ABTのステラアベラとマルセロゴメスの「ジゼル」。ロザリーオコナーによる写真。 メトロポリタンオペラハウス、ニューヨーク、ニューヨーク。
2017年5月30日。
家は長いスタンディングオベーションで吠えました。初演から170年以上、象徴的なロマンチックなバレエ ジゼル は、ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場でアメリカンバレエシアター（ABT）が今夜上演し、世界中の熱狂的な観客を楽しませ、荒廃させ続けています。 ジゼル この最初の作品は、1841年にパリで初演されました。この最初の作品は、国際的に有名なイタリアのバレリーナ、カルロッタグリシが彼女のために作成したタイトルロール、彼女の心を盗むアルブレヒトの役割のルシアンプティパ（振付師マリウスプティパの兄弟）、フランスのロマンチックなバレリーナアデルデュミラトルが主演しました。ウィリスの女王、マーサとして。彼らは、ジャン・コラーリとジュール・ペローによる振り付けを、アドルフ・アダンによる象徴的なスコアで行いました。スターダンサー、振り付け、音楽の勝利の組み合わせだけでなく、芸術の人気の波のために、すぐに成功しました。それは庶民を代表していました。フランス革命後、観客はもはや舞台でそれほど多くの神々や貴族を見ることを望んでいませんでした。1830年代までに、最大のヒットはパリの観客にポピュリズムとトウシューズをもたらしました。
ジゼル 1844年にボストンで最初にアメリカの聴衆に到達しました。ほぼ100年後、バレエは1940年にニューヨーク市でABT（当時はバレエ劇場）で初演され、それ以来数十年にわたって6つの異なるバージョンを上演してきました。現在 ジゼル ABTが演じるのは、元の振り付けのメモと、19年の変わり目頃の再ステージングと振り付けに基づいています。thマリウス・プティパによる世紀。今夜、その名を冠したキャラクターはステラアブレラによって踊られました。ステラアブレラは、2015年にフィリピン系アメリカ人として初めてABTで校長に就任したときに、世界中で話題になりました。 Abreraは、2015年にABTのジゼルとしてデビューするかなり前に世界の他の地域でゲストとして演じたときにこの役割で賞賛されていました。この役割は確かに彼女の昇進につながり、マスコミからの称賛もありました。彼女の邪悪な恋人は彼の20を祝っているマルセロゴメスによって演じられましたthプリンシパルダンサーとしての最後の15年間、ABTで高い評価を得た年。
ヴァネッサマラーノ純資産
「ジゼル」のABTのステラアベラとマルセロゴメス。ロザリーオコナーによる写真。
厳粛なオペラハウスに座って、私たちはジゼルの素朴なコテージに運ばれます。このコテージは、黄金色の紅葉のある樹冠の下にあります。丘陵地帯ははるか遠くまで広がっています。アブレラが水色の農民のドレスを着た若い乙女ジゼルとして登場するとき、彼女の動きは明るくて熱狂的です。超高速のピケターンと、彼女の存在の完全な軽さと確実性により、Abreraのジゼルは遊び心のある無邪気なものとして完璧に描かれています。対照的に、ゴメスのアルブレヒトは異なるタイプの自信を持っていました。1つは力から生まれ、圧倒的な存在感と提携していました。ステージを歩いているだけで、彼は私たちの注意を引き、力強いラインと急上昇するジャンプで彼の優雅さを示しました。ジゼルが彼に気づいたのも不思議ではありません！
ローレンアンダーソンバレエダンサー
もちろん、他のキャラクターがステージを飾りました。廷臣たちは、タフタと豊かな色の美しいデザインのベルベットのように見える壮大な風格のある衣装を着ていました。アンナ・アンニによってデザインされたコスチュームは、もともと ジゼル 1987年の映画の中で行われた ダンサー その後、ABTのステージングで使用されます ジゼル その同じ年。廷臣の堂々とした動きとスタイルは、村人の見た目と態度の単純さと見事に対照的でした。アルブレヒトはまた、彼のアイデンティティと意図についてジゼルをだますために彼を変更するので、服装は複数の方法でキャラクターを定義する上で重要な役割を果たします。
