エミリー・イェウェル・ヴォリン著。
元アルヴィンエイリーアメリカンダンスシアターダンサーであり、トニー賞を受賞したブロードウェイミュージカル、ディズニーの元キャストメンバーであるオーブリーリンチ ライオン・キング は、ハーレム芸術学校のダンスプログラムのディレクターおよびミュージカルシアターイニシアチブのディレクターとして新しい役割を果たしています。ハーレム芸術学校（HSA）は、アメリカのソプラノ、コンサートの署名者、ドロシー・メイナーによって設立された47年の歴史を持つ機関です。 HASは、2〜17歳の子供向けに、4つの分野（音楽、ダンス、演劇、視覚芸術）でレクリエーションと温室の両方の質の高い芸術教育を提供しています。
Dance Informaは、ハーレム芸術学校のダンスプログラムとミュージカルシアターイニシアチブについて詳しく知るためにオーブリーと話をしました。
イ・ミンホお姉さん
AAADTの会社のメンバーおよびディズニーの「ライオンキング」のキャストメンバーとしての以前の経験は、教育へのアプローチにどのように影響しますか？
私は業界が何を求めているのかを実感しています。私が特定の音符を立てたり保持したりする方法について設計、指導、指導するとき、私は人を雇うテーブルの後ろにいたという観点から話します。私は世界中の何千人ものダンサー、歌手、俳優をオーディションし、部屋の人々（実際にあなたを雇う予定の人）が何を探しているのかを感じました。私が子供に教えているとき、「この子供が今バレエ、タップ、ジャズを学べば、15歳か16歳で本当に驚くべきものになり、20代で本当の3つの脅威になるだろう」と考えています。
あなたがディレクターになった今、HSAダンスプログラムの新機能は何ですか？
HSAはレクリエーションの場になり、レクリエーションは一種の目標でした。私がテーブルに持ってきたのは、より保守的な感じです。レクリエーションの雰囲気を保ち、音楽、ダンス、演劇、視覚芸術をコミュニティで利用できるようにすることが重要だと思いますが、それをバレエと呼ぶのであれば、彼らが教えるのと同じバレエでなければならないと思います。アルビンエイリーアメリカンダンスシアター、ハーレムダンスシアター、またはスクールオブアメリカンバレエで。本物のモダンダンスを学ぶには、世界クラスのモダン企業に見られるようなモダンダンスを学ぶ必要があります。そこで、このダンスの最高の形とミュージカル劇場のクラスの最高の形を教える先生を連れてきました。子供が入ってきたとき、彼らは本物を学んでいます。子供たちは時々彼らの情熱を非常に若いと感じます。彼らが若いうちにあなたはそれらを手に入れなければなりません。私たちが子供たちに、あらゆる種類の世界に影響を与える本当の機会を与えるつもりなら、子供たちはあらゆる種類の分野で本物にさらされるべきだと私は信じています。
ハーレム芸術学校のダンス学生とオーブリーリンチ
HSAダンスプログラムの構成とカリキュラムにはどのようなパフォーマンスの機会が組み込まれていますか？
HSAは、トライステートエリアにサービスを提供する放課後プログラムです。学年度中、生徒は通常、平日の午後4時から8時、週末の午前9時から午後8時までクラスに参加します。子供たちは通常、夏の間、午前9時から午後6時30分までHSAにいます。
パフォーマンスの機会には、ダンスリサイタルや年末のパフォーマンスが含まれます。ただし、追加のパフォーマンスの機会は一般的です。昨年、HSAダンスの学生は、ブロックパーティーからアポロでのベッシー賞まで、あらゆる場面でパフォーマンスを行いました。
踊る春
ハーレムの再生に貢献することは、HSAの使命の一部です。ダンスプログラムとミュージカルシアターイニシアチブはこの目標をどのようにサポートしていますか？
子供は何でもかまいませんが、私たちは本当に子供を過小評価していると思います。ハーレムは常に詩、音楽、ダンス、演劇が生まれた場所だと思います。インターネットやロサンゼルスなどのエキサイティングな場所のおかげで、子供たちは気が散っていると思います。私たちは本当にアメリカの芸術の中核を失いました–そしてそれはハーレムです。私はこれらの子供たちに出くわしました、そして彼らは経験がありませんが、彼らは教会から来たので歌ったり、テレビのダンスショーを見たり動きを模倣したりして踊ることができます、あるいは彼らは線を覚えて持っているのが本当に得意ですアクティブな想像力。私はこれらの子供たちをたくさん連れて行き、アートを通して自分自身を表現する機会を与えました。私の学生の一人が「シンバ」の役割を予約しました ライオン・キング ブロードウェイで、私の生徒の2人がこの夏遊びをしています。これらは1年前はただの子供だった子供たちです。
この立場は、ハーレムを芸術の地図に戻す機会だと思います。この学校はニューヨーク中の子供たちのハブになることができ、私たちはそこからあちこちに子供たちを送ります。それは才能に満ちており、それを見つけ、指導し、正しい方向に向けることができる人々が必要です。それが私がしていることです。
HSAダンスプログラムとミュージカルシアターイニシアチブは、プロのアーティストになれない子供たちにどのように役立ちますか？
幼い頃に芸術に触れた子供たちは、学校でより良くなり、人生ではるかに効果的です。私はそれを見ました、そしてそれは20年、30年または40年以上だけでなく、学期にわたって起こります。あなたは子供を連れてきて、ダンスクラス、声のクラス、またはアートのクラスに入れますが、それらは異なります。彼らは彼らのような子供たちの周りにいて、彼らはより自信を持っており、彼らはより自信があるのでより良い個人的な気質を持っています。子供と大人に「会いましょう」と見せることが大好きです。子供たちが見られていると感じるとき、彼らは力強くそして重要であると感じます。アートそのものだけでなく、周囲の人々を維持して、実際に彼らの可能性を最大限に引き出すことができるようにする必要があります。
私の目標は、プロのアーティストになるために人々を派遣することではありません。ある日、私の道に出くわした子供が、学校で私に会ったので、プロの俳優または歌手になったと思うことを光栄に思います。もちろん、それは素晴らしいことです。しかし、それは本当に子供たちがもっと学びたい、お互いにもっとオープンになりたい、他の芸術形態に興味を持っている、そして彼らが年をとったときに芸術の擁護者になりたいと自信を持って感じるようにすることです。そして、いじめについてのすべてのこと、これらの子供たちの何人かは学校でいじめられて学校に戻って自信を持っています。一年前は話したくなかった子供たちが今歌っています！踊るのが怖かった子供たちがいて、今はタイツを履いて、跳躍、ジャンプ、振り付けをしています。これは、それらのいずれかがダンサー、歌手、またはパフォーマーになることを意味するものではありません。しかし、彼らは芸術を経験したことで明らかにすでに永遠に変容しており、それはあなたが誰にでも与えることができる最高の贈り物です。そして、彼らの両親も変容します。私たちは彼らの子供を育てるのを手伝っています。アートとは、私たちがどこにいるのかを示すことです。それは障壁を打ち破り、私たちの共通点を即座に示します。
ベトナムの子供たち、ブルックリンの子供たち、ブロンクスの子供たち、ハーレムの子供たちがすべて同じダンススタジオにいます。子供たちを成長させるためのなんて素晴らしい方法でしょう！
プログラムの詳細や登録については、以下をご覧ください。 http://hsanyc.org
