プロデューサーのモイラ・ウォーリー・ベケットと振付師のイーサン・スティーフェルへの独占インタビュー
チェルシートーマスによって ダンスインフォーマ 。
11月下旬、エンターテインメント会社STARZがオリジナルドラマシリーズを発表 肉と骨 、以前は次のように公表されました 無題のバレエプロジェクト 。 肉と骨 現在ネットワークで開発中の、の共同製作総指揮者およびライターによって制作および執筆されます。 不良になる 、Moira Walley-Beckettは、2013年のプライムタイムエミー賞の傑出したドラマシリーズを最近受賞しました。
このプロジェクトにより、元アメリカンバレエシアターのプリンシパルダンサーであるイリーナドヴォロヴェンコや現在のソリストのサシャラデッキーなど、国際的に有名な印象的なダンサーも確保されたと報告されています。ロイヤルニュージーランドバレエの芸術監督であり、アメリカンバレエシアターの元プリンシパルダンサーであるイーサンスティーフェルは、このプロジェクトの公式振付師に任命されました。ダンサーは、ラデツキーとスティーフェルが一緒に主演した別のダンス映画プロジェクト、2000年のダンスカルトクラシックを覚えているでしょう。 センターステージ 。
シリーズに出演した他のダンサーには、アリゾナ州バレエ団のダンサー、レイチェル・ダイアン・ワイナーとエミリー・タイラが含まれます。 ボードウォークエンパイア 。
このシリーズは、まだ役割を演じていない若いバレエダンサー、クレア・ロビンスに続きます。クレアはニューヨークの有名なバレエ団に入社しているため、明らかに問題を抱えた過去があります。 「暗くてざらざらした」と表現されるこのシリーズは、バレエ界の機能不全と魅力を親密かつ揺るぎなく探求します。
ネットワークによると、シリーズはまだ開発段階にあり、放映までの推定時間はありません。
ネットワークは次のように述べています。「クリエイティブチームとSTARZにとって、すべての役割に適した人材を見つけることは非常に重要です。私たちは本物を目指して努力しているので、本物のダンサーが必要です。ダンスはすべて重要であり、私たちはプロセスを「だまし」たくありません。」
プロジェクトのエグゼクティブプロデューサーはローレンスベンダー(オスカーにノミネートされた イングロリアスバスターズ、パルプフィクション そして グッドウィルハンティング )、ケビン・ブラウン( ロズウェル )とジョン・メルフィ( セックス・アンド・ザ・シティ そして 砂上の楼閣 )。 Bender、Brown、Walley-Beckettはすべてバレエの世界とつながりがあり、このプロジェクトでSTARZと一緒になりました。ベンダーとウォーリーベケットは元バレエダンサーであり、ブラウンの家族はすべて元バレエダンサーで構成されており、彼らの物語はオスカーにノミネートされた映画の基礎となりました。 ターニングポイント 。
ここに、 ダンスインフォーマ Walley-BeckettとStiefelに追いついて、シリーズについていくつか質問しました。 肉と骨 。
モイラ・ウォーリー・ベケット
ショーのビジョンは何ですか?
肉と骨 ニューヨークシティバレエ団の内部の仕組みと下腹をはっきりと覗き見します。フィクションではない話をしたいです。バレエのように希少な世界でさえ、その中で働き、奮闘する人々は、舞台上の単なる空気のようなビジョンではありません。はい、バレエは美しく、音楽は美しく、とりわけダンサーは美しいですが、現実には、対人関係は複雑で、仕事は消費され、精神的および肉体的な願望の犠牲は大きいです。バレエは究極の目の錯覚です。それは手品のようなものです。あなたが目にするのはほとんど手先の早業です。パフォーマンスは、ムーブメントを楽に見せるために必要なすべての最高の努力、献身、執着を隠すように設計されています。 肉と骨 目撃することを意図していない手品の部分を調べます。私は、非常に感情的に傷ついた1人の並外れた若いバレリーナ、クレア・ロビンスの目を通して物語を語っています。彼女は旅の途中で最も多くの障害を抱えており、彼女の特定の挑戦を通して世界を体験することは、最高の感情的な賭けを提供すると私は感じています。
ショーのインスピレーションはどこから来たのですか?
私はしばらくの間、バレエの世界を舞台にしたショーを書くという考えを持っていました。私は世界と物語がピッキングに熟していることを知っています。しかし、期待した角度からアプローチしたくありませんでした。私は、その厳しさを処理するための設備が整っていないように見える誰かと一緒にそれを横断することに非常に興味を持っていました。書いた後 不良になる 私は5年以上もの間、見た目とは違うキャラクターや、気づいているかもしれないし気づいていないかもしれない未開発のリソースを持っているキャラクターに魅了され続けています。クレアには大きな利点と嘆かわしい欠点があります。
ダンス界との関係は?
