OnStage DanceCompanyの写真提供。 マサチューセッツ州モールデンのOnStageDanceCompany。
2018年8月19日。
ダンスは、私たちの世界の特定の出来事の人間への影響を内臓的に描写することができます。ナレーションなどの効果的な技術要素と組み合わせることで、完全なアートフォームとして、問題のより広い範囲を明確かつ確信を持って表現できます。コネクションズダンスシアター（CDT）はこれを有意義に達成しました 前奏曲：上げられた握りこぶしの上のお湯 、現代の安全できれいな水に対する脅威の2つのケースを調査します。水は私たちの体に何よりも多く含まれている生命であり、水なしでは長く生きることはできません。近年、そして現在でも、商業的および政治的勢力は、特定の疎外されたグループのために淡水の利用可能性を脅かしています。
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パフォーマンスでは、この水というテーマを紹介し、お酒を通して実際の人々や地域の人々とつながりました。 CDTの創設者で芸術監督のジェニーオリバーは、お酒がコミュニティとコミュニティの先祖への挨拶である方法を聴衆に説明しました。彼女は儀式のプロセスを主導しました。観客は彼らの先祖の名前を呼び、オリバーはピッチャーからボウル（会社のダンサーが持っている）にそれぞれの名前が呼ばれるようにほんの少しの水を注ぎました。これは、観客をパフォーマンスに引き込む素晴らしい方法のように感じました–それを内臓的に感情的に感じさせるために–最初から。オリバーはまた、この作品が「今日私たちの周りにある」抗議行為にどのように焦点を合わせているかを定義しました。
ダンスはFridienTchoukouaの見事なソロから始まりました。このムーブメントは、伝統的なアフリカンダンスを基盤としており、その後、バレエテクニックに根ざしたフレックスフィート、フロアワーク、ターンなど、コンテンポラリーダンスの抑揚が加わりました。秒と突進の平行した態度も一般的でした。印象的な動きは、前腕と一緒に胴体を一周することでした。タイミングと品質が合わさって、本当に思い出深いものになりました。 Tchoukouaは、ヘビの脊椎の可動性を持っているようでした–滑らかでありえないほど柔軟です。
Stacey BadgettJr。とNdubuisiOfoegbuの2人のダンサーが参加しました。動きはより遅く、よりジェスチャー的になりましたが、それでも甘美でした。私の中の何かがこのセクションをもっと長くしたかったので、呼吸して自分自身を肉付けするためのより多くの時間がありました。さらにダンサーが加わり、ナレーションが鳴り響きました。ニュースキャスターやドキュメンタリーのナレーターのように聞こえ、スタンディングロックを取り巻く論争を説明しました。ダンサーは、広大で革新的な方法で動き続けました。
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オリバーの動きはホートンテクニックに識別可能な基盤を持っていますが、彼女はその基盤からの振り付けを彼女自身の印象的で記憶に残る美学にしています。彼女はすぐにソロで踊った。オリバーの焦点を絞った視線は、さまざまな向き、空間内の場所、空間内のレベルを動的に移動するため、揺るぎないように見えました。彼女の後ろに残っているダンサーは彼女と一緒に動き始めました。
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彼らはしばらくの間一斉に動き、明確な線と広がりのある形で、体と体の中で動きました。ネイティブアメリカンの女性からのナレーションは、スタンディングロックの土地が「あなたがとらないと約束した条約の土地」であったことを説明しました。お腹が突然ひっくり返った。これらの条約に関するさらなる歴史的背景は、条約が破られた過去の他の時期を説明する別のセクションのナレーションから来ました。
動きには、歩行とピボット、股関節の隔離など、ジャジーな要素がありました。ダンサーは鮮やかな黄色を着ていました。オリバーとアマンダ・ジョーンズのデュエットが始まり、冷たくて印象的なオリバーがステージを斜めに横切って移動しましたが、ジョーンズがステージの左隅で止め、体の一部が引っ掛かりました。日当たりの良い明るさ-少なくとも関係者の中には存在するもの-は、この気候では一時的なものにすぎません。彼女の道のこの遮断は、動きを通して力と抑圧を意味する内臓的に強力な方法でした。さらに興味深いセクションには、白と青の明るい色を身に着けたダブルデュエット（2組のパートナー）が含まれ、おそらく純粋さを示しています。