第1幕では、農民のパ・ド・ドゥもいます。このダンスは1841年のオリジナル作品の一部ではありませんでしたが、フリードリッヒブルクミュラーの音楽を使用してすぐに追加され、それ以来、伝統的にバレエの一部として愛されてきました。今夜のパパは、カサンドラ・トレナリーとブレイン・ホーベンという素晴らしいペアで演奏されました。一緒に、彼らは彼らのステップで優雅さを失うことなく彼らの正確さで喜んでいました。トレナリーは、彼女の軽くて正確な動きでほとんど鳥のように、見るのが楽しいものでした。 （彼女はまた、文字通り鳥のようであり、彼女が踊っている同名のラトマンスキーバレエの金鶏としての役割と、同じくコッカレルを演じたスカイラーブラントの役割において、作品全体のハイライトでした。 ）ホーベンはジャンプで数学的音楽性と寛大な強さを示しました。彼らは見るのがとても楽しかったです。
エリザベスアシュリーウォートン
しかし、アルブレヒトの正体と別の婚約者が明らかになり、ジゼルが裏切りに腹を立てると、シーンは悲劇で終わります。アブレラは、彼女の愛の確信が崩壊するのと同じように、彼女の降下を説得力を持って描写しました。彼女の虚弱な心臓はその痛みやせん妄に対処できず、アルブレヒトが逃げるときに母親の絶望的な腕の中で死にます。
Act IIは、セットとキャラクターの両方で完全な変換を明らかにします。ジゼルの墓がある暗くて神秘的な森の中の空き地にいると、彼女の存在は夢のようでありながら要求の厳しい、空気のような美しさがステージ全体に浮かんでいます。この指揮を執る幽霊は、今夜、ソリストのクリスティンシェフチェンコによって描かれた、ウィリスの女王であるマーサでした。彼の森のシーン全体での優雅で力強い動きは、まったく楽で不気味なものでした。彼女の慎重に作られた落ち着きは、彼女が復讐心の軍隊に加わるために彼女の墓からジゼルを連れ出したとき、ウィリスの容赦ない目的を例証しました。ウィリスはロマンチックなバレエ時代のシルフと同じくらい象徴的になっていますが、それらは比較的現代的な起源を持っています。バレエの台本家テオフィルゴーティエは、ドイツの詩人でエッセイストのハインリヒハイネによる散文の作品で最初に説明されたこれらの精神を発見しました。ウィリとして、アブレラは彼女のコントロールと落ち着きに絶妙で、ガイテでいっぱいだった第1幕からの彼女のダンスとの説得力のある明確なコントラストを作成しました。アブレラのダンスは、エネルギッシュな若さと単純な愛の素朴さから、かつての自分の残酷に壊れて裏切られた幽霊への変容を非常に簡潔に明らかにしました。そのため、彼女の減少した希望と喪失の美しさと純粋さは明白で壊滅的でした。
手付かずの白いチュールを着たウィリスの軍隊は完全に同期して動いているように見え、片思いが彼らの不満の精神を残して、あえて交差した男たちに正確な復讐をしたことを知っている私たちにとって息をのむような雰囲気を作り出しました彼らの道。彼らの構成されたファサードは、ソリストのトーマス・フォースターが演じた名誉あるヒラリオンに、ジゼルの墓を訪れた罪で彼の死まで踊るように強制したにもかかわらず、感情の単一のメモを明らかにしませんでした。ウィリスはアルブレヒトにも同じことをするだろうが、ジゼルの中にはまだ何か違うものがあった。彼女がとてもしっかりと傷つけずに抱いていたその愛の断片だった。アルブレヒトがジゼルの墓を訪れ、彼が彼女にしたことの罪悪感に打ち砕かれ、後悔に満ちたとき、ウィリスは彼を破壊するための仕事を始めますが、ジゼルは彼らの影響力を打ち破り、彼女の愛で彼を保護することに勝ちます。彼らのホールドから彼女。アブレラとゴメスの間の激しさは非常に大きかったので、彼らを見て、愛が死の瀬戸際から人を取り戻すことができると信じるのは簡単でした。
LeighSchanfeinとMadelineNeroによる ダンスは知らせます。
