のざまダンスコレクティブの「隆起」。ミッキーウェスト写真による写真。 マサチューセッツ州ケンブリッジのグリーンストリートスタジオ。
2019年8月9日。
この世界には、私たちを倒すことができると感じるものがたくさんあります。私たちが個人的に直面していることに加えて、そこにいる人々の痛みの重さは、圧倒されるように感じることがあります。それでも、ダンスは私たちを元気づけることができます—私たちを刺激し、楽しませ、さらには有益な行動に導くことさえできます。難しいことに焦点を当てた作品でさえ、視点を提供し、それらを新しい方法で見るのに役立ちます。のざまダンスコレクティブのショー 隆起 ここにダンスの力を示しました。思いやりのある振り付け、デザイン、パフォーマンスは、私にインスピレーションを与え、物思いにふけり、全体的に満足させました。
ジュリアナ・ワイリーが振付したデュエット「知覚的投影」は、プログラムの3番目でした。それは、2人のダンサー、ダナ・アルサマサムとケイティ・ローガンが宇宙で互いに接近して開幕しました。その後、それらはステージスペース全体に広がり、背景で白い光がその色に解散しました。ステージサイドからのスポットライトは、その視覚的に印象的な効果に素敵なタッチを追加しました。ダンサーは片方の腕で手を伸ばしましたが、ステージの反対側を向いている間、もう一方の腕で顔を隠しました。それはまるで彼らが自分たちの外に手を伸ばしているかのようでしたが、そこにあるものからも自己防衛していました。
彼らはすぐに再結合し、肩の高さで腕をつなぎ、減速した惑星の軌道のように回転し、視覚的かつ精力的に説得力を発揮しました。その後、彼らは分離してより大きな軌道を作りましたが、腕の中で同じ形を保ちました。彼らは冒険をしていましたが、それでも以前の接続から何かを維持していました。彼らの動きは加重され、解放され、身体と身体の法則に有機的でした。また、速度も変化し、エレクトロニカスコア（KandingRayによる「Nn / peaks」）はベースとして十分に対応できました。
アルハンブラシアター2018
また、ダンサーが互いに関係している、または関係していない方法もさまざまでした。たとえば、異なる動きを同時に、または同時に踊ります。ユニゾンの動きは、ステージの反対側を向いて行われたとき、最初をエコーする逆鏡のように、特に魅力的で満足のいくものでした。作品全体にもっと散りばめたら、この選択はどのような効果があったのだろうかと思いました。それは全体的に美的に満足のいく作品であり、人間関係に重大な影響を与えることを意味していました。動きの中で巧みに描かれているので、この仕事での意味は、コンテンポラリーダンスの幅広い可能性について私たちが知っていることに追加されました。
のざまダンスコレクティブの「隆起」。ミッキーウェスト写真による写真。
ケリー・コーミエが振付した「内省」がそのデュエットに続いた。ルドヴィコ・エイナウディのスコア「ナイト」は、高低を探る不思議な音の質を持っていました。ハーモニーラインが低くなると、ダンサーがステージ全体に広がります。一人ずつ、彼らはそのハーモニーラインと一緒に彼ら自身の動きの語彙で動くために上昇し、そして再び落ちました。 3人のダンサーが体を長く伸ばし、他の2人のダンサーが一緒に空間のより高い位置に移動しました。これは思い出に残る素敵な瞬間です。
それはすべて、彼ら自身の内なる闘争に別々に対処している人々のグループのように感じましたが、それでも共通の特定の瞬間に集まっています。これらの瞬間の1つは、キヤノンで胴体を持ち上げ、片方の腕で手を伸ばしてから、一緒に地面に倒れることでした。同様に、後で全員が一緒に立ち上がったが、そこに着くとさまざまな方法でジェスチャーをした。それから一緒に、彼らは半円を描くように、片方の腕を何度も急降下させました。これらのすべてのセクションで、ダンサーは一斉にスムーズに動き、組織化された、しかし厳格ではない視覚効果を構築しました。
