特集記事 | 四月 2024

ブルックリンバレエの「ブルックリンくるみ割り人形」。ジュリー・レンバーガーによる写真。

ブルックリンくるみ割り人形 ブルックリンバレエによって作成され、実行された、会社が故郷と呼ぶ自治区への賛辞とラブストーリーです。カンパニーディレクターのリンパーカーソンは、次のように述べています。 くるみ割り人形 この場所とここに住む人々についてです。 くるみ割り人形 ストーリーバレエとしては、そのために最適です。」

ブルックリンバレエの「ブルックリンくるみ割り人形」。ジュリー・レンバーガーによる写真。

この表現のアイデア くるみ割り人形 主に、パーカーソンの振り付けの過程で、地元のブルックリンダンサーのグループが木の照明の祭典で演奏するために登場したドロッセルマイヤーの解釈から生まれました。「1人（地元のダンサー）は、ロボットのポップとロックの動きをする非常に大きな男でした」と彼女は回想します。「彼はマッドサイエンティストになって人形を作ることができるという考えでした。ブルックリンバレエダンサーの通常の人形ダンスを取り入れて、1回のリハーサルでストーリーを作りました。彼は彼女を連れて行き、彼女を生き返らせます、そしてそれから彼女は壊れます。彼は本当に腹を立てます、しかし最後に彼は彼女に彼の心を与えます。一緒に動く2つの異なるスタイルは、人々を魅了し、わくわくさせました。それはまた、より多くの考えにつながりました くるみ割り人形 シーンと、すべてがどのように結びついて「ブルックリン」になるか。バレエの最初の演技は、古いオランダのブルックリンを舞台にしています。第二幕は現代のブルックリンです。物語は毎年進化しています。私たちは（伝統的な くるみ割り人形 ）ストーリーですが、それは主にその古いストーリーについてではありません。」

学校給食に戻る

の生産要素 ブルックリンくるみ割り人形 振り付けと同じくらい先見の明があります。アートディレクション/セットデザインのAvramFinklesteinは、オンラインビデオで、「1つの作品で異なる要素を関連付ける」ために取り組んでいるとコメントしています。パーカーソンは、次のように付け加えています。アートディレクター/セットデザイナーが美しい画像を見つけ、シーンがアニメーション化されることもあります。超高解像度です。私は何も半分するのは好きではありません。 [フィンクルスタイン]本当にわかりました。彼はブルックリンで育ち、これができることに本当に興奮していました。古いものと新しいもののこの組み合わせは、これが何であるかです くるみ割り人形 を体現しています。視覚的には楽しいです。ダンサーを受け入れ、フレームに収める素晴らしい画像やテクスチャがたくさんあります。セットには動きがありますが、圧倒することはありません。 [Finklestein]は長い間私と一緒に働いてきました。彼は衣装を着て働き始め、セットに移りました。振り付けとプロジェクションは本当に美学を結びつけます。 [プロセス]は特にこのバレエでうまく機能します。」

テクノロジーは、一部のコスチュームのモーション作動ライトを通じてショーにさらに組み込まれています。パーカーソンは次のように説明しています。「雪の衣装はこのように作られています。ダンサーが動きを止めると、ライトは降雪パターンでドリフトします。 Drosselmyerは、ポップとロックの動きの間に点灯するシャツを持っています。これにより、人々は彼が何をしているかを遠くからでも見ることができ、彼が何をしているかをはるかに大きく感じることができます。花は光ファイバーのチュチュを持っています。ライトが消えると、衣装に色のついた繊維の糸が実際に見えます。」これらの技術的な詳細は、古典的な物語のこの非常に現代的な再ビジョンに別の視覚的な層を追加することにより、バレエの解釈に不可欠であるように思われます。

ブルックリンバレエの「ブルックリンくるみ割り人形」。ジュリー・レンバーガーによる写真。

ブルックリンくるみ割り人形 キャスティングはブルックリンの代表でもあります。これは主に、会社の多様性と学校のプログラムを通じて定期的に追加される新しい才能のおかげです。 ElevateのディレクターであるCatherineGreenは、公立学校の生徒が6〜8週間のハンズオンバレエトレーニングを、ブルックリンバレエが「インクルージョンを通じて卓越性」を達成するビデオで共有するプログラムダンスレジデンシープログラムです。彼女はこれが「歴史的にバレエの急進的な考え」であると詳しく述べています。

