のローラ・ディ・オリオ ダンスインフォーマ 。
ダンスを撮影する人々は、美しさ、動き、照明、タイミングに鋭敏な目を持っています。彼らはしばしば、ダイナミックな形状、印象的なリフト、またはフローティングターンをキャプチャするための精度を開発する必要があります。ですから、最高のダンス写真家の何人かがかつてはダンサー自身だったのは理にかなっているようです。彼らは舞台作品の写真を撮るときの動きを明確に理解しており、スタジオで撮影するときにダンサーに何を尋ねるべきかを知っています。ダンサーからダンスフォトグラファーへの道は自然な道のようです。ダンスのキャリアの後、レンズの後ろのキャリアに切り替える人もいます。他の人は、ダンスを続けながら、写真でライフスタイルを補完します。ここでは、DanceInformaが3人のダンサーから写真家に転向した物語を見ていきます。
レイチェル・ネビル：ピクチャーメーカー
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ダンス写真家のレイチェル・ネビルは、古典的な訓練を受けた若者であり、同年代の多くの学生と同様に、さまざまなダンス雑誌の写真に溢れていました。しかし、表紙に登場した人物のかわいらしいラインを賞賛するだけでなく、ネビルは写真家の名前にも気づきました。しかし、彼女はダンスの勉強を続け、18歳でフランスに移り、ドイツでプロとしてダンスをする前にトレーニングをしました。膝の怪我で彼女は故郷のカナダに戻り、このダンスからの脱却により彼女は学校に戻ることになりました。彼女が写真の最初のレッスンを受けたのはその時でした。
「私は高校を卒業し、自主的な学習を可能にする別のプログラムに進学しなければなりませんでした」とネビルは説明します。 「私が受講した13年生のアートコースはたまたま写真撮影でした。それだけでした。」
写真家のレイチェル・ネビルは「写真を作る」のが大好きです。レイチェルネビル写真による写真。
sofloantonio純資産
そこから、彼女はトロントのハンバーカレッジで勉強し、2000年にクラスのトップで卒業しました。大学では、実際に食べ物の写真にますます興味を持ち、物を動かしたり、目を楽しませて照明したりするのが好きになりました。彼女はダンスを撮り始めましたが、それが彼女の将来になるとは夢にも思いませんでした。カナダではダンスの仕事があまりないので、ネビルは結婚式や商業作品の写真撮影を始め、ダンスの仕事をやりました。
しかし、2006年にニューヨークに引っ越したとき、彼女はダンス写真をさらに追求することを決心しました。新しいキャリアと新しい場所で新たに始めることは挑戦であることがわかります、しかし彼女は訓練されたダンサーがそうするように彼女が言うようにそれを引き受けました：情熱と攻撃で。
「私は最初から長所と短所がありました」とネビルは彼女のニューヨークの動きについて言います。 「私はすでにかなり優れた技術スキルと一連の仕事を持っていましたが、完全な部外者として、友人のネットワークや構築するための関係はありませんでした。そのため、ネットワークを構築することは、私にとって最も困難なことであり、今もなお困難です。」
しかし、すぐにネビルのダンス写真のキャリアが始まりました。今日、彼女は自分の作品を ニューヨーカー 、 ダンスマガジン そして ポイントマガジン 、そして彼女はグリシュコ、ハーレムのダンスシアター、アジュクンバレエシアター、ヤンスペール、ダンスイクアイル、エリソンバレエなどのために撮影しました。
彼女は、彼女の専門は個々のダンサーの頭と体のショット、および会社のマーケティング資料の撮影にあると主張しています。 「私の本当の愛は、瞬間を捉えるのではなく、写真を「作る」ことです」と彼女は言います。
写真家のマシュー・マーフィーが働いています。マシューマーフィーの写真提供。
サンフランシスコバレエ団の校長
ネビルは、ダンスのバックグラウンドから習得したスキルに誇りを持っており、ダンスの写真家であることを一気に高めることができます。彼女はタイミングや良い線や形を作るものなどを理解しており、どのタイプの照明がダンサーにとって最も魅力的であるかを理解しています。彼女はまた、3Dである位置合わせと動きを取り、それを2Dにシフトする方法も知っています。
「しかし、私のバックグラウンドでおそらく最も重要なのは私の教えです」とネビルは付け加えます。 「私は、クライアントのほとんどが完全に安心して最高の状態でいると感じることができることを知っています。私が一緒に仕事をしているほとんどのダンサーのように、私は少し完璧主義者です。」
