マサチューセッツ州ボストンのワンシアター/シティパフォーミングアーツセンター。
2016年10月27日。
控えめに言っても、この1年ほどの間、アメリカでは少し頭がおかしいと感じました。時々、最もとんでもないことができる人は誰でも最も賞賛されるように思われます。ダンスの世界では、頭の後ろで足を蹴ることができる人は誰でも最も才能のあるアーティストと見なされているように見えることがあります。しかし、古典は、どの価値観と成果が本当に重要であるかを私たちに思い出させます。 パリのアメリカ人 クリストファー・ウィールドンが監督/振付を担当し、現在全国ツアーに参加している、上記が実際にどれほど真実であるかを示しています。 Dance Informaは、ボストンのWang Theatre / City Performing ArtsCenterでショーをキャッチしました。
「パリのアメリカ人」ナショナルツーリングカンパニー。マシューマーフィーによる写真。
ヤニス・アデトクンボ マライア・リドルスプリガー
ショー全体の高級感のあるシンプルさは、ショー前のタブロー、つまりパリの凱旋門のシルエットから始まりました。第二次世界大戦後のパリの他のシーン、そして明確でありながら詩的なオープニングの独り言は、バックストーリーを十分に理解した上で、観客をその時間と場所に連れて行きました。きれいな幾何学的な線と美的に補完的な形を備えたその視覚的なペアリングは、ショーのダンスも特徴づけました。最初のグループ番号からステージを埋めました。
グループの振り付けを多少装飾しないでおくのはかなり一般的です。そうすることで、ダンサーが（意図したとおりに）ユニゾンのタイミングをとらなくても、きれいで洗練された外観になります。コーラスはそのすべてを達成しました。ジェロームロビンズを彷彿とさせる男性グループとの瞬間 ファンシーフリー– 美しい動きの男性からのパワー、それでいてスムーズな使いやすさ。ある時点で、アースカラーとグレーの衣装とセットは、戦後の都市生活の困難を示していました。同時に、パリジャンは喜びとエネルギーを持って動き、戦争の恐怖が抑えきれなかった生命の火がまだ彼らの中にあることを証明しました。
ジェリー・マリガン（Garen Scribner）は、そのシンプルでありながら強力な品質を新しいレベルに引き上げました。その結果、ジーン・ケリー（1951年の映画版でマリガンを演じた）がもう一度見直すことになります。グループの振り付けとその実行は、クリーンで効果的に装飾されておらず、ダンサーの部分の合計以上のものになりました。スクリブナーダンス 一人で しかし、寒気を誘発する品質を提供しました。化石のように、彼のかかとのポップがステージを埋めることができました。パリで芸術家としての生活を確立するために出て行った元兵士である彼は、確かに自分自身を見て考えさせました。
彼のカウンターパートであるリセ・ダッシン（サラ・エスティ）は、バレエのオーディションで物語に登場しました。傾斜した鏡と、虹色のペースト状のバレエセーター（多くの厳格なバレエ学校では許可されない）のダンサーの小さな自由が、クラシックバレエの非常に確立された外観に視覚的な興味を追加しました。 Estyも技術的なトリックなしでステージを埋めましたが、Scribnerとは異なる方法でした。彼女は、まるでそれが彼女の呼吸と同じくらい彼女の一部であるかのように、動きの中で極端な安らぎと存在感を提供しました。同時に、低照明とジャズにインスパイアされたオーケストレーションが彼女に謎を解き明かしました。この美しい若いダンサーについて発見することはたくさんあるでしょう。
ジェイコブ・サートリウスは逮捕されましたか
これらの対照的な動きの特質は、2人の主人公の間の興味をそそる、さらには魅力的なデュエットを可能にしました。彼らはパリのセーヌ川で一緒に踊り、毎日そこで会うことに同意しました。それにもかかわらず、彼らが世界を優雅に一緒に移動することができた2人の別個の個人であることは明らかでした。自然で簡単なのと同じように、ダンスはセットの変更を非常に慎重に行いました。このクロスステージの非ユニゾン運動は、どういうわけか歩行者のようでした。ただし、ステージを単純に歩くよりも視覚的なインパクトを与える（したがって、セットの変更から気をそらす）のに十分な技術的でした。
「巴里のアメリカ人」のサラ・エスティとガレン・スクリブナー。マシューマーフィーによる写真。
インパクトダンスコンペ
陰謀は高まり、賭け金は上昇した。複雑な愛の五重奏は、愛、義務、義務、そして自己真実の問題を浮き彫りにしました。ジェリーのミュージシャンの友人であるアダムホックバーグ（エタイベンソン）がオーケストレーションし、ジェリーがデザインした、リセを舞台にしたバレエが舞台に登場しました。アールデコ調のデザインと多面的な振り付け（現代的なフロアワークからバレエのエクステンション、ジャズのフットワークまで）は、マルチメディアの感覚の饗宴を生み出しました。アダムが彼の意図であると宣言したように、それは人生のお祝いでした–可能であり、そしてさらに最も暗い時代に不可欠でした。
この「ショー内ショー」は、昔のハリウッドミュージカルのストーリーバレエの伝統を実現しました。また、象徴的なのは、ジェリーがリセを足元から遠ざけて回転させていたことです。彼らの愛がついに生きることを可能にするために調整された状況。スクリプト、振り付け、その他のステージングは、この結果を巧みに暗示しています。彼らはまるで古い西部劇の夕日のように一緒に歩いて行った。それはどういうわけか安っぽくも予測もできませんでしたが、快適に知られている物語に新たなひねりを加えました。
テレビでたくさんのダンストリックがあり、現在の国政のクレイジーなダンスがあるので、時々私たちはそのおなじみの話が必要です。時には少ないほうが多いこともあり、誠実さなどの価値観が時代遅れになることは決してないことを思い出させてくれます。古典に戻ることは、私たちが忘れていたかもしれない私たちの本質的に良い部分を思い出すのに役立ちます。物事が見知らぬ人を得ることができないように思われるとき、そのような記憶は私たちが必要としているものである可能性があります。良い腹の笑い、本物の広い顎の畏怖、そして本当の愛の勝利への歓声もただ平易に感じます 良い 。この世界が私たちに何を信じさせようとしても、それらは十分です–いいえ、それらは不可欠です。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
写真（上）：「パリのアメリカ人」ナショナルツーリングカンパニー。マシューマーフィーによる写真。
