ホリー・ラロッシュ。ルーカスChilczukによる写真。 クロストレーニングは、ダンスが同じように繰り返し機能するときに、体を強化してバランスをとる方法と考えています。しかし、物理的な利点を超えて、クロストレーニングは私たちに新しい方法を紹介します 考え 動きについても。基本的なテクニックを持つことは重要ですが、経験を広げることは決して悪いことではありません。今日は、ダンス以外の情熱を持っていること、そして他のスタイルの動きを探求することがあなたの芸術性にどのように情報を与え、進化させることができるかについて話します。
私はいつもダンサーでした。 3歳の時からずっとスタジオにいました。今、私はニューヨークでプロとしてダンスと振り付けをしています。しかし、10代前半に、スタジオでの時間の一部を新体操としてのジムでのトレーニングに置き換えたとき、短い間奏がありました。
ホリー・ラロッシュとジェイミー・ロー。 LaRocheの写真提供。
10歳のとき、私は週30時間トレーニングを行い、隔週で競技会に出場していました。 6年間で、私は州を個別に獲得し、デュオパートナーと一緒に国民を獲得し、最終的にはオリンピックチームを編成するコーチの下でトレーニングキャンプに採用されました。私の母（私を各練習、競技会に連れて行き、テレビを見ているときに私が伸びていることを確認した）は最近、彼女が私のリズミカルな年から押しのけたメダルの箱を引きずり出し、100個以上を数えました。
私はそれが好きだった。しかし、体操選手のキャリアはダンサーのキャリアよりもさらに短いです。最高のコンディションでも、20代前半で引退します。それで、14歳で全国のプロのバレエプログラムに受け入れられたとき、私は情熱を変えました。私の母は私と一緒に西に移動し、私は再びバンヘッドになりました。
私はいつもダンサーでしたが、それに専念してからしばらく経ちました。難しい移行でした。体操選手としての私の時間は、私の体が最も成長していた10代前から10代にまたがっていたので、私の筋肉と構造は新体操のために発達しました。私は非常に強い大腿四頭筋を持っていました。私の足はつま先から下を向いているだけで、投票率は不足していました（控えめに言っても）。体操のコーチはいつも私に背中を伸ばすように促していましたが、バレエの先生はガンビーのような状態を恐れて見つめていました。私の胴体。私は大きな筋肉群をつかんで使いすぎる傾向があり、バレエに必要な小さくて微妙な筋肉群が適切に発達していませんでした。たぶん私にはそれらの筋肉がなかったのではないかと思ったのを覚えています。
しかし、新体操が私に与えてくれたものは、ダンサーとしての私にとっての財産でした。常に正しい方法であるとは限りませんでしたが、私は非常に柔軟でした。私のラインが最も美しく形作られていなくても、私はハードなポジションを保持するのに十分な強さでした。私は音楽的で、演奏的で、細部に気を配り、非常に熱心でした。これは、私が残りに追いつくことができることを私の教師に納得させるのに十分でした。そしてゆっくりと、しかし確実に、私はそうしました。背中を保護するためにコアを使用する方法を学びました。安全かつ効果的に行う方法を学ぶまで、足首を伸ばしようとして足首を骨折しました。しかし、私はそこに着きました。私は今でも毎日のエクササイズを行って、エンゲージメントとアラインメントをチェックしています。私の腰はまだ体操選手のように設定されており、私の小さな筋肉群が疲れているとき、私の大腿四頭筋は引き継ぐのが好きです。しかし、私はこれらの「障害」を自分の利益のために使用する方法も学びました。
高い緊張2016
私のように動くダンス界の誰かにまだ会ったことがありません。私のトレーニングが私をどのように変えたかを誇りに思います。体をバレエの型にフィットさせる方法を見つけました。そのために筋肉を再トレーニングすることで、他の方法よりも自分の構造をより深く理解することができました。しかし、それは私の体操の傾向が伝わってくる現代的なスタイルであり、群衆から私を際立たせるフレアを追加します。スタイルを少し開いたままにしておくと、古い習慣を取り入れて、それ以来学んだことを織り込むことができます。私は自分自身をアクロバティックでアスレチックなダンサーとして宣伝しています。それにより、私は得意なだけでなく、楽しんでいるような仕事をすることができます。自分の2つの情熱を融合させ、自分で作った体にフィットする仕事をするのが一番幸せです。
ホリー・ラロッシュ。フアンザパタによる写真。
ダンススクールでの私の時間を通して、クロストレーニングは良いと聞きましたが、一貫して別のスポーツや芸術の形を練習することは、ダンスへのあなたのコミットメントを奪います。スタジオで過ごす時間が減り、他の理想に合わせて体を形作るのにより多くの時間が費やされます。 「スキーをしないでください。大きな大腿四頭筋ができます。」 「いや、いや、あなたは体操選手のようにやっています。」
私は専門家の世界でも同様の批判を聞いています。ダンサーの多様性が彼らの特徴的な動きのスタイルに対する脅威であるかどうかについての議論は人気があります。そして、確立され継承された技術を維持することを擁護するために質問がなされることは理解していますが、新しいスタイルや個人的なスタイルの開発に関しては、その逆が当てはまると思います。そうすれば、汎用性が資産になります。あなたの他の情熱をそれに組み込むよりも、あなたが動く方法を発見して進歩させるためのより良い方法は何ですか？セットテクニックを実行するように求められたときにスタイルを区分化することを学ぶことは、新しい可能性から隔離されたままでいる言い訳ではなく、粘り強く受け入れられるべき課題です。そして、あなたが 行う 動きをあなたのものにしたり、他のスタイルやスポーツ、またはあなたを刺激する他のものから盗んだりする機会を手に入れましょう。それを溶かして、あなた自身のものにしてください。
もちろん、スタイルが異なれば、体にさまざまな強さや緊張がかかります。ある人にとって良いトレーニングであると、別の人の進歩が妨げられる可能性があります。しかし、すべてのダンサーが知っているように、バランスが重要です。あなたの動きに攻撃を加えるためにボクシングを試してみてください。かかとにストラップを付けて、トウシューズとは異なるバランスの変化を感じてください。 「体操選手のように」それをしなさい。できるだけ多くのことに好奇心と情熱を持ってください。そして、あなたの情熱を組み合わせて、まったく新しいものを作りましょう。
のホリーラロッシュによって ダンスは知らせます。
