「STOMP」。スティーブマクニコラスによる写真。 ジョージア州アトランタのフォックスシアター。
2018年4月6日。
「STOMP」。スティーブマクニコラスによる写真。
フォックスシアターは、 STOMP 4月6日（金）にステージに上がりました。公演に参加した観客を迎えるセットだけでも個性がありました。ある種のコラージュであるこのセットは、道路標識からホイールキャップ、バレルまで、私たちが日常的に目にするアイテムでいっぱいでした。 STOMP 1991年の夏に英国のブライトンで、その作成者であるルーク・クレスウェルとスティーブ・マクニコラスの10年間のコラボレーションの結果として作成されました。
ダンスと体操
ショーの初めからリズムがありました。ステージに一人の男とほうきを持って、彼はほうきの各ブラシまたはスラムで作られたリズムの海になるものの始まりでした。他のダンサーが参加し、ほうきを手にすると、リズムがさまざまな部分に変化し、スピードとボリュームが増しました。ほうきは、ほうきが動くたびに、ある意味でタップシューズになりそうになりました。ほうきの戦略的なスラムまたはブラシごとに、ダンサーはほうきでタッピングを追加し、ドラムのパーカッシブなビートのように感じさせました。
ロブ・ダイク・ゲイです
「STOMP」。スティーブマクニコラスによる写真。
STOMP 主に観客の参加により、私が見た他のショーとは多くの点で異なっていました。観客はシームレスに制作に織り込まれ、1つの大きなブロックパーティーのようなパフォーマンスになりました。拍手リズムであろうと踏み鳴らしであろうと、私たちは特定の瞬間にキャストの一部になりました。これは、ショーのすでに劇場的な性質をさらにコメディーにしました。話されている言葉はありませんでしたが、その言葉は、叫び声、スナップ、拍手ごとに明確でした。の自発的な性質 STOMP 劇場にいることをほとんど忘れさせてくれます。
さらに魅力的なのは、足だけでなく、各ダンサーが作った複雑なリズムでした。ダンサーは手、足、口を利用して、終わりのない音のオーケストラを作りました。すべてのパフォーマーが最も目立ち、真っ暗に始まったワンピース。私たちは懐中電灯からの光の断片で迎えられ、観客にパフォーマーがどこにいるかを垣間見ることができました。伝染性のドラムビートが始まると、照明がセットに対して劇的に変化し、パフォーマーがハーネスで前後に揺れると、ジャングルジムに変わりました。ビートを損なわずに、同じサイン、パイプ、フライパンを1つの巨大なドラムセットにしました。そのビートは静かなものから大きなものへと変化するにつれて音のジェットコースターになりましたが、劇場を飲み込んだのは音と誇大宣伝の完璧なバランスでした。
アメリカンダンスのジョフリーマーベリックス
「STOMP」。スティーブマクニコラスによる写真。
STOMP 動き、パーカッション、ビジュアルの完璧なバランスであり、それ自体がパフォーマンスの三重の脅威となっています。ショーの各瞬間は、聴衆を引き込み、彼らが次に何が起こるかを予想し続けることを確実にしました。 STOMP 作成した お祝い ショーの開始からお辞儀までのパフォーマーと観客によるリズムは、出席者にその痕跡を残します。
モニークジョージによって ダンスは知らせます。
