クラウディアシュライアーの振り付けの最初の思い出は、サマーキャンプのタレントショーからのものです。彼女は「コーヒー/アラビアン」からの音楽 くるみ割り人形 。
「私はそれをとても真剣に受け止めました、そして私は音楽に夢中になりました」とシュライアーは言います。 「私はステージにいて、[これを行う]必要があることを知っていたのを覚えています。望んでいたことではなく、必要だったのです。」
シュライアーはその必要性に従い、それが彼女をコロラドのジェラルドR.フォード円形劇場に導きました。 8月8日、この夏のベイル国際ダンスフェスティバルの一環として、マンハッタンで生まれ育った振付師が、ニューヨークシティバレエ団（NYCB）とハーレムダンスシアター（DTH）のダンサーをフィーチャーした新しいバレエをデビューさせます。
山でのダンス
シュライアーは2007年と2008年にフェスティバルに参加しました。しかし、彼女がアーティストとしてベイルに来るのはこれが初めてです。芸術監督のダミアン・ウッツェルは、昨年の秋に作品の制作について近づきました。
リハーサル中のクローディア・シュライアー。ロザリーオコナーによる写真。
ウェッツェルは、彼は何年もの間シュライアーとして知られていると言います—彼は くるみ割り人形 、シュライアーは学生パフォーマーでした。彼らの道はハーバード大学で再び交差し、彼は彼女の初期の仕事のいくつかを見ました。ウェッツェルは、彼女の音楽性が「彼女のダンスの明確なデザイン感覚と同様に」彼に際立っていたと言い、彼はそれを育む手助けをしたかったのです。
「私は次のステップを信じています」とWoetzelは言います。 「キャリアのどの段階に関係なく、誰もが何らかの次のステップを提供する機会から利益を得ることができます。」
NYCBのピアニストであるキャメロングラントと弦楽合奏のカタリストカルテットが生演奏を行う4人のダンサーのためのバレエであるシュライアーは、NYCBとDTHのダンサー（「何でもできるゲームであるこのような高品質のダンサー」）と協力することはスリル満点だと言います。彼女はまた、ベイルの自然な背景で作品を作成することに圧倒されています。 「スペースのおかげですべてが高くなると思います」とシュライアーは言います。
f-word…女性
シュライアーが過去数年間に彼女の振り付けに対して受け取った大きなうなずきは、ベイル国際ダンスフェスティバルの委員会だけではありません。彼女は2014年のBreakingGlass Projectで優勝しました。これは、新興の女性振付家を対象としたコンテストで、Ailey CitigroupTheaterでの彼女の作品の夜のプレゼンテーションで最高潮に達した1年間のメンターシップを授与しました。
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最近では、ニューヨーク大学バレエ芸術センターの女性振付家のためのバージニアB.トゥールミンフェローシップの2番目の受賞者です。メリッサバラクは昨年、就任式の称号を獲得しました。
「それはとても素晴らしい名誉です」とシュライアーは語ります。 「そして今、女性の振付家に焦点が当てられており、私たちをもっと増やす必要があるという事実、それが私のキャリアのこの時点で起こっているという事実は私にとって非常に貴重であり、私はそれを一瞬当たり前とは思っていません。」
フェローシップは2017年初頭に始まります。シュライアーはフェローシップの期間中35,000ドルの奨学金を受け取り、その一部はアーティストへの支払いに使用されます。彼女はまた、センターのオフィスとスタジオを利用することになります。
しかし、一部のアーティストは、単に振付師、画家、彫刻家、ミュージシャンなどになることを好み、「女性」の予選を避けてきました。
クラウディアシュライアーの「アノミー」のエリザベスクレアウォーカーとアンバーネフ。写真提供：Albert Ayzenberg
シュライアーはそれを両面として見ています。 「私はちょうど友人と話していました、そして彼女は「私が女性のベンチャーキャピタリストになりたい」と言っていました」とシュライアーは言います。それを自分のアイデンティティに添付する必要があるという意味ではありません。」
シュライアーは、混血であり、クラシックバレエのバックグラウンドが強いのと同じように、女性であることが彼女を自分らしくしていると言います。 「私はそれを押しのけません」と彼女は振付師としての女性予選について言います。 「しかし、自分の仕事を正当化するためにそれが必要だとは感じていません。」
