ダンス関連業界でのクリエイティブなキャリア–パート1。
エミリー・イェウェル・ヴォリン著。
ダンスのメリット
中国の哲学者である孔子は、「好きな仕事を選んでください。そうすれば、人生で1日働く必要はありません」と述べています。これは私のお気に入りの引用の1つですが、学生と一緒に考えてみると、その実用性に対する皮肉な不信にしばしば遭遇します。人々はキャリアの成功を体験したいと思っており、私たちは自分たちの仕事を楽しんで、関連性を見つけていると言えるようにしたいと思っています。ほとんどのダンサーはプロのパフォーマンスワークを熱望しており、多くのダンサーがこの目標を達成しますが、ダンサーの最高のパフォーマンス年は、実現されたとしても限られているという事実は変わりません。怪我や燃え尽き症候群の発生率が高いため、多くのダンサーは予想外の転職に直面しています。しかし、ダンスが人の情熱である場合、この分野でのキャリアの進化は、多くの移行中のアーティストにとって大きな仕事の満足度につながります。ダンスの分野で情熱を育むことは、あなたの可能性を多様化し、あなたの才能の実用的なアプリケーションを開発することです。ダンスの研究を通して学んだ分析スキル、忍耐力、そして規律は、個人が事実上あらゆる願望を認識し、コミットするのに役立つことでよく知られています。少しの創造性とオープンマインドで、ダンスアーティストはステージを去った後もずっとフィールドで一生の作品を制作して楽しむことができます。
私は多くのダンスアーティストと連絡を取り、この新しいシリーズの記事のためにステージを超えたダンスライフのストーリーを収集しました。私はこれらのアーティストとの会話を大切にしています。結果として得られるインタビューは、有益であり、おそらくさらに重要なことに、刺激的です。楽しい。
現在CentalPA YouthBalletを使用しているAllieParsonsは、Tutu.Com Polka Dot PracticeTutuを着用しています。写真：ブライアン・メンジーニ
衣装デザイン
Tutu.comの共同創設者兼衣装製作者であるClaudiaFolts
Tutu.comはクラシックでロマンティックなチュチュを専門としており、NYCバレエ、アメリカンバレエシアター、ボストンバレエ、NCダンスシアターなどの企業のダンサーやプロを志す世界中のダンサーのために作られています。 http://tutu.com
「私は70年代にニューヨークのバレエ芸術のためのハークネスハウスで研修生でした。 NYCオペラ、ボルティモアバレエ、シカゴバレエなど、さまざまな会社で踊りました。シャーロットシティバレエというバレエ学校と地域の会社を設立し、NCダンスシアターの会社と学校で教えました。私は衣装を着た「プリンセスとエンドウ豆」のようでした。いつも家に持ち帰って掃除したり、かゆみのある縫い目を覆うためにリボンを追加したり、ヘッドピースを作り直したりしました。ロイヤルバレエ団で作られ、火事で台無しにされていました。私はそれらを分解して、最初のパターンを作りました。シルベスターキャンベルという名前の私が知っていたダンサーは引退したばかりで、新しいボルチモア芸術学校を率いていました。彼は私がチュチュを作ることを自分で教えていると聞いて、学校のために12を作るように私に電話して頼みました。終わった頃には、何が関係しているのか漠然と思っていたので、夢中になりました。私にとって、コスチュームとデザインはダンスの自然な延長だったと思います。ダンサーとしての私の経歴は、私にそのような有益な知識を与えてくれます。私はすべてのバレエを知っており、どの衣装が適切であるかを知っています。また、ダンサーに動きの自由を与えるための動きと特定の衣装技術の必要性を理解しています。また、ダンサーと振付師の両方の懸念とニーズに耳を傾ける方法を知っています。
あなたが情熱を注いでいる何かを見つけて、プロセスが最も重要なことであることを理解してください。あなたはそれを最善を尽くし、それを上手くするためにあなたがすることを選んだことを本当に楽しむ必要があります。仕事に成功したダンサーは、これを本当に理解していると思います。自分が情熱を注いでいるものを見つければ、成功するでしょう。」
トビー・ウィリス純資産
芸術行政
ジョージア工科大学フェルスト芸術センター所長、ジョージ・トンプソン
ジョージは芸術管理で25年以上の経験があります。ブロードウェイやコンテンポラリーダンスでのパフォーマンス経験を持つABTの元ダンサー。 www.ferstcenter.gatech.edu
