ウィリアムフォーサイスの「アーティファクト」のボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。 マサチューセッツ州ボストンのボストンオペラハウス。
2017年2月23日。
ポストモダンアートは、第二次世界大戦後の西洋社会の社会政治的変化から生まれました。ボタンを押すだけで人類を全滅させる能力の巨大さで、合理的な芸術的古典主義はもはや私たちが直面した質問や懸念に答えていないと主張する人もいます。アーティストは「メタ」（それ自体を議論する手元の形式）と不条理に目を向けています。妙技、パフォーマーと観客の役割、そして意識自体の性質の再定義がありました。 21年には再び新たな課題と質問に直面しますst世紀、そして私たちの芸術は再びそれに続くようにシフトしている可能性があります。
ウィリアムフォーサイスの「アーティファクト」のボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
おそらく、このポストモダンアートは、バイナリの拒絶であり、何かがどちらか一方でなければならないという考えです。おそらく、私たちの進化する芸術は、美徳と歩行者、合理的で馬鹿げた、伝統と革新のスペクトルが生きて呼吸する芸術です。ウィリアムフォーサイスの アーティファクト もともとは1984年に作成され、それ以来何度か作り直され、2017年に再想像されました。ボストンバレエは現在この再想像を提示しており、そうすることで芸術のそれら（および他の）側面についての対話を開いています。この素晴らしい作品には、バイナリではなく、非バイナリの流動性があります。
ブティックダンス
確かに、表示された振り付けは、動きの妙技と歩行者の単純さの真の流動性でした。ショーを開くために、一人のダンサーがゆっくりと歩きました–水銀や糖蜜ほどゆっくりではありませんが、同様に持続的で溶ける品質で。彼女の腕も型破りなパターンで、同様に持続的な品質で動きました。家の明かりはまだ上がっていましたが、これも確かに型破りでした。同様に、ショーの他のポイントでは、単純な移動によってフォーメーションと人間の境界線が推進されました。繰り返される腕のパターンは、ほとんど瞑想的な動画を作成し、ネガティブなスペースを埋める場合とそうでない場合がありました。
妙技がその主張を賭けたとき、それは本当にそうしましたが、発表やファンファーレはありませんでした。男性ダンサーのアレグロのセクションは、歩くのと同じくらい自然に見えるように、すばやく複雑なフットワークをブレンドしました。後のアレグロセクション、それに付随する名手ピアノのメロディーは非常に速かったので、その実行はどういうわけか人間的に可能だとは感じませんでした。しかし、ボストンバレエのダンサーは一度も風変わりではありませんでした。
ウィリアムフォーサイスの「アーティファクト」の倉永美沙とパトリックヨーカム。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
Pas de deuxは、にじみ出る、溶ける骨盤シフトとアーチ駆動のフットワークを提供しました。他のパ・ド・ドゥはより角張っていて、見事な拡張と視覚的に魅力的なパートナー関係を持っていました。作品全体を通して何かが提供されるにつれて、興味をそそる空間的緊張は、対位法、大砲、および振り付けのフレーズを操作するための同様の技法で踊られた別々のパ・ド・ドゥから成長しました。このことから、磁気が別々のペアの間の空気を満たしました。
ジェフナイト時代
同時に、そのような非常に技術的な動きとはまったく対照的に、並んでいる他のダンサーは、心地よいボディパーカッションや他のカジュアルな歩行者の動きを提供しました。興味をそそるモチーフは、曲がった肘のサボテンの形をした腕と、胸の前で腕がときどき閉じることで聞こえる拍手でした。それはすべてブレンドされて、ステージの写真と全体的な聴覚スコアを提供し、それは喜びと驚きでした。サウンドデザイナーのニールス・ランツからのそのスコアの主なテノールも、そのアレグロピアノの伴奏からボディパーカッション、ピアノ、スピーチの不協和音に至るまで、高貴なクラシックから神秘的なポストモダンのスタイルになりました。
04_パートICaralinCurcioとゲストアーティストのDanaCaspersenが、ウィリアムフォーサイスの「アーティファクト」に登場します。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
ケリーローバック
そのスピーチには、生理着を着た年配の女性とメガホンに向かって話す男性のナレーションが含まれていました。彼らは、不条理演劇を彷彿とさせる言葉遊びを提示しました。フレーズの変化、時制の変化、意味を変える品詞がありましたが、どのような意味が不明確である可能性があります。それでも、「覚えている」、「忘れる」、「見た」、「考えた」などのキーワードは、記憶、経験、知覚、真実のテーマを浮かび上がらせました。ショーが始まると、女性は「中に入って」と言いました。ショーが終わると、彼女は「外に出て」と促した。これらすべてが一緒になって、演劇体験についての解説を示しました。真実に基づいた芸術であり、設定されたポイントで開始および終了しますが、前後に共鳴します。
この解釈では、おそらく舌と頬の照明の選択（フォーサイスによる照明デザイン）は、快適な劇場照明の作成の基本とは完全に反対に、ステージ左の高いところからのみ工業的に明るく黄色の照明でした。他の照明は、金色の衣装を着たダンサーを照らす低い琥珀色の照明など、古典的に美しいものでした（フォーサイスによる衣装もあります）。非常に革新的で記憶に残る照明の瞬間は、白い背景に黒いシルエットのダンサーを配置する効果でした。
ウィリアムフォーサイスの「アーティファクト」のボストンバレエ。写真提供：ロザリーオコナー、ボストンバレエ提供。
それでも、演劇体験の解説としてのショーのその解釈は、作品の多くの豊かで複雑な側面のどこかでそれをサポートする証拠とともに、有効である可能性のある多くの1つにすぎません。フォーサイスは、すべての視聴者が劇場にユニークな体験をもたらし、そこから自分が見ているものの理解と解釈を形成し、それが彼/彼女に当てはまると述べています。
私たちの芸術は一つのものである必要はないので、それはすべて良いことです。 2017年の私たちの世界の性質を考えると、私たちの芸術は、複数をサポートできるときに最も役立ちます。おそらく具体的な答えではなく、それらへの旅の準備が整ったときに劇場から出てくる可能性があります。ボストンバレエは、フォーサイスのこの種のアートを提供しています アーティファクト2017。 すべての聴衆がそれを何かよりはるかに多くのものとして受け入れ、彼ら自身の答えに向けての旅の準備ができているように。
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