ネビルは、ダンサーから写真家への移行の最も困難な部分はビジネスの側面であり、ビジネスのようにつながりを築き、ビジネスを運営するためにそこに出かけるのに苦労することがあることを認めています。それで、ダンス写真を追求することに興味があるかもしれないダンサーに、彼女はビジネスクラスを取るか、ビジネスコーチを雇うことを提案します。
ネビルにとって、ダンスフォトグラファーであるということは、線、形、音楽、エネルギー、感情など、パッケージ全体を見ることです。 「この次世代のダンサーの中で、アクロバットの奴隷から離れて、ストーリーテリングでのダンスの栄光、パフォーマンスの質、静けさの中でのエネルギー、または個人にとっての「それ」が何であれ、より多くの一歩を踏み出すことを願っています。それはダンスイメージでますます高く評価されるようになるでしょう」と彼女は言います。 「とにかく、私はクライアントと一緒にそれを推進し続けます。」
マシューマーフィー：ABTから ニューヨークタイムズ
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フリーランスのダンスと演劇の写真家マシューマーフィーは、ガンホーでバレエに焦点を当てたダンサーでした。彼はダンスファミリーの出身で、10歳でトレーニングを開始し、13歳でノースカロライナ芸術学校で学ぶためにモンタナから移りました。彼は最終的に17歳でアメリカンバレエシアター（ABT）スタジオカンパニーと契約を結び、ニューに移りました。ヨークシティとその後、ABTのメインカンパニーと5年間踊りました。
元ダンサーから写真家に転向したマシュー・マーフィーによる写真撮影でのケイグウィン+カンパニーダンサー。マーフィー製写真による写真。
しかし、21歳になってから数か月後、マーフィーは慢性エプスタインバーウイルスに感染し、2年間踊ることができませんでした。彼の創造的な魂を落ち着かせるために、彼はキヤノン30Dカメラのために保存し、近所の写真を撮り始め、リハーサルに立ち寄って会社のダンサーを撮影しました。
マーフィーは写真の専門教育を受けていませんでしたが、彼は絶え間ない練習と彼の周りの人々が素晴らしいトレーニングを提供したと言います。 「ロザリー・オコナーとエリン・バイアーノはどちらも、写真に移行したABTのダンサーでした」と彼は言います。 「どちらも試行錯誤しながら学び続けるように励ましてくれました。」
彼の幅広いダンスのバックグラウンドは、多くの写真撮影の機会への扉を開きました。 「奇妙なことに、写真家としての私の最初の仕事の1つは、非常に注目を集めていました」とマーフィーは言います。 「ある夜、私はダンサーの友人であるデビッド・ハルベルクと一緒にニューヨークシティセンターの聴衆の前に座っていました。そのとき、後ろの列にいる写真家が彼を認識しました。彼女はからアンドレア・モヒンとして自己紹介しました ニューヨークタイムズ 、そして私の頭の中のこの小さな声が鳴り響き、これは私がそこに身を置く必要がある瞬間であると私に言いました。私は新しいダンスフォトグラファーだと言いました、そして彼女は私が彼女に私のポートフォリオを送ることを提案しました。翌日、最強の画像を集めて送りました。彼女はとても寛大で、私を編集者とつなぎました タイムズ 、面接に連れて行ってくれて、アート部門のフリーランサーとして雇ってくれました。運が信じられませんでした。」
さらに、マーフィーはそれ以来、ブロードウェイショーのプロダクションフォトグラファーを務めています。 変態ブーツ 、 真夜中過ぎ そして ロッキー 、そして彼の作品はBroadway.comにも掲載されています。 ダンス教師 そして ダンスマガジン 、とりわけ。
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マーフィーは、ダンスのバックグラウンドから来ることには利点があると信じています。彼は正しいテクニックを知っており、振り付けのパターンを理解してそれに従い、それらが音楽性とどのようにタイミングを合わせるかを見ています。さらに、「完璧主義の考え方は、ダンサーとして学ぶツールであり、あなたが従うあらゆるキャリアであなたに役立つでしょう」と彼は言います。
また、ダンサーの資質と写真撮影で彼に役立つものは、学び、成長したいという絶え間ない願望です。 「空腹を保つことは非常に重要だと思います」とマーフィーは言います。 「私は「休日」のほとんどを他の写真家の作品を見て、インスピレーションを得るために費やしています。」
