トニー賞を受賞したブロードウェイショーのキャスト、 パリのアメリカ人 、主にダンサーで構成されています。ショーの2つのリードを含むそれらのいくつか（多くのダンスを必要とする役割 そして 歌う）、トップバレエ団から来て、これまでステージで多くの声の仕事をする必要はありませんでした。これらのダンサーは、キャストの多くとともに、歌うダンサーに変身しました。他のショーも、少し歌いながらたくさんのダンスを要求します。
ミュージカル劇場でのアンサンブル作品であろうと、ブロードウェイリードの夢であろうと、レパートリーに歌を追加することで、オールラウンドなパフォーマーとしてはるかに市場性を高めることができます。いくつかの音声レッスンでは、もう少し自信があり、オーディションが増え、ひいては機会と仕事が増える可能性があります。
ここでは、DanceInformaがダンサーと緊密に連携する3人のボーカルコーチと話します。音声レッスンのメリットと、「ダンサー」から「歌うダンサー」への移行方法を説明しています。
ベッティナシェパードは、ダンサーのためにプライベートとグループの両方のボイスレッスンを教えています。 TessSteinkolkによる写真。
「過去の時代には、ミュージカル劇場の舞台でのダンサーの歌の責任は比較的貧弱でした。あるいは、専用の歌唱合唱団と踊り合唱団がしばしばあったので、彼らはまったく歌うことを期待されていませんでした」と、創設者兼校長のスティーブン・パーディは説明します。ニューヨークボーカルコーチングスタジオのコーチ、そして著者 ミュージカルシアターソング：現代のパフォーマーのための選択、準備、プレゼンテーションの包括的なコース （2月にリリースされ、 Amazon.com ）。 「しかし、1960年代後半以降、ショーのダンサーはますます大きなボーカルリードを運ぶことが期待されており、多くのショーでは、特に現在の時代に、素晴らしい力で歌う必要があります。それらの非常に古いミュージカルのリバイバルプレゼンテーションでさえ、もはやダンサーは独立した存在ではなく、歌を歌手に任せています。 2つのコーラスが1つに統合されたため、ダンサーは両方で優れていることが期待されています。」
同様に、ベッティナシェパード、芸術監督 シェパードボーカルアーツアカデミー ブロードウェイダンスセンターとニューヨーク市立大学の教員は、ダンサーは、歌手がダンスと動きのトレーニングを受けるのと同じように、ボーカルトレーニングを受けることで恩恵を受けるだろうと指摘しています。特にミュージカルでのキャリアを追求することに興味のあるダンサーは、歌のレッスンが必須です。
「声は学び、行使するための道具であり、そうです、それは学ぶことができます！」シェパードは奨励します。 「ダンサーがボーカルスタディを追加すると、計り知れないほどキャスタブルになります。声の使い方をまだ学んでいないために仕事を失った素晴らしいダンサーがたくさんいます。」
「歌が上手なダンサー」を呼び、怯えていたオーディションの投稿を見たことがありますか？あなたのベルトの下でいくつかのボーカルトレーニングをすることは確かにその反応を変えるかもしれません。実際、すでに長年体を鍛え、新しいスキルを習得しているダンサーは、声帯筋の使い方を学ぶ上で有利になる可能性があります。
「ダンサーは良い歌手になることを学びたいという強い願望を持っており、それに非常に投資していることがわかりました」と、のボーカルインストラクターであるジョセフマイケルファルドゥティは言います。 ジョセフマイケルボイススタジオ 、ニュージャージー州北部とニューヨーク市の学生向け。 「彼らは自分の体や物事がどのように感じているかをよく知っているので、すでに素晴らしいスタートを切っています。さらに、ダンサーは信じられないほどの規律を学んだので、彼らは彼らのボーカルトレーニングに途方もない労働倫理をもたらします。」
ダンサーは、グループまたは1対1の設定、あるいはその2つの組み合わせで音声レッスンを受けることができます。プライベートレッスンはもちろん最も有益かもしれませんが、個別の注意を払えば、特に躊躇したり緊張したりする場合は、グループボーカルクラスが良い入門体験になります。たとえば、シェパードはブロードウェイダンスセンターでグループクラスを教えています。同様に、パーディはニューヨークのステージドアコネクションを通じて「ダンサーの声」と呼ばれるクラスを教えています。
Stage Door Connections：Dancer’s VoiceSeminarのセッション中のボーカルコーチStephenPurdy。ステージドア接続の写真提供。
負傷したダンサー
