AAADTのジャクリーン・グリーンとソロモン・デュマがロナルド・K・ブラウンの「ザ・コール」に登場。ポールコルニックによる写真。 リンカーンセンターのデビッドH.コッホシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年6月15日。
ダンスメイキングには、手元にある作品の意味があります（人体の動きの美しさは完全に有効な意味です）。アーティストのモチベーションもあります。「なぜこの作品を作ったのか」ということです。この2つは密接に関連していることがよくありますが、ほとんどの場合、別々に解析できます。明確で意図的なものであると、本当に印象的な作品を生み出すことができます。また、これらのさまざまな意味と動機が多様な作品のプログラムにどのように組み合わされるかが印象的です。リンカーンセンターで開催されたアルヴィンエイリーアメリカンダンスシアターの夏のシーズンでは、これらの問題がサイクロンのように私の脳内を移動していました。しかし、作品を体験したときは、魅了されて満足しただけでした。
ダレルグランドモートリー の 信仰のオンス プログラムを開きました。決意と力でにじみ出るオープニングソロは、グループのダンサーとその前にいました。彼女がプロセニアムを通り過ぎたとき、カーテンは彼女の後ろに落ちました。この開発は、個人が自分自身を見つけるという考えを構築し始めましたが、サポートの基盤からです。彼女は作品の意味に強力な共鳴を伴う動きのモチーフを実行しました—ゆっくりとしたペンシェ（体は頭からつま先まで45度で傾斜しています）そして次にその脚を胸に曲げます。それは、その「信仰の飛躍」をとること、大胆で信頼すること、そして時々、根拠のある安全なものに戻ることについても話しました。
カーテンが再びグループに上がり、衣装と照明は明るく楽しい色になりました（マークスタンリーによる照明、マークエリックによる衣装）。ムーブメントのサイズとエネルギーは同じ明るさと喜びを持っていました。フットワークは迅速で多様で、熱狂的でしたが、消化するにはそれほど多くはありませんでした。タペストリーの色のように、より技術的な動きと混ざり合った抽象的なジェスチャー。それはすべてエネルギッシュで多面的であり、ソロはトリオにつながり、サークルはラインにつながりました。それから、私を素敵で心のこもったものとして印象づけたセクションがありましたが、それが前のセクションと交換された場合、構造的にさらに効果的でした。ダンサーは糖蜜を通り抜けるようにゆっくりと動き、ナレーションは、誰かがモールトリー自身に持っていたように、「あなたへの信仰のオンス」を持っている人の力を詩的に説明しました。
北西部のバレエ衣装
その作品の意味と動機は、モールトリーにとって非常に個人的な意味を持っているように見えました。私にとって、そのつながりは仕事を私にとってさらに共鳴させました。 「時々、あなたはただ感謝の気持ちで立ち向かわなければならない」とナレーションが言った。それは私を特に共鳴していると感じた。このセクションとその前のセクションはそれ自体が明確で強力で楽しいものでしたが、2つの部分を切り替えると、物語の弧と明快さがより強くなった可能性があり、遅いセクションはより多くの物語の文脈を提供し、エネルギーを成長させることができたはずです。おそらくモールトリーはエネルギッシュな資質を変えようとしていましたが、それは確かに正当な目標です。
エネルギーと喜びの饗宴である作品の大部分で、エネルギーが再び持ち上がりました。ソロに一列に並んだ、さまざまなセクションがありましたが、どういうわけか、それぞれが十分に感じられ、小さなパッケージがきちんとした弓で結ばれていました。別のモチーフが浮かび上がりました。片方の足を伸ばして曲げた小さなホップと、手を曲げたものです。その中で、決意、行動、強さを感じました。音楽と動きにおける文化的にアフリカの変化は、それが身体を介したリフトとバランスが取れていたとしても、動きの質の根拠になりました。最後に、すべてのダンサーが一緒に手を伸ばしました。彼らは断固として団結しました。彼らはそこにたどり着くために信仰と共同体を必要としていました。
