カミーユ・A・ブラウン＆ダンサーズ・イン・ミスターTOL E. RancE '。クリストファーダガンによる写真。 ジョイスシアター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2019年11月10日。
アメリカの「ポップ」カルチャーがどのように発展したかについて、腰を落ち着けて振り返ることは本当に印象的です。興味深いことに、その多くはアフリカのディアスポラを通じて追放された人々の伝統に由来しています。悲痛なことに、それらはアメリカの文化が抑圧し、抑圧し、非人間化したのと同じ人々でした。また驚くべきことは、そのような征服（そして結果として生じた闘争）に直面しても、ダンスから音楽、詩、視覚芸術まで、これらの文化的製品の中にどれほどの喜び、感謝、愛が潜んでいるかです。
楽章、音楽、演劇のビネット、プロジェクションデザインを通じて、 カミーユ・A・ブラウン＆ダンサー ' 氏。 TOL E. RancE この国の人種の歴史のより難しい真実に光を当てる場合は、この種の光と喜びを提供しました。それは20への一部の頌歌のように感じましたth世紀の「黒人」文化であり、人種に関するアメリカの過去（そして、正直なところ、現在）の罪についての感動的な声明の一部でもあります。
ショーのオープニングからは活気があり、はっきりしていました。ダンサーは大きなグループで一緒に動き、コミュニティの感覚を構築しました。彼らはフェドーラ帽、昔ながらのスニーカー、サスペンダー付きのスラックスを身に着けていました—クールなUrkleの雰囲気（最愛の非オタクバージョン）を作成しました ベルエアのフレッシュプリンス キャラクター、私たちは言うでしょう）。ピアノの生演奏（作曲家でもあるスコット・パターソン）が同行しました。すぐに、彼らは半円に集まり、真ん中のダンサーがグループへの「動き」を示しました（ヒップホップダンスの世界で一般的な一種の「暗号」を作成しました）。
1つは「ワーム」を実行し、もう1つはそれを保持しながらもう一方の脚をジャンプし（印象的な「b-boy」/「b-girl」トリック）、もう1つは関節を介して関節運動し、ジェスチャーを行いました。アニメーション」ダンスフォーム。これの多くはガイド付きの即興演奏のように見えました。これは、正しく行われると、明確な構造を提供すると同時に、ダンサーが最も自然な方法で動くことを可能にする（したがって、彼らは最強のダンスです）。
すぐに、スピーチは動きと音楽に加わり、さらに多くの喜びと楽しさをもたらしました。ダンサーは「5,6,7,8！」と数えました。 「食べて！」と言った。そして「ハレルヤ！」聴衆から拍手と笑い声が聞こえた。少人数のグループが参加し、ブラウンのユニークで魅力的で心地よい動きの語彙を示す（一見）セットの振り付けを実行しました。たとえば、トリオは活発なフットワークを実行してから、胴体を前後に動かしました。2人のダンサーが互いに反対方向に動いていました。このムーブメントは、そのエネルギッシュな品質と美的感覚の両方で満足のいく印象的なものでした。
ジョン・ヒリンスキー純資産
作品のもう一つの重要な要素-その美学、そのアプローチ、その意味-はすぐに象徴的なショーのポスターに登場しました 異なるストローク 背景を埋めました。その前に「一緒に大丈夫」という言葉が出てきて、もっと深く呼吸して笑顔になりました。落ち着きと安心感がありました。すぐに来ました アモスとアンディ ポスター、続いての ジェファーソンズ 。のポスター ベルエアのフレッシュプリンス 次に背景を埋め、ダンサーは古典的なウィル・スミスのキャラクターのラップをラップしました。
仕事の後半、2人のダンサーがお互いに「ワチュトーキンの試合、ウィリス？」と尋ね続けました。さまざまなイントネーションで、 異なるストローク 。聴衆（私を含む）は、これらの参照とその配信に笑いました。私自身の人生経験に（ミレニアル世代の真ん中で、年代順に言えば）、 黒っぽい ステージを埋めました。やがて、20を称える要素th世紀の「黒い」文化は私には十分に明確でした。それは私が経験してうれしかった、魅力的な回顧のように感じました。
動きの多く、そして全体的な雰囲気は非常にエネルギッシュでしたが、ゆっくりとした瞬間は、より穏やかで、より瞑想的な感じを提供しました。作品の早い段階でこれらの種類のセクションを増やすことで、感情的および雰囲気的なバランスが向上するのではないかと思いました。それでも、ブラウンがその活気に満ちた明るい雰囲気をもっと求めていたのなら、おそらくそのバランスは目標ではなかったでしょう（合法的に、正当にそうです）。
タイペニントンの高さ
それらの遅いセクションの1つは、特に高エネルギーの動きのセクションの後に来ました（膝が胸に上がり、床に回転して再び立ち上がる）。ライトが青に消え、ピアノの音楽が遅くなり、音が長くなったり低くなったりしました。ソリストは同じ思索の感覚で動き、個々の手足の動きのニュアンスの可能性を探りました。彼女は腕を横に上げ、腕を通って体の他の部分に移動し、手首を回し、ひじから肩と胴体に波打つ。この動きは思慮深く、本物だと感じました。
このセクションは、赤いカーテンが背景に落ちる前にあり、古典的な漫画のそれを思い出させます（バッグスバニーの後ろで「グープ、グープグープ、それはすべての人々です！」と言った子供の頃から覚えていること）。ジェファーソン氏は頭を飛び出し、聴衆を笑わせた。 「第2幕—冗談を変えて、くびきを滑らせる」は、筆記体で背景を横切って現れました。プログラムをさらに詳しく見ると、ブラウンはこの行為のタイトルに関連する引用を含めました。それは、より強力な人々への疎外と依存を指摘しました。
これを読んで、私はアフリカ系アメリカ人の文化が流用されていること、いわば「冗談の尻」が多すぎることを考えると悲しくてがっかりしましたが、（ほとんどの場合）20歳の強力な白人男性th世紀の娯楽は、お金と力の増加によって恩恵を受けました。特に白人の特権の恩恵を享受した（そしてこれからもそうし続ける）人として、私のような人々がこれらの歴史的な不正行為について考えるように導かれることが重要です。そうすれば、私たちは、現在および将来、取り残された人々がどのように現れ続け、害を及ぼし続けるかを排除するための戦いにおいて、より良い同盟国になることができます。
ブラウン自身は、この第2幕への移行後に舞台に立った。聴衆は彼女に会ったことに拍手喝采した。魅力的なシンコペーションが彼女の関節を通り抜け、音楽性はしなやかでありながら正確でした。彼女は落ち着いた自信を醸し出し、証明するものは何もないようでした。他のダンサーもすぐに彼女に加わり、白い手袋をはめて元気に身振りで示した。この選択は、メディアの有色人種のポップカルチャー描写を参照していました。動きと全体的な雰囲気の不安は、背後にある痛みを示しており、これらの表現から生じることもあります。
次にゲーム番組が登場しました（私は白人として、自分が書くことができるとは思わないというタイトルを使用しています。ただ言います）。コミカルに、鋭く、意味のあることに、それは色の人々がメディアで表現される問題のある方法への鏡を持っていました。全体を通して、ダンサーとデザイン（明るい背景や小道具としての黄色い紙の使用など）は活気に満ち、自信を持っていました。それでも、話された言葉はひどくてがっかりしました。
ゆっくりとした、より反射的なセクションが続き、ソリストは重みと興奮を持って動きました。彼の後ろには、彼のように見え、同じように服を着て、同じように動くダンサーの投影がありましたが、タイミングと品質は異なっていました。私たちの目の前で起こったこと、肉体で起こったことと画面で起こったことの間にはスペースがありました。その空間は、リアルタイムで存在し、動いている人に葛藤を引き起こしているように見えました。ブラウンと手袋をはめたダンサーはすぐに戻ってきて、背景の後ろに現れました。パターソンは、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」をピアノで演奏しました。ダンサーは同じ強さで動きましたが、歌を反映した新しい落ち着きと瞑想がありました。
一人ずつ、ダンサーは地面に倒れ、ブラウンを立ったままにしました。カーテンが落ちた。未来への謎と不安感が残りました。その希望に満ちた歌で終わる作品も、劇場を出るときに自分で歌っていた印象がありました。抑圧とその永続的な影響に直面して、喜びと恵みがありました。それは深遠な成果であり、巧みに作成され、巧みに提示されたダンスアートが説明することができます。
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
