マーリン劇場、モルトハウス劇場、メルボルン
6月23日rd
デボラ・サール
ニューヨークシティバレエレビュー
ヨーロッパ出身のメグ・スチュワートとフィリップ・ゲーマッハーは、ダンス、人間関係、音楽の珍しい味、そしてそれらがどのように融合して人生と愛についての複雑な物語を語ることができるかを教えてくれました。
印象的なコンテンポラリーダンスの履歴書で、最先端のクリエイティブな動きを期待していましたが、 多分永遠に ダンスのステップというよりも、感情の物語についてでした。
この作品は、孤独なミュージシャンのニコ・ハフケンシャイドの子守唄に、人生の旅で彼らの愛、苦痛、不安を表現した2人のソウルメイト間の闘争について語っています。踊りはばらばらになり、投げられ、時には孤立した。ムーブメントは非常に現代的で、テクニック、強さ、柔軟性をほとんど示していませんでしたが、情熱と信念を示していました。私が技術的な「ダンス」と呼ぶものは実際には何もありませんでしたが、その動きは面白くてユニークでした。 2人のパフォーマーが床に組みつき、お互いを転がしたり引っ張ったりして、素敵な形と魅力的なパートナーシップを作成することがありました。ステージの片側にステップとスロープを使用することで、アーティストはセットを使用して異なるものを作成できましたレベルを上げ、私たちの関与を維持します。
ハフケンシャイドがギターをかき鳴らしながら歌った音楽は、伝染性でした。 CDを買います！ジャック・ジョンソンのような彼のメロディーが物語を語り、主題歌「MaybeForever」は特別なものでした。作品のすぐ後に、ハフケンシャイドはギターの演奏をやめ、自己紹介をしました。これは少し奇妙でしたが、素晴らしくてさわやかで、ダンサーが描いた重い感情的な物語から少し離れました。
StuartとGehmacherは、マイクで独白を別々に引用しました。特に、スチュアートの独白は強力で現実的でした。彼女が話している間、彼女は孤立した腕の動きをし、直面して不快な大声で深呼吸をしました–しかし、それは彼女の計画でした。作品全体を通しての演技は並外れたものだったので、ドラマトゥルクのミリアム・ヴァン・イムスクートを称賛しなければなりません。スチュアートとゲーマッハーは、彼らのキャラクターとストーリーに熱心に取り組んでいました。
エリカ・ドゥアルテのステッチ
セットはシンプルで、中央に大画面、両側にカーテンが付いた映画館の舞台を彷彿とさせます。中央のタンポポの大きな絵は、作品全体で白黒からカラーに変化し、とてもきれいでした。ステージは大きく、ダンサーと孤独なミュージシャンは、キャラクターの生活を垣間見ることができたので、劇中の置物のように見えました。ある段階で、アーティストはサイドカーテンの1つを引き戻し、ステージエリアの後ろに立って踊りました。これは非常に異なり、興味深いものでした。ステージングの創造性を高く評価したので、私は引き込まれました。
多分永遠に 情熱的で本物でした。ダンサーとして、もっとダンスや技術的な動きを見たいと思っていましたが、ストーリーとその描写に満足していました。スチュアートとゲーマッハーは彼らのダンスの芸術性の程度を私たちに示しませんでしたが、彼らは本当に才能のある芸術家であることを私たちに証明しました。
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多分永遠に 、 メグ・スチュワート 、 フィリップゲーマッハー