波のように動きの上下の感覚がはっきりしていました。終わりに向かって、彼らは一列に並び、手をつないで、右のステージに向かって引っ張った–コミュニティだが、緊張している。一人のダンサーがついにタグボートでラインから離れ、他のダンサーがそれに続いた。強力なアンサンブルセクションが行為を終了するまで、他のいくつかのセクションが続きました。動きの明確でシンコペーションされたリズムは、最後に向かって床を拍手し、音楽が途切れるにつれて落ちていきました。ダンサーが感じそうな倦怠感を体現しているような気がしました！運動は運動的で技術的でしたが、情熱的で内臓的でもありました。
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2番目の行為も同様に、リリースとコントロールの驚くべきブレンドで、Tchoukouaからのソロで始まりました。飛躍は、制御された開発、よりジェスチャー的で感情主導のフレーズワークへと進みました。 「自由、自由、自由！」スコアが歌いました。ダンサーは目撃したかのように後ろに立っていた。 Badgett Jr.は次にソロで踊り、身長と翼幅を使って美しく広がりました。白のダンサーが戻ってきて、ゆっくりとポーズを移動しました。
ボイスオーバーは、最初の行為のスタンディングロックの状況と同じように、ミシガン州フリントの水危機を説明するために戻ってきました。動きはスピードと質の強さを高め、3人のダンサーが調和して直感的に協力しました。フォーメーションとタイミングの2対1の構造は明確で、よく構築されていました。たとえば、1人のダンサーは高く動き、他のダンサーはより低い空間で踊り、空間的な緊張を高め、力のダイナミクスを示しました。コールアンドレスポンスは、ソリストとデュエットの間でエネルギーと集中力を行き来するタイミングで発生しました。
ユニゾンのタイミングが再び訪れ、記憶に残る独創的なフレーズワークがもたらされました。ダンサーは片方の腕に手を伸ばし、もう一方の腕の手首をつかんで頭の後ろでループさせました。このようなジェスチャーの仕事は、態度の飛躍などのより体系化された動きに溶け込んでいます。ある時点で、それは成文化された、技術的な動きがジェスチャーと強力な感情を圧倒したように感じました、そして私の一部はそのバランスを取り戻したいと思っていました。おそらく、この変化は私が気づかなかったことを意味していました。
オフォエグとバジェットジュニアのデュエットがこのセクションに続き、オリバーの振り付けの最高の品質を示しました。タイミングと形で大胆で独創的で、心から情熱的です。ダンサーは一斉にタイミングを出し入れしました。 Attitudederrièreは素早いフットワークにつながりました。一人のダンサーの手が彼の胸に押し付けられ、次に彼の体がしたように前に倒れるために手を伸ばしました。もう一人のダンサーは、順番に頭上を円を描くように腕を急降下させました。
aszureバートンダンス
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ムーブメントは洗練されていましたが、強烈さもありました。 3人のダンサーが参加し、5人のダンサーの強力なグループを作成しました。 2人は外縁で踊り、3人のダンサーを中央のステージに近づけました。より多くのナレーションが鳴り響き、フリントの住民からの悲痛な証言は、消費するのに有毒な水に高額を支払うことを余儀なくされました。繰り返しますが、私の胃はバク転しました。ナレーションと動きの組み合わせにより、フリントの水危機は私にとって内臓的に不安になりました。
他のよく構成されたセクションは、最後のセクションがステージに上がるまで始まりました。エレクトロニカは、情熱的に活気づけられた動きを伴って、伝統的なアフリカ音楽のビートを吹き込みました。赤と黒の衣装がこの動きと音楽を支えました。グリサデのような移動ステップは、半円形のフォーメーションでダンサーを運びました。その後、彼らは大胆で強くアクセントを付けられたフレーズワークで一列に移動しました。
彼らは、抗議のしるしである上げられた握りこぶしで終わった。私は感動し、共感を呼び、多くの聴衆が同じように感じたと想像しなければなりません。これは、思慮深い振り付け、巧みなダンス、うまく組み立てられた技術的要素、そして注意を喚起する重要な問題の力である可能性があります-すべてが組み合わされています。パフォーマンスは、芸術が多くの不正の世界だけでなく、気にかける多くの人々にとっても重要であることを明らかにしました。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
