劇団Vertigo。写真提供：Maike Schulz 「私はこれらの女性が彼らのキャリアの次の段階をナビゲートするのを助けようとしていました、そしてそれはそれが始まったときです」とアロイシア・ガヴレは回想します。 「私は言った、 『あなたは何を知っていますか？自分たちでこれができない理由はありません。」
アロイシア・ガヴレ。
ターシャ マッコーリー
Gavreは、サンフランシスコ出身でロサンゼルスを拠点とするサーカスのパフォーマーであり、Pickle FamilyCircusやCirqueduSoleilとの共演を含む印象的な履歴書を持っています。 20年のキャリアの後、彼女と彼女のパートナーであるRex Camphuisは、独自のサーカスダンスシアター会社Troupe Vertigoと、「体を問わず誰でも」サーカストレーニングをサポートするコンパニオン会社CirqueSchoolを設立しました。 Troupe Vertigoは、最新の作品を発表します。 絵画 、今年の6月にサンフランシスコ国際芸術祭に。
ガヴレはサンフランシスコのミッション地区で育ち、8歳のときにピクルスファミリーサーカスでトレーニングを始めました。 14歳までに、彼女はサーカストレーニングは、競争なしに、身体的な挑戦、美しさ、優雅さ、そしてリスクテイクの完璧な組み合わせであると判断しました。彼女はアートフォームの信頼と平等を楽しんだ。サーカスでは、「あなたが人々の肩に立っていること、捕まえていること、飛んでいること、競争の余地がないことは明らかでした」と彼女は言います。 「私はそのエッセンスに本当に惹かれ、20年後に私がクリエーターになったとき、それは私にとどまりました。」
チームワークの重要性は、彼女のキャリアを通じて彼女のやる気を引き出し、シルク・ドゥ・ソレイユと共に全国を旅するのを助け、さらには会社の怪我の予防とトレーニングのスペシャリストになりました。彼女は自分の会社を経営しているので、契約後にパフォーマーを頻繁に雇ってシルクスクールのコーチとして働くことで、アーティストへのコミットメントをさらに一歩進めることができます。
「TroupeVertigoでキャストする人を見つけ、彼らを雇用し続けるでしょう」とGavre氏は説明します。 「私たちが知っているように、芸術産業は私たちが完全雇用を維持するのが非常に難しい場合があります。すべてがフリーランスであり、若いアーティストにとっては非常にタイトで混沌とし、ストレスを感じる可能性があります。」
「テーブル」のめまい劇団。写真提供：Maike Schulz
これらの時期にパフォーマーをガイドするのを助けるために、Gavreは彼らのキャリアの次のステップを理解しようとしているアーティストのメンターとしても機能します。メンタリングをしている間、Gavreはトレンドに気づきました。 「特に女性にとって、そこにあるものについて非常に罪悪感を感じました」と彼女は共有します。 「私は、「わあ、これを経験する必要はなかった」と思っていました。私は、性別に関して、私たち全員がまったく同じである世代から生まれました。もちろん、男性はしばしばより強くまたはより強力であり、ベースになるでしょうが、私は性的に感じたことはありません。思った以上に肌がキラキラと輝く服を着る必要があるとは思ってもみませんでしたが、この時代にその方向に動き始めたようで、自分に合っていないことに気づきました。」
その気持ちが、女性が直面する障害を探求するための2年半の旅にGavreとTroupeVertigoを設定しました。そのプロセスは、Gavreとすべての女性キャストのために家に帰りました。 「私は何らかの理由で自分自身に制限を与え続けました」と彼女は言います。 「ショーでツアーをするのがどれほど難しいかを知っていて、コスト制限を知っていたので、そのようなことすべてが、私が5人の女性だけにしたいという事実に溶け込み、65分のショーをすべての女性が実行できるようにしたかったのです。彼らは皆、信じられないほどユニークなバックグラウンドから来ている必要がありました。そうすれば、全員が個別に何かを寄付し、各個人が持つ非常にユニークなスキルの範囲内で独自の移動テクニックを作成できます。」