クリスマスアボット純資産

パーカーソンは、次のように付け加えています。「ブルックリンバレエは、学校に通うプログラムとして始まりました。私たちは、主に郊外の学校で演奏しました。当時、ブルックリンは完全に隔離されていました。」パーカーソンにとって、会社が学校に取り入れているプロのダンサーのグループが多様であることが非常に重要でした。「私たちは多様な会社を持っているので、[学校で]演奏したとき、私たちは学校の人々とまったく似ていない人々のグループではありませんでした。子供のように見えるダンサーを連れてきます。ムーブメントとは何か、バレエとは何かについて話し、コンテンポラリーの隣にバロックダンスを披露します。また、主にアフリカ系アメリカ人のダンサーを演じてバレエの歴史を教えています。私はそれをすることができます、私たちはそれをすることができます。公演終了後、5週間程度のバレエ教室があります。私たちは奨学金を支給しており、私たちの学校も非常に多様なダンサーとたくさんの男の子でいっぱいです。これらの子供たちも踊ります ブルックリンくるみ割り人形 。私たちがそれを提供するのは教育を通してです。」

パーカーソン氏は、価格設定は多くの潜在的なダンサーがトレーニングするのを妨げると付け加えています。「有料のプログラムはありますが、非常に高額です。バレエ学校は現在非常に高価です。多くの人はそれを考えることさえできません。私たちの価格は主要なバレエアカデミーより50-75パーセント安いです。私たちは人々にバレエとダンスの体験を提供しようとしています。私たちのスタジオにはプロの例があります。私たちのダンサーの多くは、ハーレムの元ダンスシアターのメンバーです。会社を始めたその瞬間から、会社を自治区のように見せたかったのです。現時点では、ニューヨークにはダンサーが不足していません。もっと見られるべき素晴らしい訓練を受けたダンサーがいます。」彼女はブルックリンバレエが彼らにその露出を提供することができると付け加えます。

ブルックリンバレエと ブルックリンくるみ割り人形 明らかにパークサーソンへの愛の労働です。「私はボストンで遅くまでトレーニングを始めましたが、私をダンスに連れて行ってくれる両親がいませんでした」と彼女は言います。「6年生のとき、私のクラスの誰かがバレエダンサーでした、そして私は訓練する方法を理解することを決心しました。小さい頃、バレエが大好きだった思い出がありました。私は自分でそれをしなければなりませんでした。電車でボストンバレエに行き、自分のいる小さな町でレッスンを受けました。大変でしたが、狂ったように働きました。私は5’6”で、始めたときは延長がありませんでした。私はコールドバレエに参加できるようになるまで働きました。私はヨーロッパで踊り、やがてアメリカに戻り、その時までに振り付けをしていました。ハーレムのダンスシアターが崩壊したとき、ダンスカンパニーの人種差別撤廃について多くの会話がありました。」

ブルックリンバレエの「ブルックリンくるみ割り人形」。ジュリー・レンバーガーによる写真。

彼女は、「2002年には頭がおかしくない」と付け加え、「自分たちをブルックリンと呼ぶなら、会社のダンサーはブルックリンの多様性を反映しなければなりません。バレエを中心に観客を集めるというアイデアにワクワクしました。ある時、私はダンスパフォーマンスとタレントショーを見に行きました、そしてタレントショーによってもっと楽しまれました。作品を知って踊った人は、いつもワクワクします。露出したり踊ったりしたことがない場合、どのような経験がありますか？私はバランシンとマース・カニンガムが大好きですが、結局のところ、私にはそれほど興奮はありませんでした。コミュニティをプロセスに取り入れ、プロセスの結果をコミュニティに取り入れることで、より多くの人々が関わり、楽しむ、活気に満ちたエネルギッシュな製品が生まれます。革新的です。」

パーカーソン氏は続けます。「以前に行ったことをやり直したり、以前に行ったことをより複雑にしたり、より速くしたりするのではなく、新しい方向に進むのが好きです。私の目標は、ダンスを愛する人々がダンスを見に行く新しい観客を引き付けることです。それに夢中になったり、魅了されたりしていないのなら、物事をまとめたり、概念的に人々とつながり、彼らがどこにいるのかをもたらさないのなら、なぜあなたは行くのでしょうか？」

チケットと詳細については ブルックリンくるみ割り人形 、12月7〜16日に実行されます。 brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker 。