる芸術的実体です。
gloATLは「ActofDevotion」を実行します。トムベイカーによる写真
2009年7月24日にアトランタのミッドタウンにあるウッドラフアートセンターで行われた無料の公演で、gloATLはそのビジョンを世界にデビューさせました。その反応は圧倒的でした。
「それは都市に少しのトルクを引き起こしました…いくつかは憤慨し、いくつかは完全に夢中になりました」とスタリングスは言います。アトランタでの夜は、「コンテンポラリーダンスの経験についての先入観をすべて変えました」。ストールは、「市民に[都市の芸術の中で]役割を与え、芸術が起こっているときに彼ら自身の対話を行う勇気を与える」機会を見ました。
トニー賞の記録
「私たちの街には、それを何と呼ぶべきかわからない人々がいます…それはダンスですか？それはパフォーマンスアートですか？その経験ですか？」これがコンテンポラリーダンスの難問です。したがって、おそらくそれは定義不可能であり、Stallingsはこれを好むようです。それは絶えず変化しており、Stallingsは常に新しいスペースと彼女のアーティストに挑戦する方法を模索しているため、アートの形態とそれがアトランタに与える影響についての対話を生み出し、動機付けています。
gloATLの特にユニークな点は、そのアクセシビリティと宇宙への適応性です。通り、建物、美術館、歴史的建造物は立ち入り禁止です。 「gloATLは会話の手段であり、人々が私たちを見つけに来る必要がないようにするため、または私がどの席を買う余裕があるのか疑問に思うための手段です」とStallings氏は言います。
彼女は、これらの多くの場合無料のサイトスペシフィックな作品を作成するプロセスについて、「建築の骨…または公共空間のマッピングによってオンになっている」と主張しています。創造的なプロセスの初めに、スタリングスは振付師ではなく歩行者として空間で一人で多くの時間を過ごします。彼女の体は、建物または空間の「骨格系」に反応します。そして、彼女はこれらの最初の訪問を調査してフォローアップし、「建築の残骸」を発見しました。
gloATLは、アトランタの有名なピードモント公園で「フロート」を行います。
この準備作業を完了した後、スタリングスはダンサーを現場に連れて行き、空間に対する彼らの本能的な身体的反応を観察します。 「それを消化した後、私はそれをすべて捨ててスタジオに入り、たくさんの素材を生成します」と次のステップのスタリングスは言います。
スタジオで動きが進化するにつれて、スタリングスは徐々に空間に戻り、その魔法と謎を再び受け入れます。 「私はそれと結婚し、離婚し、この関係は素晴らしいと言って戻ってきたようなものです。」彼女はこのプロセスを「かなり階層化された」と呼び、「非常にゆっくりと進行する」と述べています。しかし、その結果として生まれた作品は、人体の五感すべてを刺激し、他に類を見ないダンス体験をもたらします。
最初の3年間、StallingsはgloATLのアイデンティティの定義に重点を置いていました。彼女は、これらの最初の年を「その否定できないアイデンティティを見つけるためのかなり密なレベルの仕事と忍耐力」と説明しています。最終的に、gloATLのビジョンはコラボレーションで繁栄し、Stallingが「集合的なプラットフォーム」と呼ぶものを提供します。彼女のダンサーは彼らの本能に反応し、「スタジオにいて、動き、解剖し、共有する」傾向があります。ダンスは彼らに内在する何かであり、彼らがしなければならないことです。 「私は彼らに勇気あることをするように頼みます」とStallingsは見事に言います。
このアイデンティティがアトランタコミュニティ内で確保されたので、彼女はビジョンを共有するために、より多くの外部振付家を呼び込む準備ができています。
会社の芸術的ビジョンが成長し拡大するにつれて、会社のビジネス側も適応する必要があります。現在、gloにはフルタイムの管理者がいないため、同社の5人のフルタイムのダンスアーティストに財源を注ぎ込んでいます。しかし、Stallingsは、会社の成功の多くを、アトランタ交響楽団の舞台監督であり、創業以来gloの代理ゼネラルマネージャーを務めてきたRichardCarvlinに帰しています。彼女はダンサーにも感謝しています。ダンサーの芸術への取り組みがgloATLの未来を保証します。
3年間の情熱的な仕事の後、急成長している会社は多くのことを楽しみにしています。現在、Stallingsは、農村地域を現代アートにさらすための同社初の南東部ツアーを形作っています。 「他のコミュニティのアーティストとの架け橋を作る時が来ました」と彼女は言います。彼女は、gloATLの実験的アートプラットフォームであるTanz Farm：A Dance Anthropologyのために、ネットワークを構築し、より現代的なアーティストをアトランタに連れてくることを望んでいます。経験。過去のパフォーマーには、Sidra Bell Dance NewYorkとシアトルのzoe / juniperが含まれています。
今後、Stallingsは、常勤の管理者を1人追加し、会社を5人のダンサーから7人に拡大したいと考えています。彼女はまた、gloATLの国際的な評判を高め続けたいと考えています。何よりも、彼女は「大きくなりたくない、ただ良くなりたいだけだ」と強調しています。
上の写真：gloATLが実行します。トムベイカーによる写真。