ロナルドK.ブラウンの 呼び出し 続いて、色と動きの質の別のメランジ。それは2人のダンサーから始まり、5人になるまで他のダンサーが参加しました。この蓄積は、何かがステージに追加のダンサーを呼んだ場合のタイトルを思い出させました。すぐに回転し、循環する感覚が構築され、ダンサーは回転し、円形のフォーメーションに出入りします。ヘリコプターのブレードのように肩から出てくるストレートアームなどの動きの語彙は、その循環品質をさらに構築しました。また、威厳と優雅さ、古典的に持ち上げられた馬車、流れるような衣装（女性用のドレスと男性用のルーズカット、Keiko Voltaireによる）も注目に値します。クラシックなスタイルの音楽でも、背骨がうねるようなグルーヴの要素が入りました。
さらに色調が変化し、照明が紫に変わり、動きが柔らかくなった（亀井翼による照明）。ラベンダーがなだめるような天然物質であるかを考えました。フエテのようなホイップ、クリーミーでソフトな動きも、そのソフトな品質に追加されました。しかし、これらの動きによる誇張されたヒップアクションは、エネルギッシュなセンスと個性を保ちました。以前の色とフィーリングが戻り、そのグルーヴィーなフィーリングが戻ってきました。旋回も戻ってきました。別のシフトは、緑とオレンジへの別の照明シフトとともに、古典的なインド音楽に伴いました。脊椎のうねりが戻り、新しい音楽に適合しました。
主に運動による運動のこの変化は、創造的な調和の自然な「呼びかけ」を物語っていました。ダンサーたちはまた、ダンス自体に、それがどんな品質であれ、彼らがそうであったように献身と献身に満ちて呼ばれているようでした。渦巻くダルヴィーシュのように速く曲がり、見上げる部分が終わり、賞賛のようになりました。その中の「呼びかけ」は霊的なものになりました。一部のセクションが短ければ、より大きな影響をもたらすことができるのではないかと思いました。しかし、全体として、この仕事は私に興味をそそられ、それでも満足感を残しました。
Jawole Willa Jo Zollar's シェルター 次に来たのは、意味が豊かで階層化された作品です。ナレーションは、ホームレスの継続を観察した経験と、それに伴う可能性のあるすべての感情について話しました。その人の悲しみ、それを可能にする文化への怒り、いつか同じ状態になるのではないかという恐れなどです。 。 「赤いテープが怒りと混ざり合うことによる倦怠感」などの詩的に刺激的な発言は、私をすぐに引き込みました。
ジェイス・ノーマンのガールフレンドが別れる
動きは言葉の力に匹敵する強さを持っていましたが、それでもすべてを明確で消化しやすい状態に保つために組織（フォーメーションなど）を保持していました。足を曲げると、毅然とした力と強さを感じました。接地されたアフリカンダンスの語彙がコンテンポラリーダンスの語彙とブレンドされ、材料の別々の味を備えた絹のような滑らかなバッターのようなものを作成します。
ナレーションの繰り返しは、精神的な混乱の強さと感覚に追加されました。 「走る、歩く、走る、歩く」と発音し、ホームレスの人に会うことで生じる感情にとらわれた人の対話を共有しました。それに直面しないことはとても簡単に感じることができます。文字通り走っているダンサーの何人かはこの強さを増しました。リープフロッグで遊んだことで、無邪気で子供のような快適さに戻ることを考えました。その一部は、脱出と迂回、それ自体がランニングに関連しています。
すぐに、環境保護を議論するナレーションへのシフトがありました。社会政治的言説に耳を傾けるならば、この関係は非常に理にかなっているかもしれません（アラ「グリーンニューディール」）。そうでない場合は、このテーマのシフトとペアリングが不一致に感じられた可能性があります。確かに、それらの人々の一人が政治と政策に関する現代の言説に非常に耳を傾けていたとしても、そのつながりには少し時間がかかりました。
レイヴンダンス
一方、のタイトル シェルター 私たちの文字通りの家が私たちの避難所であるように、環境保護とホームレスがどのように関連しているかについての手がかりを提供します。地球は私たちの家、私たちの避難所です。 Jo Zollarの意味は非常に明確であり、これらの問題に対する彼女の情熱も非常に明確であるようです。情熱が仕事をするための明確な動機につながるとき、残りは本当に記憶に残る意味のあるものです。プログラムはで終了しました 啓示 、間違いなく最も多いものの1つ—そうでない場合 インクルード 最も—これまでに作られたコンテンポラリーダンスの印象的で意味のある作品。意味を説明する動機は確かに強力なものになる可能性があります。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
