クレオマックの「編曲」。写真提供：Dance Now's Dance-mopolitan EncoreSeries。 ジョーのパブ、ニューヨーク州ニューヨール。
2020年1月11日。
本物のユーモアと心を持ったダンスアートは本当に私に残っています—私はそれを感じ、そこに住み、それを覚えています。それは、私たちの別々のアイデンティティと（知覚された？）部門のすべてで、私たち全員がどのように人間であるかを私に思い出させます。 DANCE NOWのダンス-mopolitanのアンコールシリーズは、才能あふれるホストと心に満ちたパフォーマンスを通じて、この種のダンスアートを提供しました。ジョーのパブは、観客がショーを見ながら食べたり飲んだりできる居心地の良い雰囲気を提供しました。明るく楽しい雰囲気が空間を満たしていました。 DANCE NOWは、「革新と多世代のダンスアーティストのコミュニティの無限の想像力で賑わう包括的な目的地イベントを作成します。」
最初の作品「SoLo」（2019）は、これから登場する多くの作品の演劇の質、心、ユーモアのトーンを設定しました。マーク・ギンドリックは、フェドーラ帽をかぶって、青いスポーツジャケットとジーンズをマイクに向かって「1曲」と言いました。彼は1行をリップシンクした後、「落ちる」という言葉で地面に落ち、消灯しました。この選択は、作品のドタバタスタイルを確立しました。観客はこの予想外の出来事に笑いました。それでも、数秒後、彼は立ち直り、ライトをつけ直しました。
彼は片思いについての劇的なバラードをリップシンクし始めました—頭を広いスタンスで投げ返し、マイクをロックスタースタイルで引き戻しました。彼の存在感は劇的にユーモラスで、照明は雰囲気に合わせて低くなっています。より「ダンシーな」セクションでは、彼はジャズにインスパイアされた動きの語彙で動き、ターンをマークするパスを伝えながら、片方の手をもう一方の後ろに叩くなどのユーモラスなタッチをしました。
その歌は、彼の愛情の対象であるこの女性を「風」と呼んでいました。ヘッドセットを着た男性、おそらく演劇の「技術」スタッフが、歌手の服を波打つことで風の効果を引き起こしました。聴衆はこの効果に笑いました。それは、コメディーの自虐的行為の一部であり、「低予算」の創造的なアプローチを取り入れることでユーモアを生み出し、一部は「メタ」の解説であり、ダンスアートに命を吹き込む背後にあるプロセスへの窓を与えました。
「ハイテク」の男はリーフブロワーを手に入れ、それを歌手に吹き付けました。歌手は口の中に空気を入れて頬を爆破しました。群衆はそれを食べ尽くし、劇場には笑い声が響き渡った。最後に、技術者は歌手を舞台裏で吹き飛ばし、舞台の中央に立った。彼はお辞儀をして出発する前に群衆の注意を楽しんでいたようだった。観客はこの男を応援しました。私たちが脚光を浴びているとは思わなかった人が、今ではそれを吸収しています。この作品はまた、「ダンス」とは何か、そしてあり得るものの概念を巧みに、楽しく開放しました。
次にホストのトルディーが踊りました。彼女は元気にポップチューンに移り、技術的なコマンドだけでなく、カジュアルな社交ダンスのフレーバーで踊りました。ステップタッチからバテット、ターンのマークの合図（パス中に片方の手がもう一方の手に当たって、最初のピースからその「メタ」タッチを取り戻す）まで、彼女は喜びと全力ですべてに取り組みました。 。
彼女のドレスはキラキラ光るピンクと白で、小さなピンクの肩をすくめていました。 「フェイクホーク」とキラキラ光るジュエリーが彼女の「見た目」を仕上げました。彼女はニュージャージー州のロングアイランドタイプのアクセントで、甲高い声で話し始めました。キャラクターは明確で、ほとんど典型的でした。彼女はすべてのパフォーマー、彼らがしていることに優れているすべての素晴らしい人々を愛することについて話しました。聴衆は、心から来る一種の笑い声を笑いました。