ダンサーにとって、疑問と限界はお互いの期待から来ていました。「私たちはいつも、 『90ポンドで5フィート未満の人はこれを行うことができないだろう』と思いますが、それでも彼女はそうします」。ガヴレは言います。 「それは彼女にその制限を課しているフェミニストクリエーターとしての私です、それで私たちは自分自身を捕まえ続けました、「私はあなたを信頼できません、私はあなたが私をどのように保持するつもりですか？」これがまさにこれが何であるかであるため、それを理解してください。自分たちの本当の可能性を制限することはできません。」
アマンダジェームズ
GavreのパートナーであるCamphuisがその過程でこれを目撃したとき、彼は私たちが自分自身や他の人に抱く疑問の象徴として、物理的な制限（ボックス）を導入しました。 「私たちがこれらの身体的制限を与え続けるならば、[箱]は本当に私たちが感じるものの比喩であり、しばしば女性が経験しなければならないことです」とGavreは説明します。 「私は社会で言いますが、多くの場合、女性が自分でそれをしています。私たちは自分自身に制限を課します。ダンサー、曲芸師、曲芸師がいると、快適に過ごせるステージフロアがありません。起こり始めたのは、信じられないほどの量の発見でした。そこでは、各人が自分のナビゲーションでその旅をし、自分自身を称えることを称えられました。彼らが制限されているとはまったく感じていませんが、実際には逆境に立ち向かうとき、それは彼らが本当に自分自身に慣れているときであり、ショーと作成プロセス全体がそれを受け入れています。」
「テーブル」のめまい劇団。ミシェル・シャイアーズによる写真。
のパフォーマンスは 絵画 、Gavreは、これまでに見た他のサーカスショーとは違うと言います。 「すべての空中行動は妥協した方法で見られ、フープは片足で箱の上に浮かんでいます」と彼女は詳しく説明します。 「これらのエアリアリストがボックスをナビゲートしようとしているので、それは信じられないほど怖いです。彼らは自由を持つことに慣れており、その自由はすべて奪われています。何が起こるかというと、彼らの身体性を利用して根こそぎにするスリルと能力により、視覚的な目が伝統的なサーカスの行為を実際にパフォーマンスアート、ムーブメントアートになるような異なる方法で提示することができます。それは私たちがサーカスであると認識するものからそれを取り除きます。」
女性が直面する課題の探求として始まったものは、アーティストにとってはるかに意味のあるものに発展しました。 「それ以来、それは私自身、それを見る女性と観客にとってはるかに大きく、はるかに充実したものになりました」とGavreは言います。 「それは、観客に、人生における彼ら自身の個々の旅を尊重し、私たちの家族、私たち自身、私たちの子供たちにかかる圧力によって制限されていると感じさせないように本当に促し、刺激します。それが素晴らしいインスピレーションになることを願っています。」
このショーは、Gavreにとっても刺激的な旅でした。彼は次のように述べています。「このショーをサンフランシスコに持ち込むことは、私にとって非常に多作な瞬間です。私は他の多くの種類のショー、ショーの規模に取り組んできましたが、これは私が最も誇りに思っているものであり、視聴者を刺激する可能性が最も高いと感じています。このショーを私の故郷に持ち込み、8歳の若さでこの機会を与えてくれたのはサンフランシスコであったことに感謝し、サーカスアートのトレーニングをしました…戻ってきて、街の感性が非常に優れていることを称えます。 」
あなたはこの力を与えてダイナミックなパフォーマンスを目撃することができます 絵画 6月1日金曜日と6月2日土曜日の2日間のサンフランシスコ国際芸術祭で。詳細については、次のWebサイトをご覧ください。 www.sfiaf.org 。
チェルシージボルスキー ダンスは知らせます。