音声レッスンは教師ごとに異なりますが、たとえば、シェパードは通常、適切な音声テクニックのために筋肉の記憶を植え付けるように設計された演習から始まります。彼女はこれをダンサーのバレエバレエに例えています。「健康的で強い声を教え、強化し、強化するための反復的な身体的行動」です。
その後、シェパードは短いクラシック音楽を取り入れて、言葉の形を導きます。その後、学生は、オーディションに使用するために、時間の経過とともに曲のレパートリーを作成し始めることができます。
Sheppard、Falduti、Purdyはすべて、すべてのスキルレベルの学生と専門家に教えており、ダンサーの歌の進歩は、ダンステクニックと非常によく似ており、個人的なものだと言います。
「ボーカルトレーニングに不慣れなダンサーには、定期的な練習と多くの忍耐が必要です」とFalduti氏は言います。 「ボーカルの調整を定期的に改善していることがわかったら、それは成功です！」
「新しい行動と筋肉の記憶の生成を固めるための外部の練習がなければ、学生は彼または彼女が同じ声のレッスンを何度も受けていることに気付くでしょう」とパーディは付け加えます。 「これは生徒と教師の両方にとって苛立たしいことなので、練習と粘り強さの重要性を強調します。」
歌う必要のあるオーディションに参加するとき、ボーカルコーチは自信、個性、そして物語を語る能力が非常に重要であると言います。さらに、「お誕生日おめでとう」を歌うことは最良の曲の選択ではないかもしれません。
「「お誕生日おめでとう」のような歌は、プロの世界では真剣に受け止められません」とパーディは説明します。 「専門家の世界は競争が激しすぎます。」
では、どのようにして適切なオーディション曲を選択するのでしょうか。
「自分に合った曲を選んでください。その逆ではありません」とFaldutiは提案します。 「あなたの声によく合うものを選び、必要に応じてキーを変更してください。あなたの個性に合った曲を探してください 愛する 。歌を歌うのが雑用のように感じる場合は、それを取り除き、正しいと感じるものを見つけてください！資料を見つけるのに苦労している場合は、コーチに相談してください。プロのミュージカル劇場の作品を積極的にオーディションする場合は、業界とレパートリーについて十分に理解しているボイスティーチャーがいて、歌うのに適した素材を提供する必要があります。 そして それはオーディションに役立ちます。」
ボーカルコーチのジョセフマイケルファルドゥティは、ダンサーにボーカルテクニックを学ぶように勧めています。写真提供：Peter Leigh-Nilsen
そして、おそらくあなたの声と能力に合った曲を見つけることと同じくらい重要なのは、 行為 その歌で。
「良いボーカルオーディションは本当に演技についてです」とシェパードは説明します。 「私たちは歌の物語を語り、キャラクターに住む必要があります。自信を持って部屋の中を歩き、たとえそうでなくても、キャラクターを楽しんでいるようで、曲のストーリーは私たちが一緒に働きたい人です。私たちは皆、技術的な要求に集中しなければならない瞬間がありますが、それをカバーし、強い行動の意図を維持する必要があります。」
多くのボーカルコーチはダンサーと一緒に仕事をすることを楽しんでいます。ダンサーは通常勤勉で規律ある傾向があるからです。
「彼らは私の経験では働きバチであり、成功者であり、完璧主義者です。そしてこれらの特徴はミュージカル劇場で成功するための有力な候補になります。」とパーディは言います。
「私はダンサーを教えるのが大好きです」とシェパードは付け加えます。 「私は非常に技術的な教師です。ダンサーはそのような調整を行うことに慣れているので、ダンサーが簡単に移動できる物理的な修正を行うことができます。ダンサーはまた、体力とコントロール、そしてうまくいけば解剖学の理解を持っています。そして、ほとんどの場合、強い労働倫理と喜びの感覚。」
特にボーカルコーチの指導の下でボーカルテクニックを練習することで、舞台芸術の世界での市場性と関連性を維持できますが、声の健康を維持することもできます。
「どんな緊張でも歌うと、声が傷つきやすくなります」とシェパードは言います。 「痛みや不快感は、何かがおかしいと体が伝える方法であり、単に「それを乗り越える」べきではありません。教師は問題を特定し、必要な修正を支援することができます。本当にこれはあなたの職業生活における選択の自由をあなたに買っています。用途が広いほど、長く満足のいくキャリアを積む可能性が高くなります。」
のローラ・ディ・オリオ ダンスは知らせます。
写真（上）：Stage Door Connections：Dancer’s VoiceSeminarのセッション中のボーカルコーチStephenPurdy。ステージドア接続の写真提供。