その後、ソウルフルで思い出に残るデュエットが登場しました。ライアン・ルーランド・スミスとニコール・ヴォーン・ディアスが演じ、ヴォーン・ディアスが振付した「彼らの肖像」です。 Vaughan-Diazは、椅子に座っていたRouland-Smithの後ろに立っていました。彼らは、お互いに近づいたり遠ざかったりするジェスチャーを実行しました。手から肩へ、その手を遠くに配置します。彼らは、椅子から立ち上がって宇宙を移動するまで、これらのジェスチャーをより速く、より大きく移動しました。彼らの存在は、人間関係の厄介な時期に伴う可能性のある高いドラマと感情的な不確実性の感覚を強化しました。
アースカラーのシンプルな服装と、素朴でありながらドラマチックなピアノの楽譜が、その雰囲気をうまく引き立てています。彼らは宇宙のさらなる平面とレベルに移動し、その椅子に向かって、そしてその椅子から離れて踊りました。動きは、その元々の手から肩への瞬間に拡大しました。手足の角度がリフトのサポートになりました—上腕が棚になり、曲がった肘が固定するように機能します。ある記憶に残る動きのフレーズでは、後屈がサポートされた落下に移動し、別のリフトに落ちました。運動とそのパフォーマンスは、大胆で献身的でした。愛とアニムスの間の葛藤は、それを通して共鳴しました。その仕事は私を思慮深く、それでいて感情的にも打たれた空間に残しました。
トルディーは何度か戻ってきて、さまざまなパフォーマーの「マイクロジャンル」について話してくれました。彼女は「デュエット」で、次のパフォーマーの1人は「手足」であると説明しました。ガス・ソロモンズ・ジュニアは、歩行器を使用して人形と対話しました。彼は後ろ向きになり始め、人形は頭を見せた。彼は振り返り、心温まる関係の方法で人形を動かしました。人形は腕を「歩き」、首を抱きしめ、かくれんぼをしているように見えました。プログラムノートでは、「振付師の称号を保持させてくれたDANCENOW」に感謝の意を表した。この作品は、すべての人々のダンスと動きの卓越性の可能性の感動的な描写でした。
クレオマックの「アレンジメント」—概念的、美的、概念的に独創的な作品—がプログラムを締めくくりました。 Blair Ritchie、Kelli McGovern、Mandi Stallings of Rock DanceCollectiveが踊りました。この作品は、歌詞付きのスコアを使用することは危険であり、おそらくお勧めできないという多くのコンテンポラリーダンスアーティストの主張に穴をあけました。古典的な曲「これですべてですか？」を選択してください。ガイド付きの意味と雰囲気。とりわけ、曲に合った倦怠感と不満に対するダンサーの態度のために、この作品は説得力がありました。また、ここで整列して、彼らは真珠、スタッドピアス、そして低くて控えめなかかとを備えた黒いドレスを着ていました—そしてやや無表情。
彼らは椅子から始めました、そしてそれらの椅子は彼らが戻り続けた接地基地でした—その接地はennuiでした。また、私の目を引いたのは、作業中にわずかに操作され、繰り返された基本的な動きのフレーズの効果的な使用でした。この選択は、周期的な性質、同じ古いものに戻ってきたという感覚、そしておそらくこれまでにないものを通して、その倦怠感を強化しました 本当に 変化。
そのすべてについての何か-おそらく歌詞と雰囲気とダンサーの脚色を組み合わせたもの-は私をくすくす笑わせました。同時に、それを深く感じましたが、その停滞感と、どういうわけか、人生からもっと何かが必要だと感じました。ユーモア、心、素晴らしい動き、そしてそうそう、ピンクのスパンコールがすべて集まって、DANCE NOWのダンスモポリタンの「アンコール」シリーズは、アクセスしやすく楽しい午後のダンスアートになりました。誰もが歓迎するようなダンスアートで、誰が歓迎されていると感じたくないのでしょうか。ダンスの世界が飛躍するにつれて、それは忘れられたり、捨てられたりするものではありません。トルディーはそれをうまく表現しました—個性と自己受容を奨励し、彼女は私たちに「あなたのマイクロジャンルを決して忘れない」ことを思い出させました。私たちは皆、時々そのリマインダーを必要とします。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
