ステファニーウルフによる。
プライムタイムにテレビの電源を入れて、ダンス中心のテーマのリアリティ番組に出くわすことはもはや驚くべきことではありません。コンテストシリーズ、舞台裏の展示会、賞のショーなど、テレビのダンスの提供は過去10年間で大幅に増加しました。主流の露出には明らかな利点がありますが、そのようなハリウッド化された車両から来るかもしれない影響は見逃せません。職業の現実を生き抜くダンスアーティストとして、私たちは質問しなければなりません、長所は短所を上回っていますか？
タッパー、振付師、監督のジェイソン・サミュエルズ・スミスは、テレビがダンスの有利な手段であると信じています。彼は、フォックスを含むいくつかのプログラムで振り付けと演奏を行ってきました。 だからあなたはあなたが踊ることができると思います とABCの 星と踊ります 。彼はこれらの番組で多大な露出を受けているため、テレビで働き続けると言います。 「露出はこれらの媒体の重要な要素であり、それらがなければ、同じ数の人々に到達することはできないと思います」とスミスは説明します。
ポーラ・アブドゥル、ジャネット・ジャクソン、マイケル・ジャクソンなどのレコーディング・アーティストと共演した、定評のある振付師兼ダンサーのジミー・ローカストは、カメラの前で踊るのは見知らぬ人ではありません。彼は、テレビと映画がダンスが観客の範囲を拡大するための効果的な方法であることに同意します。しかし、彼はダンスがテレビでよく描かれる方法に失望していることを否定することはできません。
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ジェイソンサミュエルズスミス。マシューマーフィーによる写真。
「私のキャリアでは…ダンスは常にクリーム・ド・ラ・クリームと見なされていました…彼らはそれを提示することに多大な努力を払いました」とローカストは言います。今、彼はテレビの電源を入れ、いくつかのダンスリアリティ番組の断片をキャッチし、若いダンサーに向けられた否定的な動機付けツールの増幅に失望していることに気づきました。 「ショーのダンサーへの軽蔑」があります、と彼は表現します。ローカストは、評価がこの背後にある推進力であることを理解しています。テレビの視聴者はドラマが大好きで、毎週毎週戻ってきます。それでも、彼は、この頻繁にスクリプト化される騒乱のすべてが実際の芸術を混乱させる可能性があると感じています。
これが、ローカストが独自のリアリティシリーズを作成することを決定したまさにその理由です。 5歳未満のイナゴ。 ローカストパフォーミングアーツセンターの教室に視聴者を連れて行くウェブベースのショー。彼は、カメラを使用して、ダンスがどのように子供たちに力を与え、子供たちが強い個人に成長するのを助けることができるかについて前向きなメッセージを送ることを望んでいます。
この概念もあります 名声 。リアリティテレビの時代では、誰でもスターになることができます。コンペティションシリーズの多くの出場者は、ダンスの願望ではなく、有名になることの願望を持ってショーを去ります。 「[テレビ]業界はそれらからダンスバグを取り除きます」とローカストは言います。それでも、スミスは、テレビが芸術的優先順位のこの変化の原因であるとは考えていません。彼は、真の芸術家が彼らの工芸品を追求し、磨き続けることを保証しますが、名声だけを求める人々はそれを手に入れるためにあらゆる手段を使用します。
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スミスは、ポジティブであろうとネガティブであろうと、この露出が必ずしもライブダンスの席でより多くのバットを獲得することを意味しないことを認めています。 「（これらのショーは）ダンスが存在することを人々に認識させると思いますが、必ずしも観客がライブダンスパフォーマンスをサポートすることを奨励するわけではありません。」と彼は言います。したがって、彼はダンスの専門家がより強くプッシュし、さまざまな聴衆にライブパフォーマンスを宣伝および相互宣伝するための新しい方法を見つけることを奨励しています。
ジミーローカスト。ジム・カーンワイラーによる写真
ロサンゼルスバレエはテレビでダンスを受け入れ、それがどのようにその好意に高まる関心を働かせることができるかを見ることを決心しました。 2012年、駆け出しの会社の芸術的リーダーであるThordalChristensenとColleenNearyは、ロサンゼルスを拠点とする2つの人気のある作品を依頼しました。 SYTYCD 振付師、ソーニャ・タイエとステイシー・トゥーキー、 NextWave LA シリーズ。両方の振付家の作品は、 ロサンゼルスタイムズ 、クリステンセンとニアリーが異なるタイプのオーディエンスにアピールしようとする努力は、特にLAの商業的に飽和したダンスシーンを考えると注目に値します。
ダンスがプライムタイムとケーブルネットワークに爆発的に拡大したため、スタジオへの登録が増え、より多くの男の子がダンスに参加するようになりました。そして、これらのショーのいくつかは、次世代のダンサーに多くの機会を開き、多くの若い才能のキャリアを開始しました。 「全体として、それはダンスコミュニティにとって前向きな春のボードです」とローカストは言います。
この流行はすぐにどこにも行かないでしょう。将来的には、スミスはアマチュアダンサーとプロダンサーの両方の能力をフィーチャーするために、より多くの種類のショーを見ることを想定しています。彼は、タップコミュニティがこれらのプログラムでより多くの普及を獲得し、コンテンツを揺るがし、物事を本当に面白くすることを望んでいます。さらに、彼は「今日のダンスの世界に影響を与えている現在のクラシックなスタイルを実際に特徴とする、より自家製の草の根のプログラミング」を見たいと思っています。
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結論として、リアリティテレビがダンスの進行を助けているのか妨げているのかは、白黒の問題ではありません。このタイプのプログラミングの人気がますます高まっているため、ダンスアーティストがこれらの番組を批判的かつ建設的な目で見ることがはるかに重要になっています。はい、ドラマは優れたテレビになります。誰もそれを否定することはできませんが、ダンサー、ディレクター、振付師は、ダンスを放映することで何を作りたいのかを考慮に入れる必要があります。彼らは良いテレビを作りたいですか、それとも良い芸術を作りたいですか？
写真（上）：カリフォルニア州ロサンゼルスのオーディションで出場者が自分の動きを披露 だからあなたはあなたが踊ることができると思います 、シーズン10。©2013 Fox Broadcasting Co.写真：Beth Dubber / FOX
