能力はボストンの「育成」を踊ります。 マサチューセッツ州ケンブリッジの多文化芸術センター。
2020年3月13日
ダンスは私たちを自由に感じさせることができます—私たちの体の中で自由であり、私たち自身であることが自由です。 Abilities Dance Bostonを見て、この本質的な真実について考えました。 耕す 。 「障害のあるダンサーとないダンサーを歓迎し、ダンスへの参加を増やすことを目標に」という会社の使命を考えると、それは私にとってさらに強力でした。私は、あらゆる能力の人々が自分の体の中に自由と個人的な真実の感覚を見つけることができるという作品の肯定に感動し、感謝しました。
作品は、アビリティーズの創設ディレクターであるエリス・パターソンが踊った「ディーリー」から始まりました。彼女は布で覆われた歩行者と一緒にゆっくりとステージ上を移動し、思慮深くゆっくりと足を踏み入れて突進しました。スコアには、電化効果のある声とストリングソロが演奏されていました。その後、パターソンの声が劇場全体に響き渡り、スコアの上に重ねられ、彼女の声は個人と家族の歴史を魂を込めて共有しました。
彼女の動きは思慮深く、しかし自由であり、硬直性や自己意識を欠いていました。パターソンがそれとは異なる関係を見つけたので、歩行者は無生物のダンスパートナーになりました。彼女はまるで絵を描くように足で床をなぞり、私の想像は彼女の声が言葉でそれを描写するように彼女の体で彼女の物語を描くことに行きました。思い出に残る瞬間は、彼女が立ち上がり、膝を曲げて胸に向かってくると、その脚が強く明確なラインで戻ってきました。仕事を通して、彼女は彼女の強さと個人的な真実に立っていました、そしてそれは魅惑的でした。
サマーダンスフェスティバル
Janelle Diaz、Jamie Desser、LaurenSavaが次の作品「Greyscale」を踊りました。パターソンが振り付けを行い、アンドリュー・チェが楽譜を作曲しました（音楽監督として、彼はショーのほとんどの音楽を作曲しました）。ダンサーは黒と白のチュニックと黒のズボンを着て、クリアでシンプルな美学を確立しました。彼らは宇宙で分離し始めましたが、少し静止した状態で手で結合し、彼らのスタンスは強く、そして動き始めると分離しました。素晴らしい画像では、それらがさまざまなレベルで対角線上にありました。明確で、アクセスしやすく、視覚的に心地よいものです。その後の共鳴の瞬間には、ダンサーがステージ上に移動し、2人のダンサーがステージ下に移動し、満足のいく安らぎと解放でキックバックしました。私は彼女と一緒に、このように自由でありながら構造化された強力な方法で行動したかったのです。
あるダンサーは後にディアスの車椅子の後ろに乗り、彼女の足は両方とも姿勢を曲げました。この物理的に包摂的な空間には、最も目に見えてサポートされているダンスアートが気付かないほど多くの可能性があるに違いないと思いました。パターソンは、仕事を通してこれらの可能性の多く、私の目と私の心を噛むことを喜ばせるためにたくさん呼びかけました。別の印象的なイメージでは、ダンサーは頭を転がりました。中央のディアスの両側にいるダンサーは腕を上げてから転がり、前に倒れました。それは審美的にバランスが取れていて魅力的でした。
ダンスをすべての人が利用できるようにするというパターソンの使命に沿って、起こっていた動きの音声ガイドがずっとありました。ユニバーサルデザインの原則の範囲内で、そのアクセシビリティには、聴衆としての仕事を体験することが含まれます。ナレーションは明確で、言語にアクセスできました。各作品の後半にあることをほとんど忘れていましたが、聴覚障害者や聴覚障害者がパフォーマンスで何が起こっているのかを理解するために説明を求めている人には当てはまらないでしょう。どんな能力や障害を持っていても、誰もがアートにアクセスできるべきであるということは議論の余地がないので、この作品は重要で称賛に値します。
3番目の作品「Womanhood」は、説得力のある明確な構造を持っていました。異なるグループの内外で、トリオとのデュエットによるソロです。ダンサーは、明らかに強力な技術基盤を持っていても、柔らかさを提供しました。インストルメンタルのスコアとコスチューム、「v」カットのドレスは、私を魅了した中世の雰囲気を提供します。4番目の作品「FireShadows / Sombras de Fuego」は、ふわふわのスカートとエレガントな相互作用を備えた、高い社会ドラマの雰囲気を持っていました。少しサス。サルサの動きと音楽の音符でラテン系のセンスのピンチがありました。パターソンは、そのトリオ構造の魅力的な可能性を利用して、視覚的でエネルギッシュな興味をステージにもたらしました。
その後、ミラーリングをテーマにした作品、ルイザ・マンの「ティッピングポイント」が登場しました。 2人のダンサーは椅子から始め、一斉に動きましたが、お互いを映し出していました。その後、彼らは椅子を離れ、ステージ上で起こっていることのダイナミックな感触を変えました。後で椅子に戻ることは、構造を構築するのに役立ちました。そこには自由と自己主張がありましたが、何かに執着し、思いもよらなかった結末で離れていく感覚もあり、一人のダンサーがステージを出て、二人のダンサーが見つめ合っていました。もう一人は彼女の椅子にいました。それは私の心をさまざまな物語の可能性で回転させました。
最後の作品「SpiralingOut」は、パターソンが元のソロよりも落ち着きのある内面的なエネルギーを持って戻ってきました—突然のエネルギッシュなシフトまで。スコアが強まり、彼女はよりスピードとエネルギーで動いた。彼女はウォーカーを使って、片方の足を低くて強い後ろに伸ばして、さまざまなレベルを通り抜けました。それはすべて私を引き込みました。彼女が彼女の歩行者と一緒に前に出たとき、ドラムは鼓動しました。彼女は2つの異なる力の間で引っ張られているという感覚で、その後ろを離れて移動しました：確かに関連性のある状態。
手元のエネルギーは少し遅くなり、彼女が移動するにつれて宇宙での彼女の位置は低下しました。パターソンは、辞任の感覚だけでなく、彼女の中でのその炎が死んでいないという感覚で、彼女の歩行者に戻ってきました。彼女は静まり返り、明かりが消えた。パターソンは、彼女だけができるように、彼女を引っ張る力の中で彼女の体に自由を見つけました。 耕す 私たち一人一人に力強くユニークな、そのような一連の出来事の力を思い出しました。
ポーリーン シャラメ
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