新古典主義と現代の間にあるもの
彼女の動きのスタイルを説明するように頼まれたとき、シュライアーはそれが「新古典主義と現代の間のどこかであるが、常に強い古典的基盤を持っている」傾向があると言います。何年にもわたって、彼女はヒップホップやコンテンポラリーダンスのクラスを受講することでより影響を受けるようになりました。彼女は理想的なバレエの体と考えられているものを持っていないと言います。
「私にとっての振り付けは、自分でやりたいことを他の体につける方法のようなものです」と彼女は説明します。 「同時に、肩、腰、足首がきつくなっているので、よりうまく実行できる要素があります。これらの特徴は、「理想的な」バレエの体とは一致しません。」
この解剖学的な探求は、他の形式のダンスに手を出すことと相まって、クラシカルでバランシンの美学に影響されたスタイルを切り開くのに役立ちましたが、「独自のフレーバーを持つ」こともできました。これがフィリップガードナーの見方です。
ガードナーは彼のサイトでダンスとオペラについて書いています オベロンズグローブ 、そして彼は2010年にニューヨークのコロンビアバレエコラボレーティブパフォーマンスでシュライアーの作品を初めて見ました。彼は彼女のキャリアを続けてきました。
「私はバレエの振付師から、音楽性、構造、感情的な要素の3つを探しています」とガードナーは説明します。 「これらは与えられるべきですが、そうでないことがよくあります。これまでのクローディアの仕事は、3つの点すべてで傑出しています。」
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彼は続けて、シュライアーは「イノベーションのためにイノベーションを試みようとはしていません。彼女は単に音楽から浮かび上がる動きを生み出します。」
シュライアーが音楽の物理的な表現を作成する能力を認識することは、彼女のファンや協力者の間で共通のテーマのようです。作曲家のジェフビールは、2015年に彼女のBreaking Glass Projectショーケースでシュライアーとコラボレーションしました。ビールは通常、映画、テレビ、コンサートホールの作品を作曲していますが、振付家との仕事はこれが初めてでした。
リンカーンセンターオーケストラでジャズと一緒にステージ上でリルバックにメモを与えるクローディアシュライアー。シュライアーの写真提供。
「彼女がダンス作品で音楽の感覚と構造を伝えることができた方法があり、それは本当に私に語りかけました」とビールは言います。
シュライアーにとって、音楽は常に最初に来ます—彼女の一番のインスピレーションの源です。
ガラスの天井が壊れていますが…
ジェンダーと民族の多様性は、芸術のホットボタントピックであり続けています。有名な振付師のアクラム・カーンは、今年の初めに「それのために女性の振付師をこれ以上持たないでください」と述べたと伝えられました。女性と男性の振付師の比率は歴史を通して見られてきました。そして、それはコンテンポラリーダンスの世界にも当てはまるかもしれません。しかし、バレエ業界は、何世紀も前の芸術形式のより完全な物語を作成するために、さまざまな背景を持つより多くの人々をテーブルに集める方法の転換点にあるようです。
「女性がプレートに足を踏み入れるたびに本塁打を打つようにというプレッシャーはたくさんあると思います」とガードナーは、主要なバレエ団のために作品を作る女性の振付師が少ない理由について語っています。 「男性の振付家は焼身自殺せずに時折不発弾を生み出すことができますが、女性は常にゲームのトップにいる必要があります。」
彼は、シュライアーの仕事に一貫性があると考えていると言います。しかし、おそらくそれは一貫性についてではありません。多分それはもっと何かです。
「実際に作品を完成させ、制作するには、情熱を持って組織化され、止められないものでなければなりません」とBeal氏は言います。 「クローディアは、素晴らしい才能だけでなく、彼女のアイデアを完成させ、完成した作品を作るための意欲と規律も持っている若い人だと思います。」
これはシュライアーの瞬間ですか？彼女は来年、チョップをテストする機会がたくさんあります。そしてシュライアーは、それが最終的には良い仕事をし、時折の挫折によって流用されることを拒否することであることを知っています。
シアータレント株式会社
のステファニーウルフによって ダンスは知らせます。
写真（上）：ClaudiaSchreierの「Vigil」のElinorHittとDa’VonDoane。 NirArieliによる写真。