結論として、マーフィーは次のように述べています。それは信じられないほど難しいですが、非常にやりがいがあります。私はいつも、彼らの分野のトップにいるアーティストを捕まえるのにとても甘やかされていると感じています。」
ブリンコーンとアーティストの写真撮影中に、ダンサーのブリンコーン、エミリーデイリー、レイチェルアブラハム、モンドモラレスと協力している写真家のジャクリンメドロック。 JaqlinMedlockの写真提供。
Jaqlin Medlock：ダンスと写真の二重研究
jaqlinmedlock.com
ミズタマカビダンサー
Jaqlin Medlockが覚えている限り、彼女はダンスと写真に二重の関心を持っていました。彼女は常にカメラを持ち、リハーサルで常にダンサーを撮影しており、長年にわたって強力なダンスのキャリアを維持してきました。メドロックは2007年にメアリーマウントマンハッタンカレッジでダンスと写真のBFAを取得しました。彼女は振付家のブラッドリーシェルバーとベニーロイスロヨンと踊り、ステップレパートリーアンサンブルで2年間過ごし、デマダンスカンパニーで踊りました。スティーブンペトロニオカンパニー。
高校と大学の両方で広範な写真研究を行った後、メドロックはデジタル写真を学ぶことに悩まされました。彼女はお気に入りのダンスフォトグラファーと連絡を取り、有名なダンスフォトグラファーのエドゥアルドパティーノとのインターンシップに参加しました。
スタジオ写真のキャリアを持ちたいという彼女の欲求が高まったとき、メドロックは照明器具を購入し、スタジオスペースを借りました。当時、彼女はステップレパートリーアンサンブルで踊っていたので、ダンサーの写真を撮ることについて彼らにアプローチしました。ダンサーはメドロックの賃貸スペースに行き、そこで彼女はたくさんのヘッドショットとダンス写真を撮り、ステップスはそれらを使って学校の宣伝を始めました。メドロックは毎年アンサンブルの写真を撮り続けています。
「はがきをいくつか除いて、私は実際に宣伝していません」とメドロックは説明します。 「私は、友好的な推薦とFacebookでの友人のアルバムを好む人々を通して、私のビジネスのほとんどを手に入れています。」
Peridance Capezio Center / APAP2014でのパフォーマンスでのTakeDanceのKileHotchkissとJohnEirich。撮影：Jaqlin Medlock
それ以来、メドロックは彼女の履歴書を埋めました： ダンサーマガジン 、Sanshaの衣料品ラインの広告、Marymount Manhattan Collegeのスタジオショット、Thang Dao Dance CompanyやCelloPointeなどの企業の写真、ABTのJamesWhitesideやタップセンセーションのJaredGrimesなどのダンスの主題。彼女はまた、ペリダンスカペジオセンターや毎年ヤングコレオグラファーズフェスティバルでのライブパフォーマンスの写真を撮っています。
メドロックは、彼女自身のダンス経験がダンス写真家としての彼女の知識を確実に刺激したと言います。逆もまた同様です。 「私はダンサーが抱える共通の懸念を知っています-より長い脚、より良い足、より薄く見える、より高く見えることを望んでいます」と彼女は付け加えます。 「私の写真のキャリアも同じように私のダンスのキャリアに役立ちます。私は、観客が私をどの角度から見ているのか、自分の体をより美しく見せるためにどのように調整するのかを常に認識しています。そして最も重要なことは、ステージにいるときに私の光がどこにあるかを常に認識しています。」
メドロックはまた、ダンサーになることは経済的に困難な場合があることを理解しており、そのように適応しようとします。 「私にとって最も難しいのは、写真撮影のコストを手頃な価格で十分に低く抑えることです」と彼女は言います。 「私は平均的なダンサーが何を作っているかを直接知っています。また、ダンサーのキャリアにとって写真がどれほど重要かを知っています。多くの場合、ダンサーは必要な写真を撮るために作るものよりはるかに多くを費やさなければなりません。私はこれを念頭に置き、この問題を解決するためのさまざまな方法を見つけるために最善を尽くしています。」
写真（上）：レイチェル・ネビルは若いダンサーと一緒に撮影をしています。レイチェルネビルの写真提供。
