のグレースガッシンによって ダンスは知らせます。
元オーストラリアバレエ団のプリンシパルアーティストであるロバートカランは、2014年8月にルイビルバレエ団の次期芸術監督に正式に就任し、それ以来忙しくしています。同社は最近、ブラウンフォーマンのクリスマスシーズンを終えました。 くるみ割り人形 2015-16シーズンの詳細を間もなく発表します。 新シーズンのオーディションは2月15日から20日に開催されます 。 DanceInformaのGraceGassinは、Robertに追いつき、彼がどのようにして彼の非常に求められている仕事に着手したか、そして会社の将来の計画について詳しく調べました。
ルイビルバレエの芸術監督、ロバートになりました。おめでとうございます！あなたはプリンシパルダンサーとして長くやりがいのあるキャリアを持っていました。芸術監督としてのキャリアを追求するようになったきっかけは何ですか？
「実際、デビッド・マカリスター（オーストラリア・バレエ団の芸術監督）との会話が、芸術監督は私にできることだという考えを引き起こしました。
オーストラリア・バレエ団の仲間入りをして、私はほぼ毎晩働きました。しかし、プリンシパルアーティストになるという目標を達成すると、すべてのショーを踊る必要がなくなったため、仕事量が少し均等になりました。他のダンサーと主役を分担しました。
マーシー・ハステッド
キャリアの初めに一生懸命働き、非常に目標志向であったので、仕事量が横ばいになったとき、私は自分の時間を埋めるために他のことを探しました。私はビジネスの学位を取得し、より多くの教育を追求することにしました。その後、あることが別のことにつながり、私は会社内で若いダンサーを指導し、オーストラリアバレエ学校と多くの協力関係を築くという多くのリーダーシップの責任を引き受けていることに気づきました。リーダーシップの可能性はそこから成長しました。」
あなたは80人の候補者の中からルイビルバレエの芸術監督に指名され、そのうち4人が最終候補者に選ばれました。取締役会に感銘を与えたのは、あなたとあなたの会社に対するビジョンについてどう思いましたか？
「行政と協力することについての私の知識と意欲、そして私がただ芸術的なビジョンを持ってやって来たのではないという事実だったと思います。私は多くの時間を詳細なビジョンの作成に費やしていたので、そのすべての計画と編成は、彼らにとって魅力的だったと思います。」
4月のDirector’s Choiceで、視聴者に会社に対するあなたのビジョンを味わう最初のチャンスがあります。あなたのアプローチは、退任するブルース・シンプソン監督のアプローチと比べてどう思いますか？
「ええと、私たちはどちらもアメリカ人ではありません。ブルースはスコットランド人であり、南アフリカでのキャリアのほとんどを持っていたので、私たちの国際的な趣味は似ています。オーストラリアバレエ団は、ご存知のように、私たちがいるため、非常に国際的なレパートリーを持っています。とても地理的に孤立しています。ダンサーや観客が多種多様な作品を見ることができるようにするために多大な努力を払っています。
しかし、私たちの好みや技術へのアプローチには違いがあります。私はブルースより約30歳年下ですが、その理由の1つとして、会社のマーケティングに関する私の考えは彼とは異なります。特に、デジタルテクノロジーへのアプローチや、バレエがアートの形としてどこに行くことができるか、どこに行くべきかについてです。
レパートリーに関しては、常にあります ジゼル 、 眠れる森の美女 そして 白鳥の湖 、しかし、新しい仕事を依頼し、クラシックバレエを21世紀に前進させようとするという点では、クラシックの訓練を受けたバレエダンサーにアートを作って発表させるためのあらゆる種類のコラボレーション、会場、フォーラムに興味があります。 」
新しいルイビルバレエ芸術監督ロバートカラン。ミーガンジョーダンによる写真。
アートフォームへのアプローチに特に影響を与えたと思う、過去の重要な個人的および芸術的経験はありますか？
「私がルーカス・ジャービーとアンドリュー・キリアンとローラ・メッセージ（ニー・トン）から始めたプロジェクトベースのダンスカンパニーであるJACK Productionsを作成して発表することは間違いなく、その会社をまとめて、発表した3つの作品を発明することは信じられないほどの挑戦でしたがまた、本当にやりがいがあります。クラシックバレエで何か違うことをしようとすることについて、私たちはそのような肯定的なフィードバックを得ました。それが私のモチベーションのほとんどがアートフォームを前進させるという点から来ていると感じています。
