Arch ContemporaryBalletの「BetweentheLines」:自分の外に描いてください!

アーチコンテンポラリーバレエ アーチコンテンポラリーバレエの「BetweentheLines」。スティーブンピサーノによる写真。

シーンセンター、ニューヨーク、ニューヨーク。
2017年11月17日。




してください

自分の快適ゾーンにとどまるのはとても簡単です。トレンドを追いかけ、パックを動かし続けることも簡単です。今までやったことのないことを敢えてやったり、群衆から離れて自分の道を築いたりするのははるかに困難です。これは特に芸術やアーティストに当てはまります。この空間では、生来の主観によって、クリエイターが新しい方向に進んだ場合に自分の作品がどのように受け取られるかを恐れることができます。 。



勇敢な芸術家がこの恐れに逆らうことができるとき、またはどういうわけかそれを決して経験しないとき、彼らが生み出すものは革新的で、意味があり、社会的に価値がある可能性があります。ニューヨークを拠点とするArchContemporaryBalletの創設者、ディレクター、振付師であるSheena Annaliseは、最近、 線の間 、最近世界初演として上演。作品のスタイルとトーンが、Annalizeが通常作成するものとはかなり異なることがすぐに明らかになりました。

ニュアンスと複雑さを軽減するリスクを冒して、彼女の作品はしばしば暗い側にあるか、魅力的なモダンなスタイルになっています。このレビュアーは彼女の仕事の多くを経験していて、単に楽しいことは何も思い出せません。 線の間 そんな空気で開いた。音楽はジャジーで、素早く、エネルギッシュでした。二人のダンサー、大野葵とディラン・フォンダー・リンデンは、純粋なパナッシュで入りました。喜びとエネルギーが彼らのすべての毛穴からにじみ出ました。

ジャズの手が完全に生きている、塩とペッパーのより古典的な動きを伴う、素早いローキックやボールの交換などのジャイブとジッターバグの動きの語彙。大野はスムーズに無限の拡張と強力なターンを提供しました。 Vonder Lindenは、特に飛躍と堅実な提携において、魅力的な力を発揮しました。これを通じて、彼らは2日目または3日目の恥ずかしさを醸し出しました。これは、何かが始まっていることは明らかですが、それが何であるかを完全には明確にしていないときに、ロマンチックな関係の開花の始まりの部分です。



一方、それが生み出した動きや雰囲気の多くは、あからさまにロマンチックではなかったか、そうである必要はありませんでした。呼吸し、動き、そして宇宙で一緒に暮らす二人の人間の間に存在するつながりについて、より深い何かが語られました。これは特に2番目の曲に当てはまり、劇場全体にドラムビートが響き渡っていました。動きはより素朴で、根拠があり、生々しくなりました。平らな背中と深い層がデュオをより低いスペースにもたらしました。

彼らはステージの中央に近づきました。サンフランシスコのジャズカフェでスラム詩を演奏する「かっこいい猫」のように、「ビート」の詩人の気持ちがありました。デザイナーのアレクサンドラ・クリスティーによる照明は、彼らの代わりに効果的にそれらを強調し、このジャズカフェの雰囲気に貢献するために薄暗くなりました。あのロマンティックなレンズで作品を観察する中で、カップルが一緒に楽しめることを見つけるステージです。おそらく、熱狂的なロマンチックな情熱の一部が薄れ、最高の日に一緒になって、物事は落ち着いて楽しい気分になります。

特に1つのゴージャスなリフトはこの感覚を描写しました–高い拡張性を持つ大野à二番目、舞台裏を向いているが観客を振り返り、彼女のパートナーはスムーズに彼女を高く持ち上げた。このような瞬間を体験するのは素晴らしかったです。しかし、他のセクションとは対照的に、クラシックバレエの動きと他のイディオムの融合は、このセクションでスムーズにするものです。絹のようなベーキングバッターと、ほんの少しのしこりがかき混ぜられるものとの違いでした。



Annalizeは、作品を改善し、より洗練された形で展示することに大きなコミットメントを示しています。彼女はここでそうするだろうと私は確信しています。ここで認めるもう1つのことは、アナリースがこのプレミア作品の大部分を、上演される前の数日間に完全に作り直したという発表です。確かに非常に勇敢です。それを考えると、作品の中の多くはアナリースによって巧みに作られ、ダンサーによってうまく実行されました。

彼らは動きと彼らの性格(またはアーキタイプ、彼らが踊ったものを解釈するための有効な方法)に印象的に快適に見えました。おそらく、さらにマッサージされるこのセクションは、土壇場でのシフトが最も明白だった場所でした。 Annalizeがこれらの変更を行う前に、作業がどのようなものであったかを知っている少数の人々を選択します。リスクと(おそらく)関連するストレスを考慮すると、変更は行う価値が非常に高いと思われます。アナリースとダンサーの飛躍への称賛。

その後、このセクションへのわずかな文体の変化が、さらに別の、さらに多様なものになりました。音楽はよりスウィープでドラマチックになり、動きはよりテクニックに基づいた、表現力豊かで広大なものになりました。ロマンチックな関係というその考えを維持するならば、これは計算の時代でした–情熱はさらに薄れ、他について難しいことを学び、それにもかかわらず関係を強く保とうとしました。枕の話に似た少し不安な空間関係の瞬間さえありました–地面に完全に伸ばされて横たわり、お互いから離れて、そして互いに向かって転がりました。

二人の間の単純なつながりというその考えの中で、二人が染み出した力は、一緒にそして離れて、魅惑的でした。後者では、彼らはそれぞれ強力なソロを持っていました。ドラマチックな音楽は、彼らの広大な動きの質と語彙に完全に一致していました。抜本的なバレルターンはフォンダーリンデンから、スムーズでありながら強力なターンと大野からの延長がありました。最終的に、彼らは抱擁でセクションを終了しました。ここでライトが降りてきました。おそらくもっとロマンチックですが、人々としての彼らの間の単純なつながりは明らかでした。

仕事を終わらせるために、私たちは最初に戻ってきました–同じきびきびとしたジャジーな歌とジャイブの動き。それは特にロマンチックな関係でどのように話しましたが、すべての関係で、サイクルがあります。物事は一周することができます。全体として、作品はロマンチックな関係の肖像画でした–いいえ、多くの個々の肖像画のポートフォリオ–。それでも、すべての人々の間のつながりについても話す普遍性がありました。

すべての要因を考慮すると、Annalizeが自分自身と他の人の両方の傾向に逆らったため、この達成は可能であるように思われました。イサドラはあえてトウシューズを蹴り飛ばした。ゴッホは、これまで誰も持っていなかったように、あえて紙に絵の具のストロークを配置しました。二人とも、いつものように絵を描いたり踊ったりするだけでなく、あえて新しい方法でそれらのことを続けました。これが芸術、そしてその中で(おそらく)世界が前進する方法です。そのような進歩を推進してくれたAnnalizeや彼女の会社などのアーティストに感謝とお祝いを申し上げます。

キャスリン・ボーランド ダンスは知らせます。

写真提供:アーチコンテンポラリーバレエ。

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