ダンスはいつも私の人生の一部です。私は3歳のときに踊り始めました。バレエとジャズを勉強しました。 10代の頃、私はミュージカルシアターに移行し、長年プロとして演奏しました。ダンサーの生活から離れましたが、今日もバレエのクラスにいます。
ショーで扱われるテーマのいくつかは何ですか?
このシリーズは、権力、女性らしさ、セクシュアリティ、支配、愛、道徳的曖昧さのテーマの探求において、恥ずかしがらずに残忍で厳格です。
イリーナ・ドヴォロヴェンコとサシャ・ラデッキーをどのようにキャストしましたか?それらはどうですか?
ラッキーです!イリーナとサシャをキャストするのは簡単なことでした。それらは、驚くべきダンスと演技能力の魅力的で夢中にさせる組み合わせです。イリーナとサシャはフルパッケージです。彼らは両方とも彼らの役割に最適です-彼らが声を出して部分を読むのを聞くだけで、私はキャラクターに命を吹き込みました。彼らを巻き込むことに興奮しています。
リードを見つけるための更新はありますか?
それは非常にエキサイティングです。私たちは国際的な検索を行っています。私の振付師である素晴らしいイーサン・スティーフェルと私の素晴らしいキャスティングディレクターであるテルシーアンドカンパニーは、潜在的な候補者を呼び込むのに尽力してきました。私たちは皆、1月にニューヨークで別のキャスティングコールのために集まります。
全体として、ショーがダンスの世界で何を達成すると思いますか?
私の目標は、優れたドラマを作ることです。場合 肉と骨 新たな興味をかき立て、より多くの聴衆をバレエに連れて行き、それは私をさらに幸せにするでしょう。私はバレエを称賛しているわけでも、それを非難しているわけでもありません。しかし、私はベールを引き戻しています。私の目標は、バレエ団の環境の中から、正直で、複雑で、説得力のある人間の物語を伝えることです。
イーサンのブーツ
この新しいプロジェクトはどうですか?
私はより創造的で振り付けの努力を続けているので、それは私にとって新しくてエキサイティングなステップです。以前とは異なる環境で新しい作品を作成し、シリーズに必要な幅広い素材と語彙をカバーするという、非常にクールでやりがいのある機会が与えられました。
見つめて成功した後 センターステージ そして センターステージ:ターンイットアップ 、映画やテレビはダンスの世界に何を提供しなければならないと思いますか?
当然、ライブは大好きで大事にしていますが、映画やテレビは、より多くの人にアートに興味を持ってもらえる可能性があると思います。さらに、ショーが撮影技術とテクノロジーを融合するさまざまな方法を潜在的に探求し、ダンスが提供するすべてのものと融合する場合、それは相互のインスピレーションの本当の源になる可能性があります。うまくいけば、それは最終的に、より多くの人々がダンスのサポートに関与し、ダンサーが本当に素晴らしいことを理解し、ライブパフォーマンスに参加することを強いられていると感じるようになることを意味します。私が経験したことから言えば センターステージ 、私は言った多くの人々から手紙とフィードバックを受け取りました センターステージ 彼らのダンスの最初の経験であり、もっと見るのが待ちきれませんでした。
私の理解では、作家とプロデューサーは、テレビドラマの文脈の中で、プロの会社によって提示されるであろう素材を反映したダンスシーケンスとレパートリーを本当に望んでいます。これは、テレビの視聴者に魅力的なエンターテインメントを提供すると同時に、より知識のあるダンスフォロワーに興味深い教室でのエクササイズやパフォーマンスの振り付けを提供すると思います。
このシリーズは、これまで「暗くてざらざらした」と表現されてきました。振付師として、これが振り付けに反映されると思いますか?特集される作品の初期のアイデアはありますか?
それはすべてプロセスの初期段階であり、シリーズはまだキャストの過程にあるので、あまり具体的なものは決定的に決定されていません。そうは言っても、暗くてザラザラした素材が含まれている可能性があると思います。また、他のテーマを含み、より広い範囲の感情と美学をカバーするクリエイティブチームとの話し合いもありました。
マンハッタンユースバレエサマーインテンシブ
イリーナ・ドヴォロヴェンコとサシャ・ラデッキーが主要な脇役でキャストに加わったと伝えられています。アメリカンバレエシアターを通じた彼らとの以前の関係は、この新しいプロジェクトにどのように役立ちますか?
イリーナもサシャも素晴らしい選択であり、彼らの役割に非常によく合っていると思います。これは、どちらも劇的な本能を持ち、カメラによく似合い、優秀なプロのダンサーであり、オーディションの過程を通じて、それぞれのキャラクターを描写するための自然な親和性を一貫して示したためです。
彼らのダンスをよく知っているという利点があることを除けば、どちらかでの以前のABTの経験はあまり意味がないと思います。私は実際に、振り付けを通して、彼らと新しい経験を生み出すことを望んでいます。それは、私が以前にこの立場で彼らと一緒に仕事をしたことがないので、おそらく彼らが以前にしたこととは異なる何かです。