しかし、私はクラシックバレエの伝統に深い敬意を払っています。
オーロラやオデットの役を演じるクラシックバレエダンサーがそれらのバレエで演奏し、1か月後、ビジュアルアーティストであるシェイクスピア俳優と協力してオリジナルの音楽を使って新しい会場で新しいコミッションを行うことになった場合、それはサイクルのように見えます。そしてデジタルメディアアーティスト、その経験は彼らのスキルスペースを構築し、彼らを勇敢にするでしょう。彼らがオーロラとオデットのダンスに戻ったとき、彼らは彼らと一緒に彼らの経験をもたらし、彼らは何か新しいことを試すことができるでしょう。そして、伝統的な作品を実行することによって彼らが開発する物理的な施設もまた、新しい作品で探求され、活用されることができるので、サイクルは続きます。」
ルイビルバレエのディレクターに応募したきっかけは何ですか？この会社でそのようなループを作る可能性を見ましたか？
「もちろんです。ルイビルの会社は65年近くの歴史があり、1970年代と1980年代のバリシニコフとの公演を含む非常に豊かな遺産と歴史を持っています。ルイビルのコミュニティもその芸術に非常に取り組んでいます。これは、米国で数少ない都市の1つであり、その規模は、実際にはあらゆる規模で、4つの主要な舞台芸術グループすべてが参加しています。ルイビルバレエ、ケンタッキーオペラ、アクターズシアター、ルイビルオーケストラがすべて1つの都市にあり、コミュニティで繁栄している他の多くの芸術グループは言うまでもありません。」
その時、新しい取締役として、会社を引き継ぐことは本当に多くの責任のように感じたに違いありません—あなたが圧倒されたと感じた時がありますか？
「それは確かに多くの責任のように感じます！正直なところ、ルイビルバレエには素晴らしいチームがあるので、それほど圧倒されることはありません。ボードは素晴らしいです—彼らは非常に関与し、非常にオープンマインドで、非常に協力的です。
事前に会社のビジョンを作るためにたくさんの仕事をしていたので、目が大きくなり、プレッシャーが高まっていると感じ始めた瞬間に、そのビジョンに戻って考え直すだけだと思います。それに戻るたびに、それが私を駆り立てるものであることに気づきます。それは情熱であり、私の中の火であり、私がそれに忠実でいれば、それはうまくいくだろうということを覚えています。」
ルイビルバレエ団は、そのサイズと作業環境の点でオーストラリアバレエ団とどのように比較されますか？
ドラゴンハウスダンサー
「オーストラリアバレエ団はルイビルバレエ団よりはるかに大きいです。オーストラリアバレエ団は今72のフルタイム契約を結んでいると思いますか？ルイビルバレエは24であるため、実際には3分の1のサイズです。
ここの会社も30週間の契約で働いているので、ダンサーは1年のうち30週間しか働きません。オーストラリアバレエ団では、ダンサーは1年のうち48週間働きます。
公演は少なくなります。ルイビルバレエ団は年間約25公演を行いますが、オーストラリアバレエ団は年間約200公演を行うため、組織の規模と範囲は大きく異なります。オーストラリアバレエ団にも膨大な数の観客がいますが、人口約75万人の都市ではそうではありません。
しかし、組織内の雰囲気は確かに非常に似ています。誰もが自分の仕事に非常に情熱を持っており、ダンサーは非常に熱心で、非常にオープンマインドで、非常に意欲的であり、制作される作品の品質に関しては非常に似ています。」
会社の短期的な目標は何ですか？
「私たちはそれらをかなりたくさん持っています。ディレクターズチョイスがあります。詳細は1月にリリースされます。これは、会社に対する私のビジョンのスナップショットにしたいと思っているので、私にとって大きな意味があります。
事前に、2015-16を開始し、それに加えて、組織の完全なブランド変更が行われます。 3月から4月は会社にとって重要な時期です。そのシーズンに入るとまったく違って見えるので、これからの数年間で私たちのアートを発表するための本当にエキサイティングなプラットフォームを提供します。」
写真（上）：ニュールイビルバレエ芸術監督ロバートカラン。ミーガンジョーダンによる写真。
