特集記事 | 四月 2024

ローラ・ディ・オリオ著。

キングチャールズダンサー

プロのダンサーになることは、一から家を建てるようなものです。屋根や室内装飾を追加することから始めるのではなく、構造を支えて長持ちさせるための強固な基盤を作成することから始める必要があります。同様に、ダンサーは、すべての「トリック」とパフォーマンス品質を追加する前に、テクニックの基礎を確立する必要があります。そして、その基盤は、この分野の多くのダンス教師や専門家によると、バレエです。

「バレエは400年以上にわたって絶えず進化してきたため、舞台での人間の動きの可能性を開発する非常に確実な方法に到達しました」と、ハートフォード大学ハートフォード大学ダンス部門のディレクターであるスティーブンピアは言います。コネチカットで。

「これは今でも最も関連性の高い技術トレーニングであり、ダンサーの施設を編成および開発するための非常に効果的な方法として役立ちます。他のほとんどのテクニックやスタイルはそれほど長くはありませんでした。彼らは制限が多すぎてトレーニングの唯一の基礎となることはできず、バレエが持つ深さまでダンスの科学と芸術を理解していません。」

ピアの生徒は全員、ハートでの4年間、毎日バレエのクラスを受講する必要があります。バレエは彼らのダンスに情報を与えることが証明されており、学生はポールテイラーやジョフリーバレエからダウンタウンのコンテンポラリーやラスベガスまで、幅広い専門企業で働き続けています。

ピアのように、現在ニューヨークのブロードウェイ、ブロードウェイダンスセンター、バレエアーツのステップで教えているマスターバレエ教師のドーンヒレンは、トレーニングの基礎としてのバレエの重要性を強調しています。彼女は、バレエに焦点を当てていない学生でさえも恩恵を受けていると言います。たとえば、ヒップホップを始めて後でバレエを見つけた生徒の中には、体重をすばやく変えたり、きれいなラインをすばやく叩いたり、集中してその瞬間にとどまったりする能力が確実に向上したと感じ、肉体的および精神的になったと述べています。より強く。

ドーンヒレンはブロードウェイダンスセンターでバレエクラスを率いています。写真提供：Fiamma Piacentini Huff

「バレエを使って自分を磨くことができます」とヒレンは言います。「それは、中心に置かれ、バランスが取れ、長くなり、身体的に優雅なダンサーまたはパフォーマーを生み出します。立ち上がるだけでアートの形になり、第一印象の大きな部分を占めます。仕事に就いていない多くの専門家がいて、彼らが毎日または毎週のルーチンにバレエトレーニングを追加すると、彼らはコールバックと仕事を得始めました。」

バレエは、洗練されたテクニックだけでなく、ダンサーにも貢献します。ピアは、バレエは「細部への注意、習熟、形、調和、正確さ、規律、社会的優雅さ、グループの認識-若者が大人の世界で成功するのを助けるすべてのスキル」などのスキルも与えると言います。

また、ニューヨークのバレエアーツやブロードウェイダンスセンターなど、さまざまなスタジオで15年間バレエを教えてきた川津優香は、次のように述べています。そして私たちは他のダンサーと楽しい瞬間を共有します。」

これらの理由から、ダンサーのトレーニングの早い段階でバレエを紹介し、ダンサーのダンスと生活の中でこれらのスキルを確立するのがおそらく最善です。「ダンサーの最大の関心事を心から持っているのであれば、適切なトレーニングの「ダイエット」を提供する必要があります。バレエはその優れた「ダイエット」の大部分を占めています」とピアは言います。「いつもキャンディーを食べることに慣れていれば、誰もがブロッコリーを好きになるわけではありませんが、より上品に提供するための素晴らしいレシピが見つかるかもしれません。」

ミシェル・ジソニ時代

それでも、バレエが「つまらない」とか、テクニックの基礎を学ぶのが「遅い」と不満を言う生徒もいるかもしれません。しかし実際には、バレエは厳格で要求が厳しく、身体的および精神的に優れたコントロールを必要とする練習です。ダンサーのアプローチを「退屈な」バレエから「面白い」または「楽しい」バレエに変えるために、ピアはそのダンサーの情熱を見てみることを提案します。おそらく彼/彼女はジャズにもっと焦点を合わせています。では、バレエはその情熱をどのようにサポートできるのでしょうか。また、バレエはその情熱と何が共通しているのでしょうか。

川津優香がバレエ教室の若いダンサーを直します。写真提供：川津由香。

「その分野で成功したアーティストの何人がバレエを学んだかを彼らに示すのは良いことです」とピアは言います。「私はバレエのクラスで、さまざまなステップ、フレーズ、または動きが、生徒が実際に興奮していることを知っている他のダンステクニックとどのように関連しているかを指摘したいと思います。」

同様に、ヒレンは教師として、生徒が「バレエはつまらない」態度で彼女のところに来ると、彼らが何を望んでいるか、何を大切にしているのか、何が彼らを動かしているのかを見つけようとし、それからバレエをそれに結び付けます。

「ダンサーは自分たちでこれと同じアプローチを使用して、好きなこととそれを行うために必要なことを結び付けることができます。最初は「退屈」に見えます」とヒレンは付け加えます。「何が欲しいのか、何が好きなのか、そしてバレエが実際にそれらを作るための手段であるのかを自問してみてください。」

カワズの学生の多くは若いブロードウェイの専門家であり、彼女は彼ら全員が彼らのキャリアにとってバレエトレーニングの重要性を理解するようになったと言います。彼女の10代の学生はブロードウェイで演奏しました フィニアンの虹 、 メアリー・ポピンズ 、 ビリー・エリオット 、 美女と野獣 、 避ける 、一度、 リトル・マーメイド もっと。

川津さんは、バレエをしたくないが、パフォーマンスのキャリアを向上させるためにバレエをするべき学生がいると言います。「多くの間違いを犯しても大丈夫だと彼らに言います。そうすれば彼らは学ぶでしょう」と彼女は続けます。「私はバレエを楽しくすることと、もっと真剣に教えることを混ぜ合わせています。同じ運動を数回繰り返すと良くなると感じてもらいたいです。そして、彼らがバランスを保つか、ステップを実行できるとき、私は彼らの顔が輝いているのを見る。その瞬間が大好きです！」

イザドラダンカン

ダンサーの多様性が期待される今日のダンスの世界では、集中力に関係なく、他のダンス形式を探求することですべてのダンサーを傷つけることはおそらくないでしょう。しかし、ダンサーとプロの違いを生むのはバレエの古い伝統です。

「バレエは、西洋世界におけるそれらすべての「祖母」です」とピアは言います。「このシステムは何世紀にもわたって進化し、考えられるあらゆる流行を乗り越えて吸収してきました。そこには素晴らしい知恵と論理が埋め込まれており、すべてのダンサーがそれについて学ぶ必要があります。バレエダンサーになると思うかどうかは重要ではありません。しかし、あなたが自分の芸術について教育を受け、そのさまざまな実践や実践者のすべてを尊重することが非常に重要です。」