「TheGift」のAlainahGraceReidyとBostonBalletII。写真提供：Brooke Trisolini、ボストンバレエ提供。 2020年12月17〜27日。
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彼らは、すべてに最初のものがあると言います。そして、年が経つにつれて、2020年は私たち全員にとって最初のものでした。提示できないことに直面した くるみ割り人形 いつものように、ボストンバレエは、ホリデーダンスのお祝いが進むにつれて、別の最初のものを作成しました。デュークエリントンのダンスの具体化です。 くるみ割り人形スイート 、メインカンパニーとボストンバレエIIダンサーによる振付。
COVID準拠のくるみ割り人形GrandPas de Deuxと組み合わせると、次のようになりました。 贈り物 、ボストンバレエの仮想パフォーマンスプラットフォームBB @yourhomeを通じて提供されます。それは、多くの点で、美しくそして意味のあるものであった、長年の休日の伝統に新鮮なひねりを加えたものでした。
BB @ yourhome /「TheGift」のViktorinaKapitonovaとTigranMkrtchyan。写真提供：Brooke Trisolini、ボストンバレエ提供。
くるみ割り人形 ボストンバレエのスタジオ内のブラックボックススペースで撮影されたGrandPas de Deuxは、キャバリアとしてチグランムクルチャン、シュガープラムフェアリーとしてヴィクトリーナカピトノヴァをフィーチャーしました。レフ・イワノフの後、芸術監督ミッコ・ニッシネンが振付を行いました。ダンサーは、応答性と調和のとれたチームとして一緒に働きました。 Mkrtchyanは簡単な確信を持って動きました。彼の強さは明らかですが、その確信はさらに重要です。ことわざにあるように、難しいものを楽に見せるための形式です。カピトノバはゆったりとしたクオリティで踊り、時間をかけてスペース（そして美しい長い列）を最大限に使い果たしました。それには非常に人間味があり魅力的な何かがありました。誰かが彼女の体を知っていて、自分の体を落ち着かせて気遣いながら、その強みに合わせて踊っています。
ダンサーのキャリアの移行
壮大な衣装（ロバート・ペルジオラによるマッチングマスクを含む）と、2人のダンサーと唯一のピアニスト（アレックス・フォークスマン）との組み合わせによる巧妙な動きについても、美しいが反射的で陰鬱なものがありました。それが今回必要なものであり、過去の時代を思い出させる壮大なものであるため、それは暗くて反射的でした。それらの現在の制限にもかかわらずそれが起こったのでそれは美しかった。ショーは、何らかの形で、確かに続けなければなりません。
デュークエリントンの くるみ割り人形スイート 続いて。それは、ボストンの公共ラジオジャズショー「Ericin the Evening」のホストであるエリック・ジャクソンから始まり、今後のスコアに社会的および歴史的背景を与えました。このようなコンテキストは、視聴体験をより豊かにすることができます。黒い衣装を着たダンサーにシンプルな照明（ジョン・ゴンダ作）が登場し、作品を始めました。今後のすべてのセッションと同様に、コスチュームはボストンバレエのコスチュームショップと共同でセクションの振付師によって作成されました。このセクションでは、ソリストのクリスティンフェントロイです。デザインの美学は、ダンスが視覚的でエネルギッシュな焦点となることを可能にする方法で単純明快でした。
マリア・ジョーンズ
最初のセクションから明らかなのは、孤立、特定のポイントでの屈曲した足、脊椎の解放などのジャズの抑揚が、古典的な動きの語彙ベースに重ねられていたことです。ここでのメランジは、審美的かつエネルギー的に心地よいものでした。また、フォーメーションと構造が音楽をどのように具現化したかということも注目に値します。さまざまな楽器が行き来し、ハーモニーラインが10セント硬貨で変化し、それらの要素が予期しない効果を生み出します。次に何が来るのかを知るのは不可能だと感じました！
次のセクションでは、シンプルでエレガントな美学を維持しながら、赤いスカートのバレリーナを取り上げました。彼らの動きと存在感は、馬車の自信と恥ずかしくない（しかし上品な）官能性を通して、誇り高いモダニズムの感覚をもたらしました。彼らはジャズの動きの語彙要素を続けました、ここでは平行で特定の腕の馬車から後屈します。彼らの手も焦点になり、ヒンドゥー教のシヴァに見られるように、一列に並んだダンサーからの1人のダンサーの多くの腕のジェスチャーと印象的な幻想があります。
続いて、赤、黒、白のダンサーのセクションがありました。それは、リフトと長い列の高頻度を通して、もう少し古典的な感じを持っていました。それでも、ジャズの特徴（時には平行から移動するなど）は消えていませんでした。このセクションにはもう少しキャラクターとストーリーがありました。特に最後に、1人のダンサーが非常にドラマチックで、他のダンサーがそれを振り払って目を転がしました。それは少し色と味を追加しました、そして私はその脚色のより多くが他のセクションを同様に着色することができるかどうか疑問に思いました—もちろん、強制されて不自然に感じることなく。このような要素を調整することも、さまざまな振付家からの仕事では難しい場合があります。
その後、動きと不思議なムードの中で、より現代的なセクションが登場しました。動きの中で、膝が胸に向かって上がり、足が曲がった状態で、平行な2番目の位置からまっすぐ上に跳躍しました。彼らの周りの影は、彼らが動くのを見るのが印象的で、薄暗い照明が作り始めた謎を構築するのに役立ちました。
その後の2つのセクションは、アラベスク・アン・トーナント、プチ・アレグロ、クリアなバレティック・ポート・ド・ブラからの動きで、もう少し伝統的なクラシックに戻りました。ジャズ音楽と結婚したこの古典的な語彙が、それから抜け出す瞬間を持っているのを見るのは素敵でした。コスチュームはクリアでエレガントなままでした—黒と白の無地の色合い、動きに合わせて流れる滑らかなカット。
その後、の音楽に合わせた動きが来ました くるみ割り人形 の文化に基づく多様化。このセクションで私が印象に残ったことの1つは、各多様化の前に、セクション内のダンサーごとにクレジットがロールバックされたことです。これは、プログラムが利用した映画の可能性が高いことです（プログラム全体の最初または最後にクレジットがロールされるのに対して、彼らが参照しているパフォーマンスから切断されます）。
BB @ yourhomeのボストンバレエ：「ギフト」。写真提供：Brooke Trisolini、ボストンバレエ提供。
また、私にとって注目に値するのは、多様化が、各ダンスが伝統的に関連付けられている文化ではなく、音楽からインスピレーションを得ているように見えたことです。たとえば、お茶は直立した素晴らしさを持っていて、アラビア人は神秘的なしなやかさとしなやかさを持っていました。それぞれ、あからさまに中国人やアラビア人は何もいませんでした。このアプローチは、文化的還元主義についての会話に情報を与えることができます くるみ割り人形 そして、将来のクラシックの演出でそれを回避するために、そこからどこに向かうかという方向性。
花のワルツセクション（他の色で緑をコスチュームすることで示されます）には、文化的な音楽の多様化に続いて、チャイコフスキーの興味深い即興演奏と再構築の例である、おじいちゃんからの音楽フレーズが含まれていました くるみ割り人形スイート エリントンのバージョンで。ボストンバレエの振り付けとパフォーマンスは、同じクリエイティブな精神に沿ったものでした。また、私を笑顔にさせたのは、最後の時のようでした ザ・ くるみ割り人形 伝統的に、各セクションのキャストはスポットライトで踊る別の瞬間を得ました。
それで終わりではありませんでしたが、素敵な締めくくりの瞬間がカメラをスタジオの外に移し、キャスト全員が一瞬、屋外で、広大に、そして楽しく一緒に動きました。それがもっと長く続くことを願っただけで、それはとても壮大で素敵な瞬間でした！それはどのように家に持ち帰りました 贈り物、 ボストンバレエは、新鮮なアプローチ、創造的な習熟、そして新しい休日の伝統に情報を与えることができる何かでいっぱいのプログラムを提供しました。
激動、不確実性、変化の時代に、ボストンバレエは過去にデュークエリントンの創造的な遺産に戻って構築しました 新着 創造的な遺産—で作成することが可能だったもの この 時間。この会社のようなリーダーと一緒に、私たちは伝統を再定義して新しいものを作ることができます—過去を尊重し、今日私たちに役立つものです。なんという贈り物でしょう。
クリッパーダンサー
キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。