「私は幸運にもアメリカンバレエシアターで踊り、週に8回のコンサートの準備と演奏という激しいパフォーマンススケジュールを体験できたので、マルチタスクに慣れました。私は自分のエネルギーを管理して前進し、多くの帽子をかぶる方法を学びました。私のパフォーマンスのキャリアはまた、政治がいたるところにあることを教えてくれました。あなたに認識を得るのに十分であるように一生懸命働くというピューリタンの概念は、これまでのところしか行きません。後知恵によって、ダンスにおけるこれらの政治的出来事が、芸術行政で自分自身のために立ち上がる準備をどのように整えたかを理解することができました。私のプロのパフォーマンスのキャリアは、すべての人が繁栄するためにトーチを渡し、コラボレーションするというダンサーの伝統を私に植え付けました。これらは私を助けてくれます。なぜなら、私は自分の役割とコミュニティの役割の間にますます多くのつながりを作り、協力してより大きく、より良くなるように努めているからです。ですから、もともとパフォーマンスのキャリアは美的見方を伝えるだけのものだと思っていたのですが、それらの経験は私の経営へのアプローチに本当に影響を与えました。
私はダンサーに彼らが成長しなければならないあらゆる機会を本当に見るようにアドバイスしたいと思います。あなたの情熱へのつながりを作る機会を見つけてください。大学のダンサーには、興味のある選択的なクラスを受講する特定の機会があります。たとえば、リーダーシップセミナー、外国語、または会計クラスは、将来の機会を可能にする可能性があります。また、あなたは学校を卒業し、2年後にあなた自身の会社を始めることに決めるかもしれません。次に、芸術的な製品だけでなく、小切手帳、助成金の作成、仮想または実際のソーシャルネットワーキング、およびその他のビジネス責任にも責任を負います。ダンスや経営の分野で最終学位を取得することも貴重なツールです。
そして、あなたはあなた自身のために必要な時間をとる必要があります。ダンスは、「急いでそこに着く」ことが奨励されているキャリアの1つです。人生は30歳で止まりません！多世代の企業との機会を探ります。年配のダンサーにとっては機会が増えています。」
Sphyrl-Cortney Michelle、ダンサー、©Keiko Guest、写真家
ラスベガスをタップ
写真、ダンス、美術
圭子ゲスト、圭子ゲスト写真
Keiko Guestは、アジア/アフリカ系アメリカ人の美術写真家であり、元プロのダンサーです。彼女はアトランタのダンスコミュニティの描写で最もよく知られており、1996年に米国のアトランタで開催された夏季オリンピックで、世界中の国際的な新体操選手の写真を撮るために選ばれました。
有名なダンスフォトグラファー、ケイコはカメラの振り付けを行い、人間の形をとらえるために超自然的な目で被写体を演出することができます。 30年以上の間、トップメディアは彼女の写真を特集してきました。ケイコの写真は、数え切れないほどのプログラムやプレイビル、そしていくつかのダンスの出版物やニュースレターを飾ってきました。
良いダンススタジオ
彼女の作品は舞台芸術コミュニティで高い需要があり、彼女の功績には、アトランタバレエ団とアトランタオペラの会社の写真家を務めたことも含まれます。 www.keikoguestphotography.com
「私はKeikoGuestPhotographyのScottNilssonとビジネスのパートナーです。ルイビルバレエやルースミッチェルダンスカンパニーと一緒に踊り、40年間バレエとコンテンポラリーに焦点を当てました。現在、私は過去2年間、ファンク、叙情的、ヒップホップに加えてタンブリングに取り組んでいます。今年は、空中生地、アクロヨガ、柔術、極端なタンブリングを追加しました。 1月に61歳になるので、75歳くらいでピークになります！
私は実際にまだ踊っていて、タイミングと状況が許せば演奏します。自分自身がダンサーであるということは、ダンサーと一体になる自由と、ダンサーを撮影するタイミングを与えてくれます。私はいつも正しい瞬間を捉えるとは限らないかもしれませんが、その瞬間がいつであるかは知っています…..考えずに。
ダンスアーティストには、つながりを保ち、あなたの才能を活かすグループをサポートすることをお勧めします。ダンサーは友情のコツを持っているので、親密さと関係を築くことで、あなたは「彼らの」ベンダー/サービサー/プロバイダーを選ぶことができます。」
ダンストレーニングは、パフォーマンス以上のものであり、私たちの文化の中で芸術と動きを永続させる可能性を発見し、育成することです。次の版では、ダンス関連業界での成功したキャリアについて、より刺激的なアーティストと話をします。
上の写真：仕事中の恵子ゲスト
クレジット：Keiko Guest –©Scott Nilsson、写真家