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これらのセクションの1つに含まれる動きのフレーズは、特に印象的でした。すばやくアラベスクを後ろに、腕を前に、そして 過去 再び足をスイープしてから地面に倒れます。それはすべて私にとって視覚的かつエネルギー的に魅力的だと感じました。全体として、これらの一致した瞬間は、グループの人々が共有したことを示しています。私たちが気づいていない場合でも直接関係していなくても、私たち人間の間には多くの共通点があります。それは、この文化の分裂期における重要なメッセージのように感じます。最後に、ライトが消えるにつれて、ダンサーは片方の腕でゆっくりと手を伸ばしました。彼らは何かを共有し続けるだろうという感覚がありましたが、その共有にもかかわらず、完全にはつながりませんでした。
グレイシー・バルッツィとナタリー・シエラが振付した「フェニックス・ライズ」は、数作品後に登場しました。まず、一列に並んだダンサーがひざまずいて、背骨を前後に波打つように波打つと、再び前方に波打つようになりました。この効果は、ムカデの体を動きが波打つように感じました。彼らは片方の腕に手を伸ばして一緒に出ましたが、ひざまずいてから立ち上がって自分の動きの語彙を踊りました。個人は統一されたグループから抜け出しましたが、「ウィンドウボックス」フォーメーションでのリフトとユニゾンの動きとのつながりの感覚が残っていました。
ファクターエイトのスコア「エラン」は、希望に満ちた感覚を持った、レイヤードで素敵なインストルメンタル作品でした。その中の息の音が私に響き渡った。それは「鳳凰の上昇」の感覚をほめたたえました。この動きの上昇を示す、印象的なイメージは、形成中のグループが低いときに到達し、ダンサーが高い位置に移動し、次に彼女が参加することでした。グループとソロのエネルギーを示しています。グループは、グループのこれらのさまざまな方法にかなり迅速に出入りしました。さらなる調査のための創造的な質問として、これらのモードのいくつかにもう少し長く留まるとどうなるのだろうかと思いました。
動きの語彙もかなり多様でしたが、非常に消化しやすくて楽しい方法でした。エンディングは、一人のダンサーが高く持ち上げられ、さまざまなレベルと形でグループポーズをとるというもので、エネルギーと意味の面でも満足のいく視覚的な満足感がありました。それは非常に強力で記憶に残るものとして私を襲った。ダンサーは文字通りそして比喩的にお互いを持ち上げているようでした。
うめこレイ
タイトル作品、 隆起 バルッツィとシエラの振付もあり、第2幕を開きました。作品は、これがお互いを持ち上げるという強いが微妙な感覚を持っていました。ライトが2つのデイサーに現れ、腕が回転して手を伸ばしました。 Factor Eightによるスコア「Lisa」は、Lian Howieをフィーチャーし、サスコードを伴って唱えていました。作品の後半では、より速いピアノの音が入り、ダンサーはそれに沿ってより速く動きました。彼らはパートナーに加わってお互いを持ち上げましたが、その後離れて一斉に踊りました。この効果は健全な一体感を示しているように見えましたが、それでも彼らの個性は強いものでした。
また、ニュートンのゆりかごのように、ダンサーとダンサーのグループの間を行き来する明確なエネルギー感もしばしばありました。それはすべて、非常に心地よい方法で、体と動きの物理学に直感的でした。音楽のシフトに伴い、さらなる提携が起こり、グループのエネルギーが非常に魅力的な方法で構築されました。いくつかのユニゾンセクションは、単に私に悪寒、グループのエネルギー構築、そして音楽の希望に満ちた気持ちを私の骨に響かせてくれました。
ダンサーが抱きしめた後、ライトが消えて作業が終了しました。これらのダンサーは、実際にお互いを高く持ち上げることなく、お互いを高め合う感覚がありました。効果的な方法で、この結末は過度に文字通りから離れていました。ゆっくりとした光のフェードアウトで、その抱擁の瞬間をもう少し長く見たいと思ったように感じました。それにもかかわらず、それ（そしてショーの多く）は、動きを通して他の人間をサポートする人間を伝えるための巧妙で感動的な方法でした。私自身が高揚したように、インスピレーションと希望を感じました。ダンスにはそれを行う力があります—そしてそれを忘れないでください